“森林冒险”版先导海报“森林之王”雪豹变最猛反派《熊猫大侠》引领“萌”系国产动画哈比与茜茜组“熊猫CP”熊猫“哈比”勤学功夫演绎大侠进化论熊猫“哈比”勇闯森林江湖熊猫大侠气势十足最萌合家欢《熊猫大侠》定档8.15由浙江中南卡通股份有限公司、昆山斐凡动画制作有限公司联合出品的动画电影《我是大熊猫之熊猫大侠》（以下简称《熊猫大侠》）正式定档8月15日于全国上映。同时片方曝光了“森林冒险”版先导海报，海报中“熊猫大侠”哈比脚踩中国八卦图，俨然一副豪气的大侠做派。该片首次打出暑期最萌合家欢的口号，意在集各家大成，当中既有神奇的动作功夫秀，也有可爱逗趣的萌情节。观众在炎炎夏日带家人和孩子一起走进影院，必定能感受到《熊猫大侠》这一国产“萌系”动画电影带来的清凉冲击。中国版《功夫熊猫》？呆萌熊猫大侠进化论 网友：功夫熊猫在中国众所周知，暑期档中3D动画电影《大圣归来》绝地逆袭，引发国产动画关注度、讨论度的井喷。除了已定档8月上映的《桂宝》《黑猫警长》等影片，最萌合家欢动画电影《熊猫大侠》今日也正式定档8月15日全国上映。大圣刚走，熊猫将至！“熊猫”这一最具中国特色的萌宠，在国产动画气势高涨之时，当仁不让的加入最受欢迎的动画主人公之列。今日，片方还曝光了“森林冒险”版先导海报。主要角色们纷纷露面，最引人注目的当属呆萌的熊猫“哈比”脚踏八卦，俨然一副中国大侠风范，环绕在旁的其他角色则姿态各异，萌点十足。在影片伊始，一心想成为“熊猫大侠”的哈比如同现实中的“熊孩子”一般只爱三件事——爱吃、爱耍宝、爱扮大侠。可就在他独自闯入森林遭到“大坏蛋”雪豹和“马屁精”赤狐的疯狂袭击后，一切却发生了惊天大逆转，究竟是什么事让原本像“熊孩子”变成了真正的“熊猫大侠”，则需要观众自己去影院寻找答案。值得一提的是，海报中的武功秘籍、八卦阵、熊猫等均充满了中国气息，将这些元素融合在一起的《熊猫大侠》自然有着浑然天成的正派中国味儿。有网友就指出：“无论美国把功夫熊猫做得多好，但功夫是中国的，熊猫也是中国的，真正的功夫熊猫一定在中国。”黑猫警长VS黑眼熊猫！“黑白配”引爆国漫狂欢月 警长大侠联手拯救童年自8月起动画电影将继续扎堆上映，而其中一古一今的《熊猫大侠》与《黑猫警长》这对“黑白配”的英雄组合显得十分亮眼。同样拥有黑白相间的肤色、正义的个性与超高人气的两个动画偶像，将先后与全国观众见面，携手引爆国产动漫新一波的狂欢高潮。时至当下，国产动画电影多还依赖于IP改编亦或是经典翻拍，而《熊猫大侠》这一原创动画电影无论是人物设置，还是故事情节都极具新意。虽不似《黑猫警长》般温暖了80后的童年，但熊猫得天独厚的“蠢萌憨态”却无疑是现在的小朋友心中人气数一数二的萌系宝贝。因为生活中珍贵的“国宝”熊猫并不多见，也甚少被搬上银屏，导致很多小朋友只能在书上或者电视上“望熊猫兴叹”。即将上映的《熊猫大侠》如同这个暑假的惊喜大礼一般，让所有大观众和小朋友都到影院一睹最爱的萌宠熊猫。

一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来，乾道集团在传统产业布局外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

上周五至周日，电影市场连续三天单日票房超过2亿元，暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房，而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片，票房截至昨日已达1.31亿元，更难得的是，昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且，《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分，实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡，但却在上周突然热起来：7月9日，郭敬明执导的《小时代4》公映，首日票房破亿；7月10日，何炅执导的《栀子花开》接踵而来，首日票房也过亿；与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%，首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发，截至昨晚，《小时代4》5天的总票房达3.94亿元，《栀子花开》4天总票房达2.94亿元，《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日，连续4天，中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上，其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆，热度堪比春节档。最为难得的是，《大圣归来》逆流而上：上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元，次日票房接近3000万元，第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一，但《大圣归来》仍以近3600万元的票房，超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片，《大圣归来》虽排片率最低，但上座率高居首位，仅凭10%左右的排片率，取得票房佳绩，书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆，而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》，田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资，最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现，田晓鹏说：“为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式；武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式，追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，表演上不应该像西方人那么夸张。”为此，田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实，《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格，遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式，力图用画面讲故事，传递优秀传统文化。田晓鹏说：“东方的美往往是抽象的，这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影，片中，孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄，他桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想，内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。”对经典的重写，是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄（孙悟空）被一个小孩子（唐僧）鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言，六小龄童演的孙悟空太美，也太像猴子，而在自己看来，孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年，我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后，《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同，《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上，该片观众评分高达8.8分，创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分，实属不易。对此，影评家认为，该片传递优秀传统文化，激发观众的西游记情结，让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发，在于影片故事本身的定位是全年龄段，有家庭剧式的角色对应，“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说：“合家欢不只是一句商业宣传口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事，可以欢乐，但不能戏说，我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后，呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化，都非常重要，这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声，田晓鹏则保持冷静，他说：“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与，他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善，从这个意义上讲，这是一部典型的集体作品，它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准，而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高，市场对其接受度再次证明，中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”

2015年暑期档，因一部《大圣归来》推高了大众对国产动漫的心理预期。然而，尽管有广电总局对国产动漫电影排片率的指导意见“保底”，有大圣的动漫电影营销创新模式和“良心特效”示范，众多国产动漫影片还是票房口碑平平收场。倒是“喜羊羊”东家9亿元并购“十万个冷笑话”的后台母公司，创国内“史上最大动漫并购案”纪录，惊动从风投到“互联网+”的各路江湖大佬。那么问题来了：既然国产动漫不是不值钱，为什么绝大多数就是圈不到钱呢？中国是动漫大国，但不是动漫强国，具有国际品牌认知度和影响力的动漫产品，除了早年的《大闹天宫》《天书》等之外，“青黄不接”已多年，近些年唯有“秦时明月”、喜羊羊、熊出没、“十万个冷笑话”等寥寥几部可谓叫好又叫座，能“套现”动漫IP的价值。比如“十万个冷笑话”是国内第一部众筹而能票房过亿的动漫电影，官方统计称投资回报率达500%。喜羊羊系列消费的是少儿，打动的却是职场男女。“秦时明月”等系列动漫都是“画而优则演”，依托衍生产业链圈钱，打通从漫画到动画到2D电影、3D电影乃至剧场版的影视产业链，以及从画册、玩具、服饰到周边文创产品的衍生品产业链。8月12日，由国家新闻出版广电总局下属机构发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，玩具、饰品和服装居当前中国动漫授权经营前三位。而随着看动漫长大的一代成为消费主力，同时影视娱乐市场的国际化让缺乏剧情、特效粗陋的国内动漫作品更快速被市场淘汰，可以说，成年动漫钱途广，而针对没有直接购买力的少儿的低龄动漫产品，圈钱正变得越来越难。正因如此，从欧美到日本，动漫强国的掘金战略从来不是聚焦于少儿动漫，而是争夺成人动漫的市场份额与品牌影响力。为什么迪士尼近年来热衷于将王子公主灰姑娘这种简单剧情的动画片一遍遍翻拍真人版？因为从服装、皮具、家居到珠宝的国际奢侈品品牌都在赞助服饰，直接把动漫电影当广告使。为什么日本能将以动漫输出为主的“酷日本”定为国策，由首相带头专项拨款扶持？因为对于日本业界，动漫产品从来不只是卖播放权、卖玩具、服装这么简单。用动漫推广餐饮、特产、地方文化、旅游景点、特色项目以及生活方式，做足全套才能泛产业链“全线”套现。卖套公主裙和吸引人来一趟日本游，那含金量消费力能一样吗？法国的成人动漫不是关注社会热点就是反映职场、城乡真实生活与细节，因贴近现实而刺激购买……孩子的钱好赚，成人的消费力更高。何况为少儿买单的终究是成人，能够以优质产品从源头打动目标客户、缩短流程，才是“互联网+动漫”时代圈钱的法门。

近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1、业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2、去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为。3、“动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4、借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从2014的3000万增长至2015年的6000多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。