
三毛流浪记 孤苦伶仃


夏达 长歌行(封面)

聂俊 向日葵男孩(封面)
“现在很多叙事漫画都很像日本漫画”,漫画发行人金城说,原因就在于——
作为漫画家、漫画发行人,金城亲历了国内讽刺漫画的式微与叙事漫画的兴起与发展。对于前者,他无奈地坦承随着人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味的变化而逐渐式微,并表示“感到乏力而堪忧”。而对于后者,同样让他倍感焦虑,在他看来,中国现代漫画传承的断层导致“今天的漫画人迷惘了,迷失了方向”,要重拾中国漫画的根和精华。 收藏周刊记者 梁志钦
幽默或讽刺漫画的创作舞台越来越少
收藏周刊:按照您所界定的“讽刺漫画”和“叙事漫画”来看,我们发现了有趣的现象,似乎现在流行的更多的是“叙事漫画”,而且这一类别更是在“讽刺漫画”式微的情况下成长起来,您怎么看?
金城:讽刺漫画所依托的载体主要是报纸媒体。但随着媒体的多元化,讽刺漫画的受众面日益变窄了,受众变少了,画种存在的意义还能有多大呢?过去人民日报主办的《讽刺与幽默》,兴旺的时期发行量比较大,虽然现在仍然存在,但很多人几乎不怎么关注了。日本的《读卖新闻》以前也会举办一些国际漫画的大奖,但现在已经没有了,以往一些推动讽刺漫画的国际奖项也逐渐消失。因此,对于从事创作幽默或者讽刺漫画的作者来说,舞台已经变得越来越少了。
收藏周刊:老一代漫画家几乎只剩下方成老师,再往后,邝飙是其中比较活跃的,但除此之外,坚持创作讽刺漫画的真的是极少。
金城:这个时代在发展,在变化,人的阅读习惯、审美习惯包括接受事物的趣味也不一样。媒体的转变是其中一个因素。但这个都不以人的意志为转移。实际上,还有另一种现象,就是同样是叙事漫画,最开始也是依托平面出版的纸媒,但现在的平面出版也不如从前了。叙事漫画阵地转到新媒体,以电子形式传播已经成为趋势。比如韩国,现在已经全部互联网化了,叙事漫画基本上没有了实体的出版。
收藏周刊:从逻辑上来看,一种思想的载体不应该因为媒介的变化而消失的?
金城:人们的需要是很大的一个方面,现在进入一个消费时代,人们越来越追逐商业的、感官的,人们越来越少有深度地去思考问题。
叙事漫画这一块广州仍在全国领先
收藏周刊:从梳理近百年的中国漫画史中发现,广东的漫画力量还是举足轻重的,那么,新世纪的这一代新漫画人,他们的力量如何?
金城:上个世纪,以廖冰兄为代表的那一代漫画家,作品的水平、数量以及期间的影响,确确实实为广东艺术生态抹上了精彩一笔,也对全国乃至后代的漫画产生过很大的推动作用。所以,广东的漫画,无论从讽刺漫画还是到今天的叙事漫画,在全国都是活跃的。而且叙事漫画这一块,在全国的范围看,广州还是领先的。
收藏周刊:具体体现在哪些方面?
金城:比方说,发行比较好的作品《爆笑校园》,这就是广州本土的作品,是全国发行量最大的漫画作品,还有曾经非常风靡的漫画《乌龙院》,虽然这是中国台湾的作者,但是这个作品爆红则是以广东作为起点,然后覆盖全国的。这个作者从中国台湾到了广州之后,便落户在这里并创作了十年。这样的例子还是比较多的。因为广东有接受漫画的传统,有娱乐文化消费的习惯,从消费的潮流走向方面,广东这边是比较敏感的。
新一代漫画人是看着美日漫画长大
收藏周刊:现在从事漫画创作的群体里,年龄结构如何?
金城:说到这一点,有一个很不正常的现象。我们说,老一代,比较有名、有影响的漫画家几乎都不在了。然后新的这一批作者都是上个世纪末和这个世纪初从零开始成长起来,还在摸索和学习当中。所以,我们看到的现在很多叙事漫画都很像日本漫画、美国漫画,原因就在于我们的漫画传承断层了,新的作者没有漫画积淀,中间的几十年断层让我们感觉非常可惜。
收藏周刊:如果从叙事漫画的角度追溯,老一代有哪些?
金城:我们习惯把连环画列入到叙事漫画的范畴里。从这个角度来说,则非常多。例如老样式的贺友直、张乐平,后来新样式的何多岺,有代表作《雪燕》,广东的林墉、杨之光、卢延光、张绍城都有画连环画的经历,但是这一代人后来基本不再画了。然后便断层了几十年,导致现在新一代漫画人都是看着日本、美国漫画成长起来的一代,从零开始,从头开始去学习漫画。
收藏周刊:也是因为这个原因导致我们的漫画缺乏独创性吗?
金城:是的。不过从这几年的发展来看,也不能说我们的漫画完全没有成绩。目前国家把所有动漫、漫画作为一个产业来扶持。在这样一个战略底下,虽然我们的体量还不够大,导致整体的水平、质量仍然不够高,但也已经开始出现一些在国际上具有一定影响力的叙事漫画作品。例如年轻的漫画家聂俊的《向日葵男孩》,已经有了法语等外文版本。还有夏达的《长歌行》,在中国和日本两个国家同步连载。今年,我也把这个作品翻译成法语在欧洲出版了。
因此,就目前国内的情况来看,讽刺幽默一类的漫画的发展还是比较堪忧的,就目前的环境下,显得比较乏力,作者是有点青黄不接。而叙事漫画则慢慢在成长,我们看到越来越多的企业参与进来,包括我们每年还会举办一些全国性的奖项比赛。
金城 画家,中国美术家协会会员。现为广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任,同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。
我们的漫画有自己的根和精华
提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人——
收藏周刊:前不久,您策划了一个动漫展,提出了一个词叫“世界动漫的中国学派”,这在漫画乃至动漫领域,意味着什么?
金城:在当代的动漫、漫画的语境当中,我们有点迷惘,有点找不到感觉,就是借鉴韩国、日本、美国等风格的情况太多,迷失了自己的方向。但实际上,我们的动漫曾经是很辉煌的,甚至引领世界风潮的。例如上海电影制片厂制作的《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》这些短片,还有长片《大闹天宫》,当时在国外的评价非常高,甚至不少学者认为迪士尼在面对这一批动画,都应该是汗颜的。这是动画方面。还有在漫画方面,好作品也有很多,例如《三毛流浪记》(法文版),我前不久把它带到法国去参加“昂古莱姆国际漫画节”,获得了唯一一个文化遗产奖。这个作品完全没有美国的元素,也没有日本的影子,绝对就是中国的原创。因此,我们提出“世界动漫的中国学派”是想告诉国人,我们的漫画是有自己的根的,有自己的精华。只不过我们在这种时代发展的当下,迷失了方向。导致这样的结果,传承的断层是其中很重要的一个原因。
近日,借文化部开展第四次全国文化馆评估定级的契机,四川省文化厅调研组走进了四川省自贡市荣县。作为“中国民间文化艺术之乡”,近年来,荣县双石镇的农民漫画已在《人民日报》、《农民日报》等100多家报刊发表作品3000余件,并先后为中共中央组织部、四川省海事局等10余个单位和部门创作数十本漫画,举办培训班40余期,免费培养学生2000多人,为宣传党的方针政策及新农村建设做出了积极贡献。据介绍,荣县双石农民漫画组创建于1986年,由最初的4人发展到现在的80余人。漫画组的骨干成员程龙香是一位从小喜欢画画,却只读到高一即辍学的农民。1982年,程龙香参加了荣县文化馆组织的农民画培训,期间,他看到文化馆订阅的《讽刺与幽默》,上面刊载的一幅幅线条简洁、寓意深刻的漫画深深地吸引了他。一份报纸看完,程龙香已坚定了学习漫画的想法。培训期间,程龙香结识了同样爱好绘画的曹家尧、龚玉华和李绍忠。没有老师指点,4个伙伴就自己琢磨,从模仿报刊上的漫画作品开始,逐步过渡到自己创作。随着技艺不断提高,他们的作品开始被报刊采用,并产生了积极影响。1986年,4人成立了双石农民漫画组。消息传开,周边一些喜爱画画的村民也纷纷加入。为了让大家快速掌握漫画创作技巧,漫画组决定开设免费培训班。“培训班里最小的11岁,最大的69岁。”程龙香收徒弟从不要一分钱。20多年来,向他学艺的弟子已达200多人。简单的线条加上幽默的语言,一个个颇具教育意义的故事便呈现在纸上。“这些画反映了新农村建设、扶贫、抗旱保苗、交通安全、反腐败等各种主题,内涵丰富。”程龙香说,因为主要读者对象是普通百姓,画作的主题力求浅显易懂。记者翻阅双石农民漫画组创作的作品,一幅幅漫画色彩鲜明、简洁流畅、生动幽默、寓意深刻。“漫画看似简单,但画好并不容易,需要作者有扎实的绘画基本功,同时又要具备敏锐观察生活、善于思考问题的能力。”漫画组成员彭杰说。为了提高创作水平,漫画组除了相互学习、交流技法外,还经常组织采风活动,以各种方式提高自身艺术修养。2013年党的群众路线教育实践活动中,为了让老百姓尤其是广大农民更好地理解活动内容,漫画组与荣县县委联合编印了《漫话群众路线》画册。画册以老百姓熟悉的生活场景为题材,生动形象地阐释了群众路线的主题、要求等。而早在2012年,荣县法制办、县司法局就与律师事务所以及程龙香合作,共同创作普法漫画216幅,印制1万册,免费分发到百姓手中。“富有生活气息、通俗易懂的普法读物老百姓很欢迎。”程龙香介绍。去年,荣县又将漫画再次印制8000份,分发给群众。2013年5月,“2013全国农民画联展”在河北石家庄美术馆举行,双石农民漫画组程龙香、陈小东、彭杰、虞德忠、罗小荣等人创作的8件作品代表四川参展。“这批作品具有鲜明的乡土气息、浓郁的地方特色和深刻的思想内涵,反映了老百姓的心声。”中国群众文化学会会长郭沫勤这样评价。2014年12月,漫画组又再次作为四川省的代表参加天津、内蒙古、四川、云南、贵州五省区市“送文化下乡”农民画巡回展,展览共展出作品60件,双石农民漫画就有20件。四川省文化厅副厅长向华全表示,荣县农民漫画要紧跟时代步伐,将文明与智慧传播得更广,吸引和教育更多的人。据悉,为培育特色文化品牌,荣县已经启动中国农民漫画村建设,该项目致力于培育一支农民漫画创作队伍,开发农民漫画作品、农耕互动体验活动两大体系,打造“一院、一街、一馆、一园”(农民漫画院、农民漫画街、主题漫画馆、农耕体验园)“四个一”漫画阵地,实现农民漫画这一特色文化品牌与乡村旅游的深度融合。
近日,借文化部开展第四次全国文化馆评估定级的契机,四川省文化厅调研组走进了四川省自贡市荣县。作为“中国民间文化艺术之乡”,近年来,荣县双石镇的农民漫画已在《人民日报》、《农民日报》等100多家报刊发表作品3000余件,并先后为中共中央组织部、四川省海事局等10余个单位和部门创作数十本漫画,举办培训班40余期,免费培养学生2000多人,为宣传党的方针政策及新农村建设做出了积极贡献。据介绍,荣县双石农民漫画组创建于1986年,由最初的4人发展到现在的80余人。漫画组的骨干成员程龙香是一位从小喜欢画画,却只读到高一即辍学的农民。1982年,程龙香参加了荣县文化馆组织的农民画培训,期间,他看到文化馆订阅的《讽刺与幽默》,上面刊载的一幅幅线条简洁、寓意深刻的漫画深深地吸引了他。一份报纸看完,程龙香已坚定了学习漫画的想法。培训期间,程龙香结识了同样爱好绘画的曹家尧、龚玉华和李绍忠。没有老师指点,4个伙伴就自己琢磨,从模仿报刊上的漫画作品开始,逐步过渡到自己创作。随着技艺不断提高,他们的作品开始被报刊采用,并产生了积极影响。1986年,4人成立了双石农民漫画组。消息传开,周边一些喜爱画画的村民也纷纷加入。为了让大家快速掌握漫画创作技巧,漫画组决定开设免费培训班。“培训班里最小的11岁,最大的69岁。”程龙香收徒弟从不要一分钱。20多年来,向他学艺的弟子已达200多人。简单的线条加上幽默的语言,一个个颇具教育意义的故事便呈现在纸上。“这些画反映了新农村建设、扶贫、抗旱保苗、交通安全、反腐败等各种主题,内涵丰富。”程龙香说,因为主要读者对象是普通百姓,画作的主题力求浅显易懂。记者翻阅双石农民漫画组创作的作品,一幅幅漫画色彩鲜明、简洁流畅、生动幽默、寓意深刻。“漫画看似简单,但画好并不容易,需要作者有扎实的绘画基本功,同时又要具备敏锐观察生活、善于思考问题的能力。”漫画组成员彭杰说。为了提高创作水平,漫画组除了相互学习、交流技法外,还经常组织采风活动,以各种方式提高自身艺术修养。2013年党的群众路线教育实践活动中,为了让老百姓尤其是广大农民更好地理解活动内容,漫画组与荣县县委联合编印了《漫话群众路线》画册。画册以老百姓熟悉的生活场景为题材,生动形象地阐释了群众路线的主题、要求等。而早在2012年,荣县法制办、县司法局就与律师事务所以及程龙香合作,共同创作普法漫画216幅,印制1万册,免费分发到百姓手中。“富有生活气息、通俗易懂的普法读物老百姓很欢迎。”程龙香介绍。去年,荣县又将漫画再次印制8000份,分发给群众。2013年5月,“2013全国农民画联展”在河北石家庄美术馆举行,双石农民漫画组程龙香、陈小东、彭杰、虞德忠、罗小荣等人创作的8件作品代表四川参展。“这批作品具有鲜明的乡土气息、浓郁的地方特色和深刻的思想内涵,反映了老百姓的心声。”中国群众文化学会会长郭沫勤这样评价。2014年12月,漫画组又再次作为四川省的代表参加天津、内蒙古、四川、云南、贵州五省区市“送文化下乡”农民画巡回展,展览共展出作品60件,双石农民漫画就有20件。四川省文化厅副厅长向华全表示,荣县农民漫画要紧跟时代步伐,将文明与智慧传播得更广,吸引和教育更多的人。据悉,为培育特色文化品牌,荣县已经启动中国农民漫画村建设,该项目致力于培育一支农民漫画创作队伍,开发农民漫画作品、农耕互动体验活动两大体系,打造“一院、一街、一馆、一园”(农民漫画院、农民漫画街、主题漫画馆、农耕体验园)“四个一”漫画阵地,实现农民漫画这一特色文化品牌与乡村旅游的深度融合。
日前,由国家工商总局广告监督管理司、中国消费者报社和中国消费网联合举办的“首届典型违法广告形式漫画大奖赛”圆满落幕。经过评审委员会的严格筛选,《危险的旅程》、《我吃了它,拐杖都不用了》等16幅漫画作品从近千幅作品中脱颖而出,分别获得此次大奖赛的一、二、三等奖,另有30幅作品获得纪念奖,北京想象力漫画课堂、 楚天尚漫、 木瓜漫画思维等单位获得集体奖。此次大奖赛以“慧眼识别违法广告,轻松规避消费陷阱”为主题,于2014年9月启动,历时三个多月,在《讽刺与幽默报》、人民网动漫频道、北京漫画中心、天天漫画网、中国水墨漫画网、自由漫画联盟、中国漫画家等多家漫画专业合作媒体的大力支持下,共征集了来自专业漫画家、漫画业余爱好者及全国工商消协系统干部职工的近千幅参赛作品。这些作品反映了食品、保健品、药品、医疗及网购、旅游、教育、房地产等热点领域中的典型违法广告形式,揭穿了明星代言、国际专利、权威认证等违法广告陷阱,在思想性、艺术性、时效性、幽默感和绘画技巧等方面,达到了国内较高水平。这些作品诙谐、幽默、生动、活泼,充满讽刺性,易于群众理解接受,起到了教育警示广大消费者的作用。专家评审委员会一致认为,此次漫画大奖赛无论从参赛者的广泛性上来说,还是从作品的质量和作品数量上来说,都大大超过预期。为展示违法广告的典型形式,普及法律法规知识,大赛结束后,主办方将会以专版、专题、新闻报道等形式,对获奖的优秀作品在《中国消费者报》、《讽刺与幽默报》、中国消费网、全国打假网、人民网、中国新闻网及北京漫画中心等媒体上进行宣传推广,以加强对消费者的警示和教育,切实维护广大消费者的合法权益。以下为一、二、三等奖获奖作品展示:一等奖 《危险的旅程》 朱森林一等奖 《我吃了它,拐杖都不用了!》 闻凤刚二等奖 《打劫》 张爱学二等奖 《永远不提价》 周汉生二等奖 《标签的学问》 栾林涛二等奖 《三顾茅庐遇三险》 韩恩胜三等奖 《“相对”论》 王征三等奖 《“贾”大夫的白天和黑夜》 梁俊琦三等奖 《导盲犬》 曹开翔三等奖 《什么时候成专家了》 郝延鹏三等奖 《绝对权威鉴定》 巫德华三等奖 《挑战记忆》 肖承森三等奖 《我悄悄地蒙上你的眼睛》 尚军三等奖 《演砸了》 李建华三等奖 《荧屏内外》 姚月法三等奖《童言无忌》 张红彦
日前,由国家工商总局广告监督管理司、中国消费者报社和中国消费网联合举办的“首届典型违法广告形式漫画大奖赛”圆满落幕。经过评审委员会的严格筛选,《危险的旅程》、《我吃了它,拐杖都不用了》等16幅漫画作品从近千幅作品中脱颖而出,分别获得此次大奖赛的一、二、三等奖,另有30幅作品获得纪念奖,北京想象力漫画课堂、 楚天尚漫、 木瓜漫画思维等单位获得集体奖。此次大奖赛以“慧眼识别违法广告,轻松规避消费陷阱”为主题,于2014年9月启动,历时三个多月,在《讽刺与幽默报》、人民网动漫频道、北京漫画中心、天天漫画网、中国水墨漫画网、自由漫画联盟、中国漫画家等多家漫画专业合作媒体的大力支持下,共征集了来自专业漫画家、漫画业余爱好者及全国工商消协系统干部职工的近千幅参赛作品。这些作品反映了食品、保健品、药品、医疗及网购、旅游、教育、房地产等热点领域中的典型违法广告形式,揭穿了明星代言、国际专利、权威认证等违法广告陷阱,在思想性、艺术性、时效性、幽默感和绘画技巧等方面,达到了国内较高水平。这些作品诙谐、幽默、生动、活泼,充满讽刺性,易于群众理解接受,起到了教育警示广大消费者的作用。专家评审委员会一致认为,此次漫画大奖赛无论从参赛者的广泛性上来说,还是从作品的质量和作品数量上来说,都大大超过预期。为展示违法广告的典型形式,普及法律法规知识,大赛结束后,主办方将会以专版、专题、新闻报道等形式,对获奖的优秀作品在《中国消费者报》、《讽刺与幽默报》、中国消费网、全国打假网、人民网、中国新闻网及北京漫画中心等媒体上进行宣传推广,以加强对消费者的警示和教育,切实维护广大消费者的合法权益。以下为一、二、三等奖获奖作品展示:一等奖 《危险的旅程》 朱森林一等奖 《我吃了它,拐杖都不用了!》 闻凤刚二等奖 《打劫》 张爱学二等奖 《永远不提价》 周汉生二等奖 《标签的学问》 栾林涛二等奖 《三顾茅庐遇三险》 韩恩胜三等奖 《“相对”论》 王征三等奖 《“贾”大夫的白天和黑夜》 梁俊琦三等奖 《导盲犬》 曹开翔三等奖 《什么时候成专家了》 郝延鹏三等奖 《绝对权威鉴定》 巫德华三等奖 《挑战记忆》 肖承森三等奖 《我悄悄地蒙上你的眼睛》 尚军三等奖 《演砸了》 李建华三等奖 《荧屏内外》 姚月法三等奖《童言无忌》 张红彦
孙以增,1941年生于北京,祖籍安徽寿县。1955年在《科学画报》上首次发表漫画作品,题为《空中电影》。自1958年起,主要进行国际时事漫画的创作,作品主要发表于《光明日报》、《大公报》。1961年高中毕业,同年考入中央工艺美术学院装饰美术系,在此期间较为全面地掌握了绘画基本功。1966年毕业于中央工艺美术学院装饰美术系。1969年到《北京日报》任美术编辑,在此期间主要进行插图和连环画的创作。1976年重新创作漫画。历任北京日报美术组组长、摄影美术部副主任、美术部主任、人民日报社《讽刺与幽默》报编委、中华全国新闻工作者协会理事、北京日报高级编辑、中国新闻漫画研究会会长、中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、首都美术记者协会名誉会长。1999年被授予首都“五一劳动奖章”。漫画作品多次入选全国性美展并获奖,其中:1982年获全国漫画展览佳作奖;1992年、1996年、2002年、2012年获中国新闻奖;1993年获中国漫画金猴奖(作品奖)。
孙以增,1941年生于北京,祖籍安徽寿县。1955年在《科学画报》上首次发表漫画作品,题为《空中电影》。自1958年起,主要进行国际时事漫画的创作,作品主要发表于《光明日报》、《大公报》。1961年高中毕业,同年考入中央工艺美术学院装饰美术系,在此期间较为全面地掌握了绘画基本功。1966年毕业于中央工艺美术学院装饰美术系。1969年到《北京日报》任美术编辑,在此期间主要进行插图和连环画的创作。1976年重新创作漫画。历任北京日报美术组组长、摄影美术部副主任、美术部主任、人民日报社《讽刺与幽默》报编委、中华全国新闻工作者协会理事、北京日报高级编辑、中国新闻漫画研究会会长、中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、首都美术记者协会名誉会长。1999年被授予首都“五一劳动奖章”。漫画作品多次入选全国性美展并获奖,其中:1982年获全国漫画展览佳作奖;1992年、1996年、2002年、2012年获中国新闻奖;1993年获中国漫画金猴奖(作品奖)。
李滨声 新华社记者 李琰/摄90岁的人生怎么度过?中国漫画最高奖“金猴奖”得主李滨声用“玩味人生”四个字向世人解读人生的真谛。6月,漫画大师李滨声迎来90岁生日。面对画界同仁的恭贺,这位被尊为“滨老”的老人连连摆手,“可别把我叫老了,我是‘90后’。”更谦虚的还在后面。90高龄的他甚至给自己下了这样的定义——不学无术人,“我就是个画‘小人儿’的,这一辈子什么都没干,没有一技之长。”可这个“不学无术人”却着实不简单。作为中国漫画界的“一杆大旗”,早在1949年,他就参与天安门城楼毛主席的画像工作;1952年,27岁的他为配合在京召开的亚洲太平洋地区和平会议,设计并雕塑完成了北京劳动人民文化宫内的“和平鸽”;同年,他成为《北京日报》第一批美术记者,开始探索提倡社会道德的内部讽刺画,自此享誉漫画界数十载。“滨老在漫画界最大的贡献有两点:一是漫画语言的使用,二是故事情节的构思。”中国美协漫画艺术委员会主任、人民日报《讽刺与幽默》名誉主编徐鹏飞感叹,扎根生活的执着,让李滨声许多创作于几十年前的作品,在今天依然有着穿透纸背的力量,“滨老是一个绵里藏针的漫画家,是漫画家中的文人。由于整个社会的短视,太多漫画家过于迎合,丧失了本应有的锐气。这正是我们需要从滨老等老一辈艺术家身上汲取的。”除了知名漫画家的头衔之外,李滨声在国画领域的成就也颇高。早在青年时代,李滨声就结识了齐白石的高足周铁恒,自此开启了他的国画生涯。他的国画作品中,以京剧人物为最,这得益于其数十载浸淫京剧艺术所品悟到的文化精粹。这位自号“梨园客”的老人,3岁会唱“孤王酒醉桃花宫”,22岁在北平的京剧大舞台一唱成名,70岁办个人京剧专场演出,90岁时还扎着行头指导科班后生排演全本《罗成》。“画戏不是单纯地画人物,而是要画手眼身法步。画好不好,要看其中传达的艺术魅力。”几乎所有的国画作品中,李滨声都坚持遵循中国画的格律,按照中国文化的传统造型人物。“滨老是一个全才。”徐鹏飞说,丰厚的学养为李滨声的作品提供了深厚的根基,“正是因为他对中国传统文化研习得如此扎实,他的作品才能淋漓展现文化最勃发的生命力。更重要的是,一个人的艺术生命力和人品直接相关。人品立得住,别人才能接受你。人品立不住,别人也不会尊重你。我跟滨老几十年接触下来,他从没有架子,约画也不讲价钱。可以说,某种意义上,滨老的人格魅力强化了他的作品。”如今的李滨声,虽早已退休,却丝毫没有九旬老人的龙钟之态。他把每一天都用在为中国漫画发展、传统文化传播的鼓与呼上。就在前不久,他应邀前往北京师范大学,为百余名大学生戏迷讲京剧、唱经典;5月18日,为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京什刹海广福观开幕,他还现场提笔,为参观者创作漫画肖像。没有活动的日子里,他每天六点即起,做完集体操,就开始忙活:练毛笔字、背千家诗、写戏文、画点漫画。“人每一天都得有事做,不要感觉没事。人脑越用才能越活,我对青年人的希望就是要勤,千万不能懒。”站在90岁的年轮上,李滨声对年轻一辈的漫画家们充满期许,“一定要‘惜阴’。一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。”活得充实又精彩的李滨声有什么工作计划?“90后”李滨声笑声朗朗:“我现在最大的心愿,就是把我半辈子的见闻,去其糟粕,留其可以,用文字或口述的形式留下来,献给青年朋友,丰富中国梦。”(记者 邓晖)
李滨声 新华社记者 李琰/摄90岁的人生怎么度过?中国漫画最高奖“金猴奖”得主李滨声用“玩味人生”四个字向世人解读人生的真谛。6月,漫画大师李滨声迎来90岁生日。面对画界同仁的恭贺,这位被尊为“滨老”的老人连连摆手,“可别把我叫老了,我是‘90后’。”更谦虚的还在后面。90高龄的他甚至给自己下了这样的定义——不学无术人,“我就是个画‘小人儿’的,这一辈子什么都没干,没有一技之长。”可这个“不学无术人”却着实不简单。作为中国漫画界的“一杆大旗”,早在1949年,他就参与天安门城楼毛主席的画像工作;1952年,27岁的他为配合在京召开的亚洲太平洋地区和平会议,设计并雕塑完成了北京劳动人民文化宫内的“和平鸽”;同年,他成为《北京日报》第一批美术记者,开始探索提倡社会道德的内部讽刺画,自此享誉漫画界数十载。“滨老在漫画界最大的贡献有两点:一是漫画语言的使用,二是故事情节的构思。”中国美协漫画艺术委员会主任、人民日报《讽刺与幽默》名誉主编徐鹏飞感叹,扎根生活的执着,让李滨声许多创作于几十年前的作品,在今天依然有着穿透纸背的力量,“滨老是一个绵里藏针的漫画家,是漫画家中的文人。由于整个社会的短视,太多漫画家过于迎合,丧失了本应有的锐气。这正是我们需要从滨老等老一辈艺术家身上汲取的。”除了知名漫画家的头衔之外,李滨声在国画领域的成就也颇高。早在青年时代,李滨声就结识了齐白石的高足周铁恒,自此开启了他的国画生涯。他的国画作品中,以京剧人物为最,这得益于其数十载浸淫京剧艺术所品悟到的文化精粹。这位自号“梨园客”的老人,3岁会唱“孤王酒醉桃花宫”,22岁在北平的京剧大舞台一唱成名,70岁办个人京剧专场演出,90岁时还扎着行头指导科班后生排演全本《罗成》。“画戏不是单纯地画人物,而是要画手眼身法步。画好不好,要看其中传达的艺术魅力。”几乎所有的国画作品中,李滨声都坚持遵循中国画的格律,按照中国文化的传统造型人物。“滨老是一个全才。”徐鹏飞说,丰厚的学养为李滨声的作品提供了深厚的根基,“正是因为他对中国传统文化研习得如此扎实,他的作品才能淋漓展现文化最勃发的生命力。更重要的是,一个人的艺术生命力和人品直接相关。人品立得住,别人才能接受你。人品立不住,别人也不会尊重你。我跟滨老几十年接触下来,他从没有架子,约画也不讲价钱。可以说,某种意义上,滨老的人格魅力强化了他的作品。”如今的李滨声,虽早已退休,却丝毫没有九旬老人的龙钟之态。他把每一天都用在为中国漫画发展、传统文化传播的鼓与呼上。就在前不久,他应邀前往北京师范大学,为百余名大学生戏迷讲京剧、唱经典;5月18日,为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京什刹海广福观开幕,他还现场提笔,为参观者创作漫画肖像。没有活动的日子里,他每天六点即起,做完集体操,就开始忙活:练毛笔字、背千家诗、写戏文、画点漫画。“人每一天都得有事做,不要感觉没事。人脑越用才能越活,我对青年人的希望就是要勤,千万不能懒。”站在90岁的年轮上,李滨声对年轻一辈的漫画家们充满期许,“一定要‘惜阴’。一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。”活得充实又精彩的李滨声有什么工作计划?“90后”李滨声笑声朗朗:“我现在最大的心愿,就是把我半辈子的见闻,去其糟粕,留其可以,用文字或口述的形式留下来,献给青年朋友,丰富中国梦。”(记者 邓晖)
11月22日上午,由浙江省地震局、人民日报《讽刺与幽默》报、浙江省漫画家协会主办,浙江传媒学院动画与数字艺术学院承办的首届“震道杯”防灾减灾公益漫画大赛颁奖典礼在浙江传媒学院举行。
本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家,中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一,获奖作品无数,并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO(夏天岛工作室)。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家,而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报:你是70后的漫画大腕,而夏达是80后的漫画大腕,你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里?姚非拉:70后作者出道的时候,中国漫画还处于初级阶段,除了创作之外,还要努力去面对行业平台搭建方面的问题,是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者,因为路已经被我们在前面修好了,就能更专注于创作本身。所以,70后作者包括我,多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报:本报以前采访过你,你当时说每天就睡两三个小时,那80后漫画家会不会也一样这么拼?姚非拉:有的80后也比较拼,但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法,而现在行业日益成熟,漫画作者也比我们当年更职业化,我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界,他们现在则视为一个相当成熟的职业,商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报:你曾经见过宫崎骏,宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性;但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的,犹如百花齐放,你的挑选签约作者的标准是什么?姚非拉:首先他需是一个真正想创作的人,一个人能创作出真正好的作品,不是因为他比别人更天才更聪明,而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望,只要才能不是太差,多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报:所谓“受市场欢迎的程度”,并不是你的评判指标?姚非拉:不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方,创作确实具备商业属性,但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说,结婚是可以带来财富的,但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱,但是这绝对不是创作的全部,我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品,这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报:国内动漫界最近都在热议IP(笔者注:intellectualproperty,具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权,通过版权授权或贩卖,获得巨大的市场盈利),实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉?姚非拉:我觉得好的商业不应该是简单粗暴的,真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品,也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西,就能在产业中体现价值,这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩,要它很快承担起这一切还不现实。当下中国,动漫行业从过去的匮乏阶段,发展到不那么匮乏,有了一些动漫类的文化粮食,但要“吃”得非常好,显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲,而避免这种牺牲,将产业运作得更加完善、更有质量,而不是简单粗暴地运作,正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报:从专注的漫画人到漫画经理人,从商业上来说,你无疑是成功的,但有没有缺憾(画画的时间少了)?姚非拉:其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报:以后会不会重新拿起画笔?姚非拉:我认为会的,我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”,我当老板也是因为当作者当得太憋屈了,要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的,当老板我也没有太多成就感,还是创作本身的成就感更大。但是,既然当了老板就要背负很多责任,这些责任不能说丢就丢,我现在也一直在培养更多的职业经理人,帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速,创始人如果“撂挑子”,会让团队很吃力,所以就自己勉为其难,再扛扛吧。徐鹏飞:《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞,亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编,堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为,本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多,而获得大奖的《长歌行》,更犹如流行歌手吟唱古曲,别有一番风味。羊城晚报:你认为这次的获奖作品跟往届相比,有什么突出特点?徐鹏飞:种类更细化,数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”,以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础,好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力,有幽默感,会讲故事,这都是我们动漫人欠缺的,动漫人只会绘画是不够的,应该是复合型人才。这次高手参与也比较多,大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报:请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞:就像是一位很年轻的流行歌手,突然唱了一首优美的古曲,有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动,故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造,形象设计生动,故事背景丰满,是很美的历史故事。我认为,动漫不一定要强调大题材,小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品,银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩,语言幽默,但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错,学习了西洋的技法,功力很深,技巧很好,但对比起《长歌行》,《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报:现在全国有很多动漫节,各有各的评奖,你觉得怎样才能健康发展?徐鹏飞:现在很多城市都办动漫节,我也当过很多次评委,就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节,而主办方为了争取这些作者也不限制(一稿多投),而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖,重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节,就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖,当时我就提出异议,最后是入选但不给评奖,因为评奖是很严肃的事。羊城晚报:相比老一辈漫画人,年轻漫画家有经纪人制,或者是靠网上点击率来获取利益,这些商业化运作模式,会不会影响“漫画初心”?徐鹏飞:不影响。比如说夏大川(笔者注:漫画插图画家,在全国漫画报刊开设专栏,曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖),他是个体漫画家,但并不迎合读者,甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表,这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的,真正的漫画家也是很清苦的,不会迎合市场。比如说,当下社会喜欢喜庆的漫画,但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画,这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场,我认为也很正常,多条路多种走法,存在就是合理。社会上有庸俗的,也有高雅的。羊城晚报:中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始,至今究竟有没有逐渐形成自己的风格?徐鹏飞:年轻漫画家也意识到这个问题:没有中国的东西,就很难形成自己的风格。但不得不说,现在中国处处想“快”,原创想快,投资也想快收益,这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾,漫画家的心是很静的,要用好几年时间去做一部好作品,像蔡志忠(笔者注:台湾著名漫画家,代表作《庄子说》、《老子说》等)这些人,他首先是从艺术上来考虑,其后才被慧眼识珠的出版商发现,而且出版商也是专家;而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样,需要长时间的培养,急不来。金城:中国动漫,不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为,从第一届金龙奖开始至今,十余年来,中国动漫在技能方面加速前进,逐渐不输国外,当下最缺的还是想法。羊城晚报:我们发现,这次的参赛作品中,只要是以传统文化为背景的,都能获得一个比较好的奖项,比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等,是否评奖中确实有提倡中国文化的导向?金城:有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》,它们不仅在中国有实力,就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报:这次评委中有不少外国专家,他们的评判标准有哪些?金城:他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上,西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画,他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报:金龙奖评选了12届,是否能说,现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里?金城:总的来说,我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新,而不是技术不足。可以这么说,厨房已经很现代化了,不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样,我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事,整体来说,分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹,内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会,但对动漫业界人士来说,金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖(CACC),有“中国动漫奥斯卡”之称,系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节(国家“十二五”规划的重点动漫节展)的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作,围绕着大奖主题“暖起来”,经过评委会投票决定,获奖名单尘埃落定,《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家,分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖(金奖)。专家们认为,当下中国动漫,缺的已经不是技术,而是创意,尤其是原创创意。而此次获奖的作品,正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单(部分)中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖(金奖) 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖(金奖) 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖(金奖) 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖(金奖) 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖(金奖) 《西游记之大圣归来》制图/王军
本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家,中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一,获奖作品无数,并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO(夏天岛工作室)。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家,而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报:你是70后的漫画大腕,而夏达是80后的漫画大腕,你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里?姚非拉:70后作者出道的时候,中国漫画还处于初级阶段,除了创作之外,还要努力去面对行业平台搭建方面的问题,是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者,因为路已经被我们在前面修好了,就能更专注于创作本身。所以,70后作者包括我,多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报:本报以前采访过你,你当时说每天就睡两三个小时,那80后漫画家会不会也一样这么拼?姚非拉:有的80后也比较拼,但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法,而现在行业日益成熟,漫画作者也比我们当年更职业化,我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界,他们现在则视为一个相当成熟的职业,商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报:你曾经见过宫崎骏,宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性;但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的,犹如百花齐放,你的挑选签约作者的标准是什么?姚非拉:首先他需是一个真正想创作的人,一个人能创作出真正好的作品,不是因为他比别人更天才更聪明,而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望,只要才能不是太差,多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报:所谓“受市场欢迎的程度”,并不是你的评判指标?姚非拉:不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方,创作确实具备商业属性,但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说,结婚是可以带来财富的,但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱,但是这绝对不是创作的全部,我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品,这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报:国内动漫界最近都在热议IP(笔者注:intellectualproperty,具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权,通过版权授权或贩卖,获得巨大的市场盈利),实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉?姚非拉:我觉得好的商业不应该是简单粗暴的,真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品,也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西,就能在产业中体现价值,这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩,要它很快承担起这一切还不现实。当下中国,动漫行业从过去的匮乏阶段,发展到不那么匮乏,有了一些动漫类的文化粮食,但要“吃”得非常好,显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲,而避免这种牺牲,将产业运作得更加完善、更有质量,而不是简单粗暴地运作,正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报:从专注的漫画人到漫画经理人,从商业上来说,你无疑是成功的,但有没有缺憾(画画的时间少了)?姚非拉:其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报:以后会不会重新拿起画笔?姚非拉:我认为会的,我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”,我当老板也是因为当作者当得太憋屈了,要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的,当老板我也没有太多成就感,还是创作本身的成就感更大。但是,既然当了老板就要背负很多责任,这些责任不能说丢就丢,我现在也一直在培养更多的职业经理人,帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速,创始人如果“撂挑子”,会让团队很吃力,所以就自己勉为其难,再扛扛吧。徐鹏飞:《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞,亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编,堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为,本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多,而获得大奖的《长歌行》,更犹如流行歌手吟唱古曲,别有一番风味。羊城晚报:你认为这次的获奖作品跟往届相比,有什么突出特点?徐鹏飞:种类更细化,数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”,以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础,好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力,有幽默感,会讲故事,这都是我们动漫人欠缺的,动漫人只会绘画是不够的,应该是复合型人才。这次高手参与也比较多,大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报:请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞:就像是一位很年轻的流行歌手,突然唱了一首优美的古曲,有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动,故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造,形象设计生动,故事背景丰满,是很美的历史故事。我认为,动漫不一定要强调大题材,小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品,银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩,语言幽默,但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错,学习了西洋的技法,功力很深,技巧很好,但对比起《长歌行》,《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报:现在全国有很多动漫节,各有各的评奖,你觉得怎样才能健康发展?徐鹏飞:现在很多城市都办动漫节,我也当过很多次评委,就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节,而主办方为了争取这些作者也不限制(一稿多投),而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖,重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节,就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖,当时我就提出异议,最后是入选但不给评奖,因为评奖是很严肃的事。羊城晚报:相比老一辈漫画人,年轻漫画家有经纪人制,或者是靠网上点击率来获取利益,这些商业化运作模式,会不会影响“漫画初心”?徐鹏飞:不影响。比如说夏大川(笔者注:漫画插图画家,在全国漫画报刊开设专栏,曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖),他是个体漫画家,但并不迎合读者,甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表,这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的,真正的漫画家也是很清苦的,不会迎合市场。比如说,当下社会喜欢喜庆的漫画,但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画,这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场,我认为也很正常,多条路多种走法,存在就是合理。社会上有庸俗的,也有高雅的。羊城晚报:中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始,至今究竟有没有逐渐形成自己的风格?徐鹏飞:年轻漫画家也意识到这个问题:没有中国的东西,就很难形成自己的风格。但不得不说,现在中国处处想“快”,原创想快,投资也想快收益,这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾,漫画家的心是很静的,要用好几年时间去做一部好作品,像蔡志忠(笔者注:台湾著名漫画家,代表作《庄子说》、《老子说》等)这些人,他首先是从艺术上来考虑,其后才被慧眼识珠的出版商发现,而且出版商也是专家;而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样,需要长时间的培养,急不来。金城:中国动漫,不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为,从第一届金龙奖开始至今,十余年来,中国动漫在技能方面加速前进,逐渐不输国外,当下最缺的还是想法。羊城晚报:我们发现,这次的参赛作品中,只要是以传统文化为背景的,都能获得一个比较好的奖项,比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等,是否评奖中确实有提倡中国文化的导向?金城:有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》,它们不仅在中国有实力,就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报:这次评委中有不少外国专家,他们的评判标准有哪些?金城:他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上,西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画,他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报:金龙奖评选了12届,是否能说,现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里?金城:总的来说,我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新,而不是技术不足。可以这么说,厨房已经很现代化了,不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样,我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事,整体来说,分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹,内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会,但对动漫业界人士来说,金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖(CACC),有“中国动漫奥斯卡”之称,系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节(国家“十二五”规划的重点动漫节展)的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作,围绕着大奖主题“暖起来”,经过评委会投票决定,获奖名单尘埃落定,《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家,分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖(金奖)。专家们认为,当下中国动漫,缺的已经不是技术,而是创意,尤其是原创创意。而此次获奖的作品,正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单(部分)中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖(金奖) 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖(金奖) 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖(金奖) 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖(金奖) 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖(金奖) 《西游记之大圣归来》制图/王军