当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。

虽然现在有许多精品国产漫画诞生，但是“国漫”这两个字在不少人眼中依旧是和“烂片”、“渣作”等词语挂钩，确实，近些年出现的不少动漫在一次次拉低我们的智商，让我们为00后捏了一把汗。回想起我们儿时《葫芦娃》、《黑猫警长》等经典动漫，再看看如今的《熊出没》、《喜羊羊》，不禁让我们想问，国产漫画到底怎么了？喜羊羊与灰太狼短短10年的时间，国产电视动画片年产量从2005年的不足4万分钟，增长到现在的超过20万分钟。与之对应的玩具市场也取得突飞猛进的发展。但是，在“年产量”不断突破的同时，“质量提升”的呼声也逐年增强。“不客气地说，整个儿童动画片产业已经陷入一个瓶颈。打开电视一看，除了小动物就是小怪兽，不是超能量就是变身。”说起近年来国产动画片的实际表现，北京6岁女童的家长李先生的说法非常有代表性，“除了热闹，都不知道到底要表达什么。”内容过于空洞在去年的第十届中国国际动漫节上，中国动画学会会长余培侠表示，近10年，中国少儿频道、动画产业都在快速发展。据不完全统计，目前国内原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，成为世界第一动画大国。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。然而，作为制作和播出的大国，我国还远远称不上是动画强国。“不是打就是杀，要不就是超能量。”说起部分国产动画片，北京消费者陈先生难抑不满，“都是些什么东西呀，完全就靠空洞和色彩来吸引孩子，太要命了。”余培侠直言不讳地指出，数量的激增并没有带来质量的提升，中国的少儿节目、频道缺乏专业化，无论是动画片品质、节目编排，以及动画片自身的核心价值都严重缺失。而且，企业大多没有自主品牌。从动画片本身来看，质量不高，故事缺乏原创性；从管理机制看，审核周期过长，体制不完善；从人才和外部环境看，缺少高素质动画人才，外来文化冲击国内市场，缺乏有效的盈利模式……这些因素都阻碍着中国动画产业的发展，产业转型刻不容缓。说起目前市场上流行的动画片，从事影像创作的山东籍冯先生认为不如以前：“内容太空洞了！这不是我一个人的看法，很多人都这么看。现在的动画片确实不敢恭维，这里面不单单是国产的，就算是国外的动漫质量也不好，不是太白痴就是成熟过了头。很多人都怀念小时候看过的那些动画片，黑猫警长、舒克贝塔、葫芦娃、海尔兄弟什么的，也自觉不自觉地给孩子推荐这些动画片。”部分题材缺乏常识据统计，2004年，原国家广电总局推出相关鼓励政策，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；2005年，国产动画时长达到4.27万分钟；2006年，国产动画时长达到8.23万分钟；2007年，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2008年，原国家广电总局通过政策在播放渠道上为国产动画片保留了最好平台，当年国产动画产量达到249部，时长达到12.12万分钟；2009年，我国动画时长达到14.27万分钟。2010年，中国全年动画片时长达到22.05万分钟，比2009年增长28%。在多项政策并举、宏观指导与具体扶持兼顾的大环境下，我国动漫产业产量连年攀高。“也不知道那些设计者都是怎么想的，你要展示和喜欢人与自然的和谐也好，与动物的和谐相处也好，但人和狗熊能玩得那么和谐，所有的人物都有超能力，怎么摔怎么打都能活过来。”对于部分动画片的内容描述，北京某公司动漫设计师表示不能苟同，“不管怎么设计，常识是不能逾越的。”调查发现，不仅部分国产动画片存在常识问题，部分进口动画片也存在类似的问题。如被许多人诟病的《倒霉熊》，故事的主角是生活在北极的北极熊和生活在南极的企鹅。业内专家指出，国产动画片有着丰富的题材，应该更好地研究利用。中华民族拥有5000年的悠久文化历史，对于文化资源驾驭能力的大小决定了动漫从业者推动动漫产业发展的深度。只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的交汇点，创造出令人叹服的中国原创动漫作品。价值观混乱据了解，目前国内动漫产业普遍存在为外国品牌“代工”的现象，在一定程度上制约了我国动漫产业发展质量的提高。目前，我国本土的大多数动画制作公司多以“代工”为主，自主原创的产品少之又少。有关调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然2010年我国动漫产品的产量已经超过发达国家水平，跃居世界第一，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品仍然非常少。此外，缺乏综合素质过硬的人才也是国内动漫产业发展动力不足的原因。目前，国内动漫人才多为素质“单一型”，懂动漫艺术却不熟悉电脑制作技术，艺术素养也有待提高。“行贿、走后门、投机取巧等社会弊病不假思索地就出现在动画片中，很多动漫的出发点就是哄小孩子的，所以把重点都放在搞笑这个层面，或者就是复制源自欧美的拯救世界的动画，没有体现出健康向上的价值观来。”对于部分国产动画片体现的价值观，北京小学生家长赵先生的说法颇具代表性，“既然把动漫列入文化产业，就一定要有点文化，而不是纯粹的工艺和技巧。动漫要实现"质"的发展，急需复合型动漫人才。”

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！

动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。