近日，关于动漫产业的好消息、大动作频出，不仅动漫电影票房屡创新高，而且各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评。经过十年的培育，中国的动漫产业在争议和质疑中，终于收获来之不易的成果；在坚持和探索中，中国的动漫制作人终于获得可喜的回报。引爆产业发展势能有关动漫产业的消息应接不暇，而且都是大数目、大举措：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。此前，国产动画电影也不断创造新的纪录：年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房；暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录；真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影的票房冠军。今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化。大的集团都出真金白银和精兵强将向动漫产业布局，从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，动漫业进入新的发展阶段，迎来产业“拐点”和市场“爆点”，提振了产业发展信心。“爆点”源于十年积累2015年，纵观这些动漫产业喜讯，是近十年来辛苦耕耘的成果，是十年力量积蓄的引爆。《大圣归来》出品人路伟谈起自己“八年磨一剑”的经历时表示，“成功只留给有准备的人”。路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。现在动漫企业在创意、制作、营销上都有了进步，将质量放在最重要的位置，靠诚意打动了观众，尤其在用动漫讲好中国故事上取得新突破，引发了全社会对国产动漫的关注。”路伟在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却吸引了100多位投资人，筹到700万元。“经过十年的积累，动漫全产业链的发展模式也越来越成熟。”文化部产业司动漫处负责人介绍，以动漫IP（知识产权）开发为核心，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。比如，根据中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评，收获5.1亿元票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。此外，《十万个冷笑话》由漫画改编为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了IP引领产业发展的趋势。“经过十年的积累，动漫产业与资本、营销深度结合，动漫公司向合格市场主体前进。”杭州市文创办副主任刘长征分析说，原来动漫公司以美术和计算机人才为主，现在吸收了艺术、营销、管理、传媒等多方面产业人才加入，逐渐按照现代市场体系和现代企业标准来建构企业结构。推进动漫产业提质升级近年来，互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，打开了动漫与其他产业融合的空间，促进了实体经济发展。“下一步要继续推进动漫产业提质升级。”文化部产业司负责人介绍，文化部将深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展；支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”“动起来”，走进百姓生活。

我国二次元用户人数将达到2.7亿，动漫产业产值逐年增长，动漫衍生品成为产业链主要盈利点。90后和00大多数为二次元覆盖群体。1980-1990出生人口的数量约为2.2亿人，而1990-2010的出生人口达到了3.3亿人。根据艾瑞咨询的调研数据，2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模将达到2.7亿人。新生代出生在物质条件相对富足的环境，消费力不可小觑，同时互联网基因与生俱来，形成巨大的经济体。根据文化部的统计， 2014年我国动漫产业产值已经突破1000亿，CAGR超过20%，其中衍生品占比38%。对标日本，日漫在GDP中占比 0.31%。若我国动漫产业市场在GDP中达到同样占比，其市场规模将接近2000亿，存在1000亿的增长空间。动漫衍生品是产业链中的主要盈利点。IP开发（内层）是最核心的环节，主要是漫画创作两方面。IP开发的中层是根据图文创作，改变成动画片、动画电影。外层又可以称为IP的终结层，主要游戏制作、周边、衍生品等方面。动漫衍生品可涉及广告、游戏、玩具、家具用品、服装等多个方面，动画形象相比真人更具备跨国界、跨文化传播的基础。迪士尼2015年财报显示，500亿美元的收入中，300亿美元为电视电影，最为出风的的电影大片其实只有73亿美元。剩下的200亿美元收入均来自迪士尼乐园、游轮、玩偶、游戏等周边产品。美漫、日漫当道，国漫呈崛起态势。美国的成功案例就是迪士尼，其特点是世界观鲜明、一条龙产业链运作、衍生品开发极其成功。而日漫则是围绕工作室展开，分工细致，以量取胜，各个环节均交付不同的公司来完成。两种模式各有可取之处。反观国漫市场，其痛点在于1）内容低龄化且低质化；2）国家补贴和市场保护，反而让规模小、质量差的公司可以获得生存；3)技术见长，内容、情节较弱；4）行业人才严重缺乏。近两年，《大圣归来》的成功提振国漫信心；以奥飞动漫为代表的一批企业实现资产证券化；一级市场对二次元关注度提高，以上因素推动国漫有望迎来正在拐点。

美媒称，在当局打击“不雅”内容的背景下，面向成人的动漫能在中国发展起来吗？中国主要动漫公司之一投入大笔资金，看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道，广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布，以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com（有妖气）。此举是奥飞采取的非传统举措，该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说，u17.com拥有一系列成人动漫作品，其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子，以及中国和西方经典童话人物（例如白雪公主和超人）恶搞等元素。自从2012年上线以来，一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元，这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下，今年早些时候，最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示，该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说，这次收购的大背景是，受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激，投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录，成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画，而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候，许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示：“我们知道国内的标准，我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示，u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力，以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说：“绝对不能有裸体场景，衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外：除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外，中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动，当时热播的一部电视剧中途突然停止播出，等到复播的时候，观众发现，女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示，鉴于不雅画面免谈，该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语，指的是充满想象力的作品。周靖淇说，这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说，据u17.com声明显示，该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品，注册用户基础接近700万。

最近，你的朋友圈和微博首页有没有被国产动画电影《大圣归来》刷屏?低调的宣传行销、曲折的制作历程、精良的视觉效果、华丽逆袭的票房，让《大圣归来》成为网友口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风，近日也刮到了海峡对岸。台湾人气论坛PTT的许多网友都盛赞这部电影“颇惊艳”、“画风有皮克斯水准”;台湾动漫业者也对《大圣归来》独特的众筹模式大加肯定，认为这或许为国产动画电影提供了新思路。透过这部让人惊喜的《大圣归来》，两岸业界似乎都看到了一点希望。“大圣”红了台湾也有“自来水”《大圣归来》证明了一件事：即使宣传低调排片又少，只要有诚意有情怀，本土动画片仍然可以“逆袭”。最近的这波“大圣”风潮起自网络，被这部电影“俘虏”的粉丝人称“自来水”(“自发水军”之意)。“自来水”有个共同特点，就是他们都是在网络上被“感召”，看过电影后又自发投入到为其宣传的阵营中。令人意想不到的是，连海峡对岸都已经出现了大批“自来水”。导报记者在台湾人气最高的网络论坛PTT(批踢踢实业坊)的电影板块看到，这里的网友从上周末开始就在热议《大圣归来》。网友“widec”表示这部电影“似乎挺不错的”，网友“dorae0903”认为“截图感觉画风有皮克斯水准”，网友“reexamor”则说自己“只看预告就太喜欢了，不分享不行”。类似评论还有很多，虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但在作为台湾网络民意风向标的PTT论坛，“大圣”已经有了一大批粉丝。台业者看门道众筹模式是亮点关注《大圣归来》的不只是台湾网友，台湾动漫业界人士对这部国产动画电影的成绩也感到兴奋。台湾明日科技总裁张运扬虽然人在台湾，但他对这部电影的成功，却有着相当接地气的解读。张运扬告诉导报记者，《大圣归来》的拍摄过程相当曲折，最后不得已采用众筹模式寻求投资，才有了“家长被故事感动掏钱，109名小朋友成为影片出品人”的美谈。“恰是这样的众筹方式，成为了最亮眼的创新概念。”张运扬所在的明日科技，是在大陆发展的最大台资动漫企业之一。对于华语动漫产业的困境和出路，张运扬感慨颇深。他告诉导报记者，传统国产动画电影靠的都是自有资金，而众筹的方式能让电影在上映之前，就吸引一批对它真正感兴趣的人加入其中。“众筹的模式让动画不再孤掌难鸣。”张运扬表示，“简单地说，这部电影实际上在上映之前就已经被推广出去了，并且拥有了支持它的群体。”他认为，国产动画电影可以尝试着朝这个方向去发展。那么，《大圣归来》是否又有美中不足的遗憾?与观众的认知相似，张运扬也认为，国产动画剧情部分经常较为薄弱，《大圣归来》某种程度上也存在这个问题。当国产动画想要“走出去”的时候，其剧情内容就常常难以在国际上获得认同。“像《功夫熊猫》、《花木兰》，这些动画片用的也是中国文化元素，为什么外国人做出来就能得到全世界认同，而我们自己做的反而不行?”观点两岸携手筑梦从量变迈向质变近年来，大陆动画电影有声有色，《喜羊羊》和《熊出没》等片票房反响都不错。但最能牵动观众情怀的，还是《宝莲灯》、《大圣归来》这样打上中华文化深刻烙印的作品。台湾也是如此，曾获得东京动漫展头奖的动画短片《国宝总动员》，就是一部讲述台北故宫各种珍贵文物互动的拟人故事。其实，两岸都曾为美国、日本的动漫影视作品代工，在“做自己”的路上，两岸有着一样的甜蜜与哀愁。台湾动漫界人士的哀愁要更深一点。因为资金和市场的关系，还留在台湾做动画的人已经不多。反倒是像张运扬这样最早进入大陆的台湾动漫业者，在深耕市场中找到了新的出路。他所领军的明日科技，就出品了大型三维动画项目《快乐星猫》，在大陆有着庞大的观众群体。张运扬说，大陆动画市场规模越来越大，并且正在经历从“量变”迈向“质变”的过程。“随着技术领域的不断突破，国产动画的前景值得期待。”

画面精美，音乐动人，即便技术硬件都过关，新近上映的国产动画电影《大鱼海棠》在口碑上还是遭遇了“冰火两重天”。这部电影在造型、美术形式上的创新得到了充分肯定，但在电影主题、剧情走向和人物设定等方面却存在诸多硬伤，以致于有人犀利批评说，“去年《大圣归来》积攒下来的对国产动漫的信心，被《大鱼海棠》一次性败光了”。（7月13日 《南方日报》） 连日来，被国产动漫电影《大鱼海棠》刷屏。喜欢的人自然把它捧入云天：感动，好看！鄙夷的人自然把它踩在脚下：雷人，垃圾！当然，还有一部分人持模棱两可的态度，只说“它不能说是一部烂片”。不过，总体来说，人们觉得，这种电影与其几亿的票房不相称。 对于一部略有瑕疵的电影，作为消费者人们很难从客观的角度进行审美，一言不合就会“打板子”。在很多微信公众大号上，笔者看到那些超级写手们对于电影的吐槽更是如洪水泛滥。“想模仿宫崎骏，可皮毛都没学到”，“这部片子三观不正，人物设定有问题”，“痴情不是最好的爱”，等等，诸如此类的负面评价太多。为什么要“打板子”？因为我是消费者，你提供的产品不合我的胃口，我干嘛还要跟你客气？ 但你就没有发现，这部电影还是有进步的地方吗？画面唯美得不成样子，水准在远在同类国产动漫电影之上，这就是进步；还有大量中国元素的融入，虽然略显僵硬，但至少他们在做大胆的尝试，尝试让人们看到：中国元素不仅有红灯笼、巨龙，还有土楼和油纸伞。当然，电影人的执拗不是最终还是感动一大批观众吗？ 不妨对国产动漫电影温柔一些。观众要带着体谅的心情去观赏，带着批判的心态，只能影响人的观影情绪，会把自己事先设定的心境带入，一旦有瑕疵或不悦，就会急着“打板子”。而这种喊杀的结果只有一个：电影人畏首畏尾，不敢突破创新。不去试错，就没有创新，就不会知道观众的需求品位和层次，从而会让中国动漫电影发展的脚步放缓。所以，我们的“意见领袖”们不妨少些简单粗暴，多些温柔以待，给电影人试错的机会。 不过，国产动漫电影确实有很多需要改进的地方。你要试错，不应该让观众买单，观众花钱就是要看到赏心悦目的电影，他们没有释放情怀的义务。如山的负面评价应该引起电影人的反省，而不是一味的解释和掩盖。纵然电影人不是通才，但亦应该兼顾电影制作的各个环节，精心打磨画质的同时，学会讲动听的故事，也同样重要。 对国产动漫电影，观众可以轻打“打板子”，但电影人也要将心比心，为观众制作形神兼备的中国好动漫。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。