宫崎骏创造的动漫人物宫崎骏数日前，动画大师宫崎骏的新片《起风了》在日本上映，刷新了日本电影周末票房的纪录，受到了国际电影节的青睐，将参加8月28日开幕的威尼斯电影节金狮奖的角逐。不过，这部让宫崎骏名利双收的动画电影似乎感染了日本的“历史魔咒”，让宫崎骏陷入了政治漩涡。祸从口出电影《起风了》讲述了二战期间日本零式战斗机之父堀越二郎因为热爱飞机而设计战斗机的故事，以及他与患有肺结核的少女的爱情。零式战斗机是日本在二战时期的主力战斗机，因此有韩国媒体指责宫崎骏“美化了那些为战争服务的人”。这部影片预计9月在韩国上映。面对韩国媒体的强烈质疑，宫崎骏说：“我觉得一个在战争年代充分实现自我价值的人不应该受到谴责。”7月26日，吉卜力工作室召开新闻发布会。会上，除了推介新片《起风了》，宫崎骏还回应了韩国媒体关于他是“战争贩子”的质疑。他说：“东亚地区全部国家要和睦相处，中国、韩国和日本不应互相打架。”他认为，慰安妇存在的原因是“二战期间日本政府不太重视日本人，因此对他国国民也不太重视”，“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪”，“慰安妇问题影响每个国家的尊严，因此日本必须明确地道歉并且妥善赔偿”。日本人痛骂，韩国人赞扬据日本《读卖新闻》报报道，发布会举行第二天，宫崎骏所在的吉卜力工作室的网页上就出现了2000多条留言，大部分都是针对宫崎骏的攻击性言论。有日本网友称宫崎骏为“反日本的卖国贼”，认为他未能考虑日本人的心情，对他的“非爱国主义行为感到失望”。还有人说，“我完全搞不懂这个老傻瓜”。有人认为，宫崎骏言论的目的是卖电影：“在韩国媒体面前说出这样的话真是让人失望，只考虑自己影片的海外发行，自私！决定扔掉他所有的DVD。”一些极端的日本网友甚至高呼“将宫崎骏逐出日本”。日本媒体称，宫崎骏的言论“酿成了大祸”，吉卜力工作室在这个时候趟浑水“太傻了”。韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”，看过影片的影评人和媒体更是对这部影片大加赞赏。韩国《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”，并将宫崎骏关于慰安妇的表述称为“日本巨匠的信仰声明”。韩国MK新闻网赞扬道：“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”宫崎骏知道他的新电影会引起不同的反应，对此并不排斥。“在社会制度和生活方式都经历巨大变化的时期，”他对日本《朝日新闻》说，“让动画和从前那样制造幻想是不可能的，我们必须向新的方向前进。”反对的声音似乎并没有影响电影的票房。美国《名利场》杂志称，从票房来看，《起风了》无疑是今年最成功的日本电影。反对日本政客修改和平宪法《起风了》公映前夕，宫崎骏在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章，讲述了创作这部“成人动漫”的心路历程，并用相当的篇幅讨论了日本修宪的问题。在文章中，宫崎骏讲述了二战对他的影响。72岁的宫崎骏在日本战败的阴影中长大，他对国家的认识在这样的背景下逐渐形成。宫崎骏写道：“如果早出生一点，也许我也会成为军国少年。”宫崎骏的父亲在二战前是生产飞机元件的工厂主，战争期间一家人颠沛流离。战后，宫崎骏的父亲转行，开了一家爵士酒吧，专门供占领日本的美国大兵消遣。宫崎骏写道：“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争。”宫崎骏在这篇文章中讨论了严肃的政治话题，明确表达了反对日本政客修改和平宪法的尝试。“不用说，我是反对修改宪法的，这件事永远不应该发生。”他写道：“最近的选举中，当选者并没有获得压倒性的胜利，投票率也非常低。政府利用现在的混乱局面修改宪法是不合适的。”“那些短视的人不应该打宪法的主意。”他认为，那些对历史缺乏了解的政客“不应该搞乱国家的基础”。美国《外交政策》杂志就宫崎骏的言论发表了一篇评论，文章称：“日本在二战中的角色一直是个敏感话题，在安倍当选后成了争论的焦点。”而这场战争，在70年后仍然被许多日本人铭记。反战一直是宫崎骏作品的主题宫崎骏出生于1941年，尽管太平洋(601099,股吧)战争爆发时他还是个幼童，这场战争还是影响了他的一生。他在《热风》杂志的文章中透露，他从懂事时就开始经历战败的阴影，为失败的祖国感到羞耻，甚至因为日本对中国的暴行而“痛恨日本”。战争在宫崎骏的很多作品中留下了痕迹。和多数男孩一样，宫崎骏从小就对武器充满好奇，战争场面也经常出现在他的动画中。比如在《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《幽灵公主》和《红猪》中，战争不仅是故事的重要组成部分，也是视觉冲击最强烈的镜头。在这些影片中，宫崎骏的立场都是反战的。对于《起风了》的主人公二郎，宫崎骏倾注了大量心血。影片中的二郎是一个热爱飞机的少年，但在战争的背景下，他只能设计战斗机。宫崎骏说，通过二郎，观众可以感受到战争时期的日本人民承受了怎样的压力，“这个国家是多么混乱”。宫崎骏所在的吉卜力工作室也制作过《再见萤火虫》等作品，展现战争对日本平民生活的影响。除了在艺术创作中反战，生活中的宫崎骏也将反战进行到底。上世纪60年代，宫崎骏曾经多次走上街头抗议战争，抗议日本重新武装自己。2003年，宫崎骏的《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片。为了抗议美国发动伊拉克战争，宫崎骏拒绝到美国参加奥斯卡颁奖典礼。在接受采访和撰写文章时，他抓住机会表达对民族主义的批评。宫崎骏批评日本，反对战争，或许正是因为从未走出战争的阴影。

在之前被报道要退出动画制作之后，吉卜力工作室就陷入了新闻的漩涡之中，而当吉卜力元老之一的高畑勋出面否认这一消息之后，这一事件更显得扑朔迷离。 昨日日本媒体报道称，吉卜力工作室官方发言人铃木敏夫表示，吉卜力退出动画制作是被误读。 曾以“吉卜力已死”为题报道的几家日本动漫媒体《Animage》等，昨日也对此前对铃木敏夫的发言的误解表示致歉。 不过铃木敏夫也承认，此前传出的吉卜力每年需要100亿日元盈利才能维系公司开销的消息是真，目前吉卜力面临着巨大的财政危机。 “目前我们接下来不会完全放弃动画的制作，但是制作的模式以及方法，都会有一些改变。”铃木敏夫说：“接下来的动画电影制作将会放缓。” 不过，也有日本媒体对于此次“退出说”的目的有所质疑。就有日本媒体指出，此前宫崎骏七次退休出尔反尔的情况历历在目，这一次的事件，虽然有媒体误读的成分在其中，但是吉卜力也有着严重的借势炒作新电影《记忆中的玛妮》的意愿。 《读卖新闻》更是直接指出，吉卜力出尔反尔的举动已经不算稀奇，此前除了宫崎骏屡次隐退又复出以外，还曾经多次借高畑勋等人莫须有的离职，来炒作新电影的票房，并收到不错的效果。 日本动画杂志《Newtype》也坦承，此事发生之时正当吉卜力的新电影《记忆中的玛妮》上映宣传期，让人对此事颇有疑虑。 此前，《起风了》就在宫崎骏“退休言论”的助推之下，成功登上2013年日本年度票房冠军的宝座。(许思鉴)

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

据日本《读卖新闻》1月4日报道，日本内阁官房领土主权对策企划调整室近日在网上发布了一个宣扬日本拥有独岛(日称竹岛)主权的绘本动画，主要内容是依据一本描绘了独岛在被韩国人“非法占据”之前，日本人在岛上愉快捕鱼的样子的绘本《有mechi(日本海狮)在的小岛》制作的，时长约17分钟。据悉，该动画最早在2014年12月25日公开，日本政府还计划将该动画在日本学校等处放映，以扩大其影响力。绘本《有mechi(日本海狮)在的小岛》的作者是曾在日本岛根县一所小学担任校长的杉原由美子，她在书中介绍道，日本海狮曾经的繁殖地——独岛附近的渔业资源曾非常丰富。此外，在日本内阁府2014年11月实施的舆论调查中显示，对独岛表示关心的民众比例相比2013年6月下降了4.2%，而表示对独岛不关心的民众比例则增加了2.7%。

日本漫画产业的蓬勃发展不仅给读者们带来更多的欢乐，也让越来越多的国家意识到漫画的重要性。根据日本《读卖新闻》报道，近日韩国方面也出台了漫画振兴政策，目的是让韩国的“マンファ”（韩语中漫画的意思）走向全世界。根据这项政策，韩国政府将对于在互联网上发布漫画的企业进行资助，并且对于漫画的英文版出版提供一定的资金支持，其目的自然在于鼓励海外出口。相关政府部门的人士充满斗志地说：“我们要让世界知道，这个时代不仅有日本的‘漫画’，也有韩国的‘マンファ’。”对于试图将韩国漫画推广向世界的该国出版社，韩国政府也会积极支援它们参加世界各地举办的各种书籍贸易博览会。而目前制定的政策中，甚至包括了资助相关企业参加会展的费用，以及各种航班补助。2013年10月中旬的时候，德国西部城市法兰克福曾经举办过欧洲最大规模的贸易博览会，在该博览会上，也能看到韩国出版社以及相关代理店的柜台。另外，提供网络配信漫画业务的韩国网络大鳄“NAVER”也在会场实施了各种企划，其中就包括召开韩国漫画家签名会、介绍大人气的幻想作品《noblesse》（刻画与吸血鬼战斗的漫画）的情报等等。日媒记者在会场遇到了一位COS成日本人气漫画《ONEPIECE》中人物的德国高中生——卡西卡·诺伊豪斯（15）。而卡西卡对记者说道：“我虽然是头一次阅读韩国漫画，不过觉得非常棒。漫画么，只要有趣的话，无论日本的还是韩国的都无所谓吧。”如今在韩国，人们已经习惯于利用智能手机和笔记本终端在网络上阅读漫画了。最初一般都是免费的，而一旦作品有了人气，就会走向收费模式。而此后以单行本形式出版也并非不可能。韩国超人气漫画《与神一起》就是通过网络配信的形式走到读者身边的，并且该作品还成功地进军日本实体书市场。展台负责人金娜廷表示，她们出版社对于进军欧洲市场充满野心。在此次的贸易博览会上，她们特意准备了30部在韩国以网络配信形式发行的漫画，并且翻译成了英文版。而出版社更是为此印刷了3600册单行本，免费配发给到场观众们。金娜廷颇有信心地表示：“虽然我们没法立刻打入欧洲的网络市场，但不管怎么说，还是希望能开始这项业务。”德国出版社“TOKYOPOP”从2004年以来制作过约100本德语版的韩国漫画，并且还计划在2014年4~7月继续发行5本。该社的销售部部长萨姆·法兹力指出：“在我们这儿，有些韩国漫画的人气可是超出日本漫画的。”韩国人口只有约5000万，国内市场规模也小于日本。因此韩国政府从上世纪90年代末就开始积极地支援各方面企业，鼓励它们将音乐、电影、电视剧这类“韩流”出口到海外市场去。而随着韩流在世界范围的扩散，各国人民对于“韩国品牌”的印象也在提升，进而也推动了韩国家电、生活用品、时尚用品等走向世界，形成了一种良性循环。而面对韩国如今的措施，不知我们是否能够学习到一些经验。希望在不久的将来，我们在世界各地都能看到“MADE IN CHINA”的动漫作品。

三毛流浪记 孤苦伶仃夏达 长歌行(封面)聂俊 向日葵男孩(封面)“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。叙事漫画这一块广州仍在全国领先收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。收藏周刊:具体体现在哪些方面?金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。新一代漫画人是看着美日漫画长大收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。我们的漫画有自己的根和精华提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。