说到B站,恐怕如今的动漫迷都不会感到陌生了。在今年7月的新番《洲崎西》当中,哔哩哔哩就作为制作委员会成员参与到制作当中。而根据刚刚公布的消息:目前哔哩哔哩连续推出了两个动画化企划。

其中之一是将重制经典动画《葫芦娃》,并且剧本方面将由马伯庸、沃金、hank等人担纲。而通过现场的图片可以看出,画风已经跟以前的《葫芦娃》完全不一样,并且亲王领衔的编剧阵容到底会推出怎样的作品,目前也值得大家关注。

而另一个消息同样极具爆炸性:哔哩哔哩同日本方面共同制作的《影斗》也将在未来同大家见面。这是戏画谷动漫老蒋团队从原案企划开始制作的双语动画。而执导本作品的导演是曾经负责过《银魂》的高松信司,并且人气小生花江夏树和组长杉田智和都将加盟这部作品的日语版配音工作,另外女主角的声优将会以在哔哩哔哩投票的形式确定。目前本作品的宣传片已公布。
国庆假期前夕,文化部官员表示,截至2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年同比增长超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单,文化部也表明,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年发展的压力大,但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费,将推广手机(移动终端)动漫行业标准,鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作,等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版,则介绍了日本动画在2014年的情况(这系列报告都是复盘上一年度)。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元,相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页,此处摘录其中要点如下:日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到:日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上,但到了2016年行业将面临产能过剩,再次迎来洗牌。新版报告则表明:在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号,作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品,其中232部当年新作,90部历年延续作品,超越了2006年的全年279部最高纪录,增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟,而2014年只有119962分钟,说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元,远低于2013年的1153亿日元,只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日,拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe,宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案,也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据,包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后,下滑了多年,近两年由于海外市场(特别是中国)而有所回升。有人分析这种现象,认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈:除美国外,一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化:越来越多的日本动漫企业为降低成本,将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包,日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会,无法打下坚实的动漫制作功底,结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失:日本的动画制作公司中,职员不足百人的占九成,这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬,底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重:近年日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更加激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模,在2008年达到一个高点后小幅下滑,近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和,中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前,《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过:仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权(比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画),有的制作委员会也开始在中国引资(比如B站投资泡面番《洲崎西》)。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲,而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元,与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二:随着时间的推进,海外地区也培养了大批的日本动画爱好者,但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品,而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势,导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出,在世界影像市场增长的大背景下,“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
国庆假期前夕,文化部官员表示,截至2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年同比增长超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单,文化部也表明,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年发展的压力大,但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费,将推广手机(移动终端)动漫行业标准,鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作,等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版,则介绍了日本动画在2014年的情况(这系列报告都是复盘上一年度)。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元,相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页,此处摘录其中要点如下:日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到:日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上,但到了2016年行业将面临产能过剩,再次迎来洗牌。新版报告则表明:在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号,作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品,其中232部当年新作,90部历年延续作品,超越了2006年的全年279部最高纪录,增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟,而2014年只有119962分钟,说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元,远低于2013年的1153亿日元,只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日,拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe,宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案,也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据,包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后,下滑了多年,近两年由于海外市场(特别是中国)而有所回升。有人分析这种现象,认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈:除美国外,一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化:越来越多的日本动漫企业为降低成本,将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包,日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会,无法打下坚实的动漫制作功底,结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失:日本的动画制作公司中,职员不足百人的占九成,这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬,底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重:近年日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更加激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模,在2008年达到一个高点后小幅下滑,近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和,中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前,《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过:仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权(比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画),有的制作委员会也开始在中国引资(比如B站投资泡面番《洲崎西》)。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲,而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元,与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二:随着时间的推进,海外地区也培养了大批的日本动画爱好者,但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品,而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势,导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出,在世界影像市场增长的大背景下,“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
动漫市场与天气一同回暖,进入相对平静的时期,下个月将会有多部新作发力。资本方面,知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市,咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月,动漫市场与天气一同回暖,进入一个相对平静的时期,国产漫画、动画的变动很小,几乎没有新面孔出现,不过随着4月新番开播,相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载,漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少,没有内地的动画电影,而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外,《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15:王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项,延续了上个月的热潮,3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上,最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪,另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡,腾讯动漫方面,上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上,本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品,值得一提的是,《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了,并且不再有任何夏天岛logo的字样,加上恢复连载时连续两天的限免活动,这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小,本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化,只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面,也许是受到漫画恢复连载的带动,《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列,而且同漫画一样,动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官,从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看,续作似乎都是可以期待的。另外,腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位,等4月上线后,或许也会取得不错的成绩。总的来说,漫画榜单与动画榜单的变动都较小,而随着两部1月新番的完结,以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线,相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上,《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销,目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢:集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多,排名变动相对较小,不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异,刚上线就已排至畅销榜11位,看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少,而且没有内地的动画电影,票房最高的《麦兜响当当》为香港动画,目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了,来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万,来自日本的CG电影《最终幻想15:王者之剑》更加惨淡,20余天里仅收获了2800万票房,比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷,作为《最终幻想》系列的第三部CG电影,《王者之剑》在全球范围内都不受好评,去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%,而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮,仅3月上旬就有14部动画电影立项,其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐,《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外,《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中,希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露,湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股,募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉,知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元,净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日,北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着,拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日,咏声动漫发布公告,其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料,目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导, 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身,2016年学员2.41万,人均客单价1.75万3月15日,原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告,拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股,合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育,为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育, 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万,学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿,《崩坏》系列收入超12亿元,二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日,二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元,要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日,《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元;至2017年1月31日,《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购,此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间,卧龙地产发布公告,拟通过发行股份和支付现金,总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权(以下根据品牌名简称为乐道互动)。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏,预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏,并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元,三年(2017 年至 2019 年)合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆,赴香港上市3月22日,腾讯发布了2016年全年业绩,腾讯总收入为1519.38亿元(219.03亿美元 ),比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元(59.24亿美元),比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上,腾讯总裁刘炽平确认,阅文集团即将从腾讯内部分拆,并赴香港上市。刘炽平强调,分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者,希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法,阅文集团计划于2017年在香港启动IPO(首次公开招股),融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元,复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日,漫漫漫画宣布,已经成功进行两轮近四千万元的融资,其中Pre—A轮以结构调整为主,领投方为复星昆仲,凯泰资本、心元资本、曹毅跟投;A轮由方和资本领投,腾讯众创空间跟投。漫漫透露,目前其用户超过1440万,活跃用户300万,15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部,独家作品315部,合作作者超过600位,破亿作品超过40部,出版作品超过20部,出版码洋接近一千三百万。截止17年2月,看板作品订阅人数均过百万。
动漫市场与天气一同回暖,进入相对平静的时期,下个月将会有多部新作发力。资本方面,知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市,咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月,动漫市场与天气一同回暖,进入一个相对平静的时期,国产漫画、动画的变动很小,几乎没有新面孔出现,不过随着4月新番开播,相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载,漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少,没有内地的动画电影,而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外,《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15:王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项,延续了上个月的热潮,3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上,最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪,另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市,《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡,腾讯动漫方面,上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上,本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品,值得一提的是,《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了,并且不再有任何夏天岛logo的字样,加上恢复连载时连续两天的限免活动,这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小,本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化,只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面,也许是受到漫画恢复连载的带动,《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列,而且同漫画一样,动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官,从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看,续作似乎都是可以期待的。另外,腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位,等4月上线后,或许也会取得不错的成绩。总的来说,漫画榜单与动画榜单的变动都较小,而随着两部1月新番的完结,以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线,相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上,《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销,目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢:集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多,排名变动相对较小,不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异,刚上线就已排至畅销榜11位,看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少,而且没有内地的动画电影,票房最高的《麦兜响当当》为香港动画,目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了,来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万,来自日本的CG电影《最终幻想15:王者之剑》更加惨淡,20余天里仅收获了2800万票房,比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷,作为《最终幻想》系列的第三部CG电影,《王者之剑》在全球范围内都不受好评,去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%,而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮,仅3月上旬就有14部动画电影立项,其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐,《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外,《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中,希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份,2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露,湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股,募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉,知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元,净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日,北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着,拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日,咏声动漫发布公告,其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料,目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导, 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身,2016年学员2.41万,人均客单价1.75万3月15日,原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告,拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股,合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育,为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育, 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万,学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿,《崩坏》系列收入超12亿元,二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日,二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元,要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日,《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元;至2017年1月31日,《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购,此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间,卧龙地产发布公告,拟通过发行股份和支付现金,总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权(以下根据品牌名简称为乐道互动)。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏,预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏,并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元,三年(2017 年至 2019 年)合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆,赴香港上市3月22日,腾讯发布了2016年全年业绩,腾讯总收入为1519.38亿元(219.03亿美元 ),比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元(59.24亿美元),比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上,腾讯总裁刘炽平确认,阅文集团即将从腾讯内部分拆,并赴香港上市。刘炽平强调,分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者,希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法,阅文集团计划于2017年在香港启动IPO(首次公开招股),融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元,复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日,漫漫漫画宣布,已经成功进行两轮近四千万元的融资,其中Pre—A轮以结构调整为主,领投方为复星昆仲,凯泰资本、心元资本、曹毅跟投;A轮由方和资本领投,腾讯众创空间跟投。漫漫透露,目前其用户超过1440万,活跃用户300万,15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部,独家作品315部,合作作者超过600位,破亿作品超过40部,出版作品超过20部,出版码洋接近一千三百万。截止17年2月,看板作品订阅人数均过百万。
5月31日,经过两个月沉寂,网络热门吐槽动画短片《十万个冷笑话》一口气推出两集,其中番外篇《太2真人的一天》更是破天荒请来了周杰伦担任配音,仅仅3个多小时就成为微博第一热门话题。《十万个冷笑话》请来周杰伦配音网络动画系列短片《十万个冷笑话》,用恶搞、吐槽的形式爆红网络,该系列每个月出一集,目前已经有了恶搞《葫芦娃》系列、《哪吒》系列和《匹诺曹》三部故事。5月31日,《十万个冷笑话》推出了9、10集联播,第10集番外篇是恶搞哪吒师傅太乙真人的《太2真人的一天》。此前太乙真人已经出过场,他的说话方式就是恶搞周杰伦,而第10集中,太乙真人的声音却发生了变化,虽然仍然是恶搞周杰伦的方式,但是港台腔更浓,而且声音也变得比较发闷。结果片子放到结尾,忽然打出了“特别演出:周杰伦,配太乙真人”的字样,而且周杰伦还亲自出场。“以后不要叫周董了,叫太2真人吧”从《太2真人的一天》来看,周杰伦的配音功力还需要磨练,他配的太乙真人和此前真正的配音演员还是有明显差距的,虽然如此,身为天王的周杰伦能够出现在网络原创动画里也足够让网友震惊,网友“姬天恋”说:“……觉得太乙真人的配音学周杰伦声音学得真像,现在的声优好厉害,看最后的配音栏华丽丽的周董出现在名单里,原来不是声优学周杰伦,而是他本人啊,碉堡了!”网友“猫小粟大人是理智的大人”说:“我勒个去!太2……不,太乙真人居然真的是周杰伦配的啊!有妖气(《十万个冷笑话》制作单位)是要逆天了吗?”对周杰伦此次表现,不少网友都模仿周杰伦的口吻说:“哎哟,不错哟。”更有网友直接给周杰伦起了新绰号,说:“以后不要叫周董了,叫太2真人吧。”游戏公司促成此次合作网友们对周杰伦如何成为《十万个冷笑话》的配音演员表示兴趣,昨日记者与制作该动画的网站联络未果,但记者却从圈内人士处获悉,实际上促成此次合作的是某游戏公司。原来,《十万个冷笑话》已经与国内著名游戏公司旗下某网游达成合作,而该网游的代言人正是周杰伦,再加上周杰伦本人就是《十万个冷笑话》的粉丝,此前太乙真人的角色已经在有意恶搞、模仿周杰伦,所以才达成此次合作。而由于周杰伦与该游戏本身就有商业合作,所以此次客串基本上可以看做义务劳动,顺便为自己新片打了一把广告。
5月31日,经过两个月沉寂,网络热门吐槽动画短片《十万个冷笑话》一口气推出两集,其中番外篇《太2真人的一天》更是破天荒请来了周杰伦担任配音,仅仅3个多小时就成为微博第一热门话题。《十万个冷笑话》请来周杰伦配音网络动画系列短片《十万个冷笑话》,用恶搞、吐槽的形式爆红网络,该系列每个月出一集,目前已经有了恶搞《葫芦娃》系列、《哪吒》系列和《匹诺曹》三部故事。5月31日,《十万个冷笑话》推出了9、10集联播,第10集番外篇是恶搞哪吒师傅太乙真人的《太2真人的一天》。此前太乙真人已经出过场,他的说话方式就是恶搞周杰伦,而第10集中,太乙真人的声音却发生了变化,虽然仍然是恶搞周杰伦的方式,但是港台腔更浓,而且声音也变得比较发闷。结果片子放到结尾,忽然打出了“特别演出:周杰伦,配太乙真人”的字样,而且周杰伦还亲自出场。“以后不要叫周董了,叫太2真人吧”从《太2真人的一天》来看,周杰伦的配音功力还需要磨练,他配的太乙真人和此前真正的配音演员还是有明显差距的,虽然如此,身为天王的周杰伦能够出现在网络原创动画里也足够让网友震惊,网友“姬天恋”说:“……觉得太乙真人的配音学周杰伦声音学得真像,现在的声优好厉害,看最后的配音栏华丽丽的周董出现在名单里,原来不是声优学周杰伦,而是他本人啊,碉堡了!”网友“猫小粟大人是理智的大人”说:“我勒个去!太2……不,太乙真人居然真的是周杰伦配的啊!有妖气(《十万个冷笑话》制作单位)是要逆天了吗?”对周杰伦此次表现,不少网友都模仿周杰伦的口吻说:“哎哟,不错哟。”更有网友直接给周杰伦起了新绰号,说:“以后不要叫周董了,叫太2真人吧。”游戏公司促成此次合作网友们对周杰伦如何成为《十万个冷笑话》的配音演员表示兴趣,昨日记者与制作该动画的网站联络未果,但记者却从圈内人士处获悉,实际上促成此次合作的是某游戏公司。原来,《十万个冷笑话》已经与国内著名游戏公司旗下某网游达成合作,而该网游的代言人正是周杰伦,再加上周杰伦本人就是《十万个冷笑话》的粉丝,此前太乙真人的角色已经在有意恶搞、模仿周杰伦,所以才达成此次合作。而由于周杰伦与该游戏本身就有商业合作,所以此次客串基本上可以看做义务劳动,顺便为自己新片打了一把广告。
最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
最近上映的《大圣归来》获得的好评不断,带给了观众和业界足够的惊喜。据了解,截至8月2日,《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。在国人印象中,国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比,但是回顾中国动画发展史,其中也不乏许多优秀之作。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画,是那个时代国产动画的骄傲,也是70、80后人们的集体记忆。几年来,国产动画佳作鲜见,这让国人对于国产动画既失望,又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远,渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。有评价说,《大圣归来》即国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。近日,国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,据了解,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。除了国产动画电影的接连上映,很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日,在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览,很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前,这样的展出在宣传中国传统文化的同时,更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现,这些动漫人物虽然已经年代久远,但仍然引发了很多小朋友们的乐趣,在动漫人物的吸引下,小朋友们乐在其中。当然,这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈,70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影,在这些动漫人物面前,这些30岁左右的大人们更像是个孩子,沉浸在美好的童年记忆中。事实上,中国不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续,近年来,国外动画的大卖,也着实让人们为国产动画着急,希望在《大圣归来》的带领下,国产动画能够有质的飞跃,创作出更多值得国人骄傲的国产动画。
中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。
中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。
“如果要说成功经验,就是两个字:执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》,截至22日累计票房5.51亿元,单日票房突破5000万元大关,刷新了国产动画片的票房历史记录,也成了今年暑期档的票房黑马。一时间,有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后,是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前,田晓鹏发现自己的两岁儿子,每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠,民族风格的动画英雄,遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高,但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中,中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了,很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状,“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示,2013年,我国动漫产业总产值为870.85亿元,比上一年度增加约110亿元。2014年时,全国动漫产业共有企业4600余家,从业人数近22万人。但是,庞大的动漫产业里,真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几,海外影响力自然也微乎其微。在2013年,我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代,是在上世纪80年代到90年代初,包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片,成为80后的共同回忆。当时,大部分国产经典动画,出自上海美术电影制片厂,这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来,当时上海美影厂的成功,在于他们进行了针对成年人受众的探索,这一探索,对于今天的国产动画依然有价值。可是,这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代,“不统购统销了,国家也不再给你保障,结果上海美影厂不知道怎么办,尝试过各种办法,还成立了公司做加工片,最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来,这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始,存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势,中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们,接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画,以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后,国产动画在模仿的道路上越走越远,受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后,只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后,中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心,像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路,同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢,同时也传达东方侠义精神,让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭,在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术,回归了民族风格,且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日,《大圣归来》亮相戛纳电影节,让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来,国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性,也要有东方文化自己的态度和价值观,国产动画电影,不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响,只是想着,能把这件事踏踏实实地做好,做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的,还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下,《大圣归来》初上映时,排片率很低,但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟,在此之前,国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》,耗资超过1.3亿元,却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列,也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后,是田晓鹏团队八年的付出。1995年,田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三,朋友用软盘给他拷了一个3D软件,从此他着迷于此。那一年,《名侦探柯南》在日本上映,随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作,1997年,他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是,看着这部面向低幼年龄人群的动画,田晓鹏总觉得,那不是自己心中的孙悟空。八年时间里,付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘,前期制作甚至要自己垫钱。但是,质量上却丝毫不含糊,光“孙大圣”形象的前期制作,就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段,田晓鹏告诉技术团队,“不要考虑时间和成本,只要做到极致的完美。”结果,这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导,但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候,之所以能做出《大闹天宫》这样的片子,是由国家组织的,集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示,“改革之后,这种经营方式一下改变了,我们培养了优秀的创作者,但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品,既要有好的制作团队,也要有好的经营者。在林品看来,当年《魁拔》的失败,与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方,在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因,是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片,你觉得如何,我觉得如何,交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方,动画片就有市场需求,只不过,为动画电影最终买单的其实不是孩子,而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上,海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上,前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路,依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情,中国的动画产业还相对比较欠缺的话,那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出,从经典文学一直到类型文学,都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实,国家目前给予动漫产业的支持已经很多了,关键是,所有的动画人都要脚踏实地去做事,才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。
“如果要说成功经验,就是两个字:执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》,截至22日累计票房5.51亿元,单日票房突破5000万元大关,刷新了国产动画片的票房历史记录,也成了今年暑期档的票房黑马。一时间,有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后,是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前,田晓鹏发现自己的两岁儿子,每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠,民族风格的动画英雄,遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高,但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中,中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了,很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状,“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示,2013年,我国动漫产业总产值为870.85亿元,比上一年度增加约110亿元。2014年时,全国动漫产业共有企业4600余家,从业人数近22万人。但是,庞大的动漫产业里,真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几,海外影响力自然也微乎其微。在2013年,我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代,是在上世纪80年代到90年代初,包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片,成为80后的共同回忆。当时,大部分国产经典动画,出自上海美术电影制片厂,这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来,当时上海美影厂的成功,在于他们进行了针对成年人受众的探索,这一探索,对于今天的国产动画依然有价值。可是,这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代,“不统购统销了,国家也不再给你保障,结果上海美影厂不知道怎么办,尝试过各种办法,还成立了公司做加工片,最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来,这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始,存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势,中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们,接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画,以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后,国产动画在模仿的道路上越走越远,受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后,只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后,中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心,像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路,同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢,同时也传达东方侠义精神,让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭,在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术,回归了民族风格,且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日,《大圣归来》亮相戛纳电影节,让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来,国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性,也要有东方文化自己的态度和价值观,国产动画电影,不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响,只是想着,能把这件事踏踏实实地做好,做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的,还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下,《大圣归来》初上映时,排片率很低,但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟,在此之前,国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》,耗资超过1.3亿元,却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列,也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后,是田晓鹏团队八年的付出。1995年,田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三,朋友用软盘给他拷了一个3D软件,从此他着迷于此。那一年,《名侦探柯南》在日本上映,随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作,1997年,他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是,看着这部面向低幼年龄人群的动画,田晓鹏总觉得,那不是自己心中的孙悟空。八年时间里,付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘,前期制作甚至要自己垫钱。但是,质量上却丝毫不含糊,光“孙大圣”形象的前期制作,就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段,田晓鹏告诉技术团队,“不要考虑时间和成本,只要做到极致的完美。”结果,这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导,但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候,之所以能做出《大闹天宫》这样的片子,是由国家组织的,集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示,“改革之后,这种经营方式一下改变了,我们培养了优秀的创作者,但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品,既要有好的制作团队,也要有好的经营者。在林品看来,当年《魁拔》的失败,与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方,在电影产业链上的不同领域均“各有所长”,也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因,是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片,你觉得如何,我觉得如何,交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方,动画片就有市场需求,只不过,为动画电影最终买单的其实不是孩子,而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上,海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上,前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路,依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情,中国的动画产业还相对比较欠缺的话,那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出,从经典文学一直到类型文学,都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实,国家目前给予动漫产业的支持已经很多了,关键是,所有的动画人都要脚踏实地去做事,才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。