“十二五”期间中国动漫产业将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家。在产业发展方面，将通过设立中国文化艺术政府奖动漫奖，实施国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目等，扶持原创动漫产品的创作生产。强化国产动画播映体系，为国产动画电影推向主流院线和重要影院创造良好条件。规划指出，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。通过实施“原动力”动漫出版扶持计划，打通动漫创作、出版、发行等环节，为动漫产业提供更加畅通的出版渠道。到“十二五”末，电视动画年产量保持在5000小时左右，动画电影年产量保持在30部左右。同时，积极推动传统动漫产品通过新媒体传播，鼓励面向移动互联网等新媒体渠道及手机、平板电脑等智能终端的动漫创作和理论研究，推出一批具有较强影响力的新媒体动漫精品。新媒体动漫发展方面，还要研究制订手机动漫行业标准、推动相应制作工具开发，打通新媒体产业链条，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。支持骨干企业和重大项目发展推动动漫产业“走出去”规划指出，中国动漫产业发展要实施骨干企业和重大项目带动战略，以产业、项目为纽带，带动中小动漫企业同步发展。规划明确要支持和壮大国有动漫企业，使其在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。支持各类所有制动漫企业健康发展。通过信贷支持、加强服务等多种形式扶持各类中小动漫企业发展。改善动漫企业经营环境，帮助解决融资等瓶颈问题。“十二五”期间，中国将重点建设3—5家具有示范引领作用的国家级动漫产业示范基地园区，打造3—5个亚洲一流、世界知名的动漫产业会展品牌，将动漫产业发展与区域优势和特点有机结合，促进资源的合理配置和产业分工合作。同时，积极鼓励优秀动漫产品和服务出口，支持动漫企业“走出去”。鼓励动漫企业在境外直接投资、并购或合资设立分支机构。通过资本运作，充分利用境外的人才、资源和技术优势，推进中国动漫产业的国际化。鼓励措施2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》（原名为《动感新时代》、《动感新势力》）等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元，预计2012年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长，但是相比于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元（约18万亿人民币），成为日本的第二大支柱产业，相比而言，中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。因此，国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟，由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力，它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作，以动漫内容为核心，将传统行业和渠道整合，同时注入体验、游戏等新元素，让少年儿童直接参与和制作动漫，创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》（原名为《动感新时代》、《动感新势力》）等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

3月4日，据人气动画《进击的巨人》的官网表示，动画将制作总集篇，重新编辑成前后篇两部，从今年冬天开始在电影院上映。这一次的剧场版动画，是把2013年播出的电视版重新编辑而成的，第一至第十三话将重新汇编成《剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-》，将于今年冬天上映，而十四至二十五话则会编辑成《剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-》，暂定于2015年上映。故事主人公分别为艾伦（声优：梶裕贵）、三笠（声优：石川由依）、阿明·阿诺德（声优：井上麻里奈）《进击的巨人》是一部由日本漫画家谏山创创作的大人气漫画，从2009年开始在漫画月刊杂志《别册少年Magazine》（讲谈社出版）上进行连载，描写人类面对最高达五十米的巨人作出的挣扎、反抗的故事，通过描写绝望性的战争反映出人性的深层性质。2015年还将上映真人电影版。尽管动画已完结好一段时间，但看来巨人的热潮还远未退去！【剧场版情报汇总】作品章节：【前篇】剧场版 “进击的巨人”前篇 -红莲的弓矢-【后篇】剧场版 “进击的巨人”后篇 -自由之翼-原作：谏山创导演：荒木哲郎剧场版上映时间：前篇：2014年冬天后篇：暂定2015年制作：WIT STUDIO制作委员会：PONY CANYON/讲谈社/ProductionI.G/电通/每日放送/PONYCANYON ENTERPRISE

近几年在首都圈以外热烈开办着许多综合性质的漫画EVENT。从2009年开始，包括福岛县的“MACHI★ASOBI（マチ★アソビ）”、埼玉县的“ANI玉祭（アニ玉祭）”以及新泻县“GATA FEST（にいがたアニメ·マンガフェスティバル）”等EVENT在内，数量可谓多到数不胜数。其特征都是极具地方魅力。9月在京都市左京区冈崎周边开办的《东京国际动漫·动漫博览会》（下文略称“京漫博”），是从2012年开始举办的会展，如今已是第3届。这一届的20号和21号，两天的参展人数竟达4万，创下了最高纪录，一举夺下关西圈的动漫EVENT代表的宝座。这一类在地方举行的动漫EVENT到底都进行着怎样的尝试呢。让我们一起回首一下今年京漫博，来探寻京都的动漫EVENT都有些什么样的魅力吧！■初次在关西登陆的头戴式显示器体验角大排长龙京漫博在两个会场开办，分别是主会场——“みやこめっせ”（京都市勤业馆），以及次会场——东京国际漫画博物馆。而本文主要介绍主会场的盛事。首先，在企业出展区出展的出版社、动漫制作公司等共有45家。制作10月番《七宗罪》的公司Public Relations的“猪帽子亭”位于会场入口处MBS Animation区正在播放过去的名作在会场中两天队伍都不断的则是动漫音乐杂志《LisAni！（リスアニ！）》区，图中便是头戴式显示器体验角。3月在东京国际展示场开办的“AnimeJapan 2014”，其中成为话题的头戴式显示器首次登陆关西，前来体验的人们大排长龙。※头部跟踪器——检测头部的运动并和头戴式显示器的画面进行联动，是一种能实现360°全方位无死角地实现视听空间的传感器。以此穿戴者能够给人类似LIVE现场、VR世界的感觉。搭载了头部跟踪器的头戴式显示器“Personal 3D Viewer”是能够戴在头上、独立显示左右眼的画面的观看工具，它采用了双通道面板3D技术以及仿真环绕声技术，能够让人身临其境。作为体验角的样片的是绫野真白、春奈露娜等人出演的LIVE的剪辑，以及《THE IDOLM@STER》的PS3独占游戏《THE IDOLM@STER One For All》的样片。穿戴者都可以从360°任一角度听偶像们的声音，转动脑袋还能让画面随着你的视线转动。自己亲自当制作人，被765事务所的偶像们包围着，这便是VR世界啊。■还有动漫歌曲歌手的LIVE、广播剧的公开录音等现场活动声优、动漫歌曲歌手等都参与了这次活动。在互联网广播站“音泉”的人气节目“进击的巨人RADIO ～梶与下野的进程！电波兵团～（撃の巨人ラジオ ～梶と下野の進め！電波兵団～）”的公开录音现场活动中，声优梶裕贵和下野紘更是穿上了和服登上舞台，他们发表了关于11月上映的《进击的巨人》剧场版的剧情，以及广播剧的人气环节，在场的女性粉丝的尖叫声连绵不断。举办的LIVE则是参与过“Animelo Summer Live”的歌手，来自大阪的高中生——铃木木乃美。按照在京漫博第二次举办LIVE的铃木的说法便是：“就我个人来说，我今后想在自己的出身地关西举办LIVE。”LIVE上热唱了10月番《魔弹之王与战姬》的OP《银闪之风》、与King of Akiba同台演出热门歌曲《我不受欢迎，怎么想都是你们的错！》，疯狂了众多粉丝。像这种大明星的现场表演，在当地是很难看到的。就因为这一点，粉丝们才会如此高兴的吧。接着，让我们把目光投向在此次活动中为了发掘活跃于动漫业界的新人才的EVENT。从立志成为声优的中学生中发掘新人声优的活动名为“声优魂in京漫博”，在这个现场活动中发表了京都大会决胜战的结果。长谷川稜奈在灯光和掌声中夺得了第一，获取了总决赛的入场权，并且将作为今后广播剧的主要人物活跃在节目中。从京漫博中诞生的新生声优将会如何活跃于业界呢，请让我们拭目以待。[web_page]■老店铺与动漫作品携手推出的商品也陆续登场展现出不亚于企业区和现场活动的盛况的是在会馆地下进行的物品贩卖角。值得注目的是，京都的老企业携手动漫作品推出了面向京漫博出品的限定商品。这些商品应该会作为让新的客户群体对当地工艺品产生兴趣的契机发挥巨大的作用的吧。和动漫作品的合作让京都老店铺的名声不断远扬，诞生更多高质量的限定合作商品。这便是从京漫博中诞生的新文化。 创业300年的京扇子专卖店“白竹堂”出售的原创《进击的巨人》扇子不仅是商品化，为了让顾客们知晓商品的质量，他们还开展了专门的体验角。从1870年从事黑染事业至今的店铺“京都家纹工房 柊屋新七”，就开展了《飙速宅男》的亲手刷制杯垫的体验。工房制作的则是具有层次感的黑染杯垫，手工刷上角色插画，然后用吹风机吹干。这样的作品对参加者来说无疑是最好的特产。来体验角的参加者络绎不绝，指导客人的亲切的工作人员也给人留下了深刻的印象。以动漫作品位媒介，人们正不断邂逅着传统文化。地方的EVENT有着东京的EVENT无法实现的当地特色。京漫博的主办人之一——京都市役所产业观光局新产业振兴室的草木说：“包括与京都市各相关部门的合作，有必要创立让整个京都市一起让京漫博热闹起来的制度。”看来在没有能像京都一样收纳几万人的大会场的京都，有必要让京漫博变成“城市全体的祭典”，而不单单是地方“EVENT”。对于富有魅力的作品来说，它们的价值不单单是几卷胶片，更是连接人与文化的力量。我们盼望着在不久的将来，旅游业及传统各产业能与动漫互相促进并扩大产业领域。原标题：京都动漫EVENT“京漫博”盛况空前来源：腾讯动漫

近年来，受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响，我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年，我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升，仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下，网络基因本就鲜明的动漫产业，更是表现出了新的特点。有人说，国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”，这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来，中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年，国产动漫表现如何？在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上，国产动漫又表现出了怎样的发展特点？IP开发 ：动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现，带来大量的“虚拟文化资源”，这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源，让创作者的思路不再局限于自我和眼前，而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感，动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败，然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后，《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问，IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例，旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次，除上映的同名电影票房过亿外，其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU（日活跃用户）突破142万，月流水过亿元。同样，2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外，熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元，《熊出没》授权的手机游戏，其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》，也将与华策影视签约，该作品将是华策影视今年的重点IP项目，投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的，2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利，目前来看，采用IP开发，进入游戏、影视、玩具等衍生品市场，是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中，我们要考虑到规模经济，越是顶级的动漫IP，游戏、影视等下游厂商才能受益更多，2015年下半年，乃至2016年，优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫：异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展，动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能，一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势，移动互联网动漫异军突起，并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化，还是软件的便利化，动漫产品以移动互联网为载体，得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们：手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低，单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品，手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体，渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例，根据GEO集奥聚合发布的数据，通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%，仅次于电视剧（32%）、电影（22%）和综艺（19%）。移动互联网的发展势不可挡，它能够对全年龄段覆盖，相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计，用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升，14岁儿童的智能手机渗透率达到38%，手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是，即使移动互联网技术发展迅速，动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上，而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性，且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限，加之国内3G、4G速度限制且资费较贵，更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外，很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播，衍生出了更多的表现形式：聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等，成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象：大脑袋，四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”，它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播，到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间，用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求，使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说，互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊，一部漫画，通过制作工具加工就可以算作数字漫画，通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式，为自己换来更大的生存空间。黑名单启示：全龄化动漫的思考2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，6月，文化部公布了网络动漫产品“黑名单”，《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁，引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现，“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山，为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”？原来，日本动漫题材范围较广：宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材，其受众下至儿童上至老人。鉴于此，日本动漫影片实行分级制，有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国，动漫题材大多定位于青少年观众，且没有明确提出分级制度。在这种情况下，动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能，青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看，文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境，这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补，也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而，这种“一刀切”的方法，是否真正利于国产动漫的发展，是否能够激发创造力，创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品，仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中，中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告（2014）》的数据显示，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例，其设计针对的目标用户群主要定位于15～30岁以上的女性白领，强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线，用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸，随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品，这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出，全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场，很有可能成为动漫市场前行的重要方向。