国庆假期前夕，文化部官员表示，截至2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年同比增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单，文化部也表明，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年发展的压力大，但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费，将推广手机(移动终端)动漫行业标准，鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作，等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版，则介绍了日本动画在2014年的情况（这系列报告都是复盘上一年度）。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元，相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页，此处摘录其中要点如下：日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到：日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上，但到了2016年行业将面临产能过剩，再次迎来洗牌。新版报告则表明：在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号，作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品，其中232部当年新作，90部历年延续作品，超越了2006年的全年279部最高纪录，增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟，说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元，远低于2013年的1153亿日元，只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日，拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe，宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案，也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据，包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后，下滑了多年，近两年由于海外市场（特别是中国）而有所回升。有人分析这种现象，认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈：除美国外，一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化：越来越多的日本动漫企业为降低成本，将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包，日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会，无法打下坚实的动漫制作功底，结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失：日本的动画制作公司中，职员不足百人的占九成，这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬，底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重：近年日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更加激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模，在2008年达到一个高点后小幅下滑，近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和，中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前，《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过：仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权（比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画），有的制作委员会也开始在中国引资（比如B站投资泡面番《洲崎西》）。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲，而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元，与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二：随着时间的推进，海外地区也培养了大批的日本动画爱好者，但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品，而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势，导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出，在世界影像市场增长的大背景下，“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。

他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆。他执着于追求艺术，拍摄了许多精致的动画片，但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆，但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症，胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然，他所创作的“葫芦娃”，早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。胡进庆所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆他执着于追求艺术，拍摄了许多精致的动画片，但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆，但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症，胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然，他所创作的“葫芦娃”，早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里：一位芜湖的“80后”女孩说，自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律；一位深圳的幼儿园老师正努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们。甚至，一位没有留下姓名的人写道，这部动画片，是自己五年级的时候，和同桌小玲“手握着手看的”，“那年有很多美好的时光”。尽管突然间，自己被莫名其妙地当成了抑郁症患者，可最近一周，来自全国的满满一大袋贺卡还是让胡进庆“很高兴”。“请你代表我，谢谢各位小观众的支持……”坐在自己装修简单的房子里，胡进庆戴着帽子，围着厚厚的围巾，向记者努力地拱了拱手。因为腰椎不好，活动不方便，他动作缓慢，讲话声音也带着微微的颤抖。虽然塑造了大名鼎鼎的“葫芦娃”，可在这次的“乌龙消息”之前，这位73岁的老人几乎从来没有接受过媒体的采访。而在过去的几十年里，普通观众对他更是无从了解。只有动画行业内的人才知道，这位身体瘦弱的老人有着极为响亮的名头。他导演的动画片有《葫芦兄弟》、《人参娃娃》，《鹬蚌相争》等。上海美术电影制片厂(简称美影厂)的老同事李建国表示，胡进庆是“中国‘剪纸片’行业里的头号人物”，他虽然不是什么“官”，但很有创意，“很多题材他说能拍就能拍”。现在很多美影厂的年轻员工都不知道，“葫芦娃”并非神话传说中的形象，而是完全来自胡进庆的构思。1984年，当美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片时，导演胡进庆坚持把原著中10个形象各异的人物，换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”；而众多反面角色，包括“皇帝”、“卫兵”等，也应该简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。他的理由很简单，如果不这样，靠厂里投下来的钱，根本“拍不起”。他甚至给领导丢下“狠话”：“你不答应，我就不拍！”可他的确很“拽”。得到厂里的批准后，他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本，而且身为导演，他还为这部动画片分好镜头，又画好了场景。作为一部“剪纸片”，《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样，工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片，然后在大的背景图案上摆出不同的动作，再一格一格地拍下来。13集的动画片，需要几千个场景，拍摄两年之久。“葫芦娃”的卡通形象也是他一手画出来的。当时，厂里公开征集造型，结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中，胡进庆画的那个光膀子赤脚的“野孩子”入选。“那个形象一定要有民族化的东西，又要‘野’一点，”胡进庆说，“我借鉴了观音菩萨旁边‘善财童子’的形象，最后画成那样一个赤着脚的比较粗犷的样子。”这个“海选”的过程，在日后被胡进庆反复强调：“虽然最终选择的是我画的形象，但是这中间其他人也做了很多工作，这部片子是很多人帮忙共同完成的。”[web_page]的确，在大多数人看来，整部《葫芦兄弟》完全是一个集体作品。即使胡进庆身兼多职参与了《葫芦兄弟》的导演、编剧和形象设计工作，观众也很难发现这一点。在片头的字幕中，他用了三个不同的名字，胡进庆、进庆，还有他的笔名“墨犊”，“不然都是我一个人的名字，多难看。”这部动画片正式播出后造成的轰动，在今天大概很难复制：几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权，录像带、VCD的销售超过了100万张。甚至直到今天，这一数字还在不断增长。而对于胡进庆个人而言，他只知道这片子“是赚了点钱”，因为他很快又接到新的任务，拍摄续集《金刚葫芦娃》。而他自己的生活，几乎没有任何改变，当人们为银幕上的葫芦娃欢呼时，没人关心这个娃娃是谁画出来的。“当时，观众只关注片子是哪个制片厂拍的，却并不注意哪个具体的创作人。”一位美影厂的工作人员解释说，“那本来就不是一个推崇个人的时代。”事实上，在从事动漫行业的40余年里，胡进庆“个人”的成就一直被隐藏在一个巨大的“集体”当中。他的作品所赢得的所有的奖项、赞扬，也都被冠以“集体”的名义。但他并不反感这样的“集体”，他追求的只是艺术。上世纪60年代，当美影厂以参加国际比赛作为拍片目的，没有盈利压力的时候，他在《金色的海螺》中负责造型设计。在这部长度只有30分钟的动画短片里，他充分实现自己的艺术灵感：每一块岩石、珊瑚、树木，都是精细镂空雕刻，甚至主人公领口、袖口的蕾丝，以及像螺丝一样的细小发卷，也都是“一丝一丝刻出来的”。即使是后来，在拍摄“葫芦兄弟”时，成本受到了限制，整整13集的动画片，全部的配乐竟然只用了一架电子琴，胡进庆依然坚持一笔一笔细致地勾勒出每一个人物、每一个场景。连晚上睡觉的时候，他也常常突然爬起来，重新坐回写字台旁写写画画，就是为了“把梦里的灵感记下来”。不过，面对商业浪潮的冲击，从事动画工作近50年的胡进庆越来越明显地感觉到，自己并不能改变太多的东西：“我们舍不得投入太多钱，所以动画片都是小成本，每一格(1／24秒)成本是几块钱，而美国动画片的成本，一格可以做到几万美金，这怎么竞争得过他们呢？”他看到现在的动画片，大多数总是“大打出手、缺乏内涵”，还有一些，比如《蓝猫》、《喜羊羊与灰太狼》，虽然对白、编排都不错，但“动作太简单”，虽然能赚些钱，但“艺术生命力不会太长”。“一部好的动画片，应该有趣、惊险、幽默，但最重要的，一定要有内涵。”胡进庆说，在《葫芦兄弟》里，蛇精使出的各种招数，包括“软刀子”、“穿小鞋”、“打闷棍”，都是意有所指，而现在的动画片就很难做到这些。然而他的这些话，现在很少有人听得到了。这位曾获过许多国际大奖的导演，如今已经退休。而最近几年，因为健康状况变差，他更是很少出门。实在很难看出，这位动作缓慢的老人，当年曾经是美影厂著名的“舞蹈王子”。探戈、伦巴，他样样在行；他性格活跃，会拉小提琴，喜欢跟同事聊音乐，讲笑话；而在老伴拿出的照片里，他的面孔酷似香港演员林保怡，据说当年，“有好多姑娘都喜欢他”。可现在，他只愿意待在家里，看看电视，上上网，逗逗自己年幼的外孙女。他与公众记忆的距离已经越来越远，甚至在2008年《葫芦兄弟》被改编成电影上映的时候，这位曾经写下故事梗概，又画出人物形象的“葫芦娃爸爸”，竟没有被任何一个人记起。最后，改变这一切的竟然是一条“假消息”。两周前，网络上突然有一篇帖子宣称，“葫芦娃的爸爸抑郁了”。于是，胡进庆突然从“集体”的背后，被硬生生地拖入了人们的视野。很多人恍然惊觉，原来我们的葫芦娃也是有“爸爸”的，“就像日本的蜡笔小新、机器猫一样”。“这些带给我们美好回忆的人，不应该被忘记。”有网友留言。只是这位“葫芦娃永远的爸爸”再也不能画出一个葫芦娃了，甚至他连一条流畅平稳的直线都画不出来。准确地说，即使只是想戴上眼镜，他也会颤抖着手在桌子上摸上好半天。

本报讯（记者 张艺）建厂已60周年的上海美术电影制片厂近日宣布，将与蓝色光标传播集团合作打造、推广美影IP家族。从6月1日起，将举办一系列新片发布会与纪念座谈会。上海美术电影制片厂实现了中国电影史上很多的“第一次”：第一部水墨动画、第一部彩色动画长片、第一部彩色宽银幕动画长片……上海美影的发展史，也就是一部中国动画史。建厂60周年之际，上海美影厂开始了新的尝试与创作，如推出三分钟的“泡面番”、翻拍真人版动画等，同时以延伸产业链、推广IP形象、进行IP授权等方式拓展动画领域，以期实现持续长效的品牌辐射效应，打造一个属于中国的不老动画品牌。上海电影集团总裁任仲伦将美影厂今后的发展战略总结为“6023”，即美影成立六十周年之际，将于今年上映两部全新的动画电影，将于未来三年锻造出一部扛鼎之作。据悉，6月1日晚，由上海美术电影制片厂、上海轻音乐团联合主办的“童年的歌”音乐会将在上海美琪大戏院举行首场演出。音乐会上将回顾一批出自美影的经典优秀动画作品主题曲及配乐，对《黑猫警长》《葫芦娃》等观众耳熟能详的动画片的音乐进行全新演绎。

最近上映的《大圣归来》获得的好评不断，带给了观众和业界足够的惊喜。据了解，截至8月2日，《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆；另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。在国人印象中，国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比，但是回顾中国动画发展史，其中也不乏许多优秀之作。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画，是那个时代国产动画的骄傲，也是70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，这让国人对于国产动画既失望，又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远，渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。有评价说，《大圣归来》即国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。近日，国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，据了解，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。除了国产动画电影的接连上映，很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日，在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览，很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前，这样的展出在宣传中国传统文化的同时，更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现，这些动漫人物虽然已经年代久远，但仍然引发了很多小朋友们的乐趣，在动漫人物的吸引下，小朋友们乐在其中。当然，这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈，70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影，在这些动漫人物面前，这些30岁左右的大人们更像是个孩子，沉浸在美好的童年记忆中。事实上，中国不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续，近年来，国外动画的大卖，也着实让人们为国产动画着急，希望在《大圣归来》的带领下，国产动画能够有质的飞跃，创作出更多值得国人骄傲的国产动画。

2012年《大闹天宫》翻拍3D版，据传首日票房“骄人”，我个人认为这个骄人成就源自国人对中国动漫产业的无限期待，并非盛传的怀旧、3D、经典所致，人们被3D流行时代的巨大票房号召力欺骗了。 近日又有消息称2014年《黑猫警长》要发布影院版，看似时有作为的动漫产业其实正在走进一个不可挽救的误区，在国际动漫产业蓬勃发展的形势下一步步的走向盲目，与国际趋势越走越远！ 前不久美影发布消息要制作《葫芦娃》影院版，顿时成为网络又一热门话题，他们也明白自己的处境步步维艰，身处险境，希望旧瓶换新酒能拉自己走出逆境，殊不知这种做法正反映出他们在大形势下的迷茫，矛盾与无作为。 大家都怀念上个世纪五六十年代中国动漫的辉煌与无与伦比，但是时代变了，这些经典成了艺术收藏品，在日趋激烈的市场大形势下，固步自封，一味的怀旧，翻拍过时的作品不能拯救中国动漫，美影等具有影响力的资深机构作为中国动漫的先驱，应该担负起积极创新，开拓进取的历史使命，推动中国动漫向前发展，逐渐缩小与动漫强国的距离，而不是费尽心思的在失去市场的作品上做文章，吃老祖宗的口粮注定是要饿死的！ 从中国动漫发展史的角度看，翻拍老作品是历史的倒退，是有违动漫发展规律的取巧行为，是对中国动漫的极不负责任，当务之急是怎么发展新题材，摄取新元素，融入新思想，开拓新领域，我相信美国人能把熊猫和功夫融会贯通创造出经典，说明我们的文化宝藏并不限于西游记、宝莲灯、黑猫警长和葫芦娃，我们有丰富的文化资源和题材可供提取，加工，如果连自己的文化都搞不好就去模仿别人只会把自己搞的很狼狈，最终不伦不类。 中国动漫处在一个没有尊严的自卑期，迫切需要一个成熟崭新的作品找回信心，如果你没有能力成为中国动漫发展的正能量，也请不要沦为发展阻碍，一而再再而三的暗示国人中国动漫没救了！

《葫芦娃》七个神通广大的小娃娃大战蛇精、蝎子精，换来和平的故事；表面上看是这样的，但是如果将他带入到我们所处的社会上之后，又是一种怎样的故事呢？1.大娃——卖力苦干的搬砖蓝领大娃有着天生的神力，能变大，力量随身体变大而增大。手折半边山，脚跺数条缝。巨大的力量造成的伤害也是致命的，虽然命中率略坑。老大哥所代表的是社会底层人士，比如辛勤的搬砖工人，尽管四肢很发达，但头脑却不够灵活，容易被暗算。很少有自己计划去创业的念头，虽有一身使不完的力气，却是给他人打工卖苦力的蓝领命运。2.二娃——勾心斗角的职场白领老二天生一副好视力，好耳朵。千里眼顺风耳。他是众所周知的非主战力，相当于智囊。你们猜二娃最后为什么眼也瞎了耳也聋了？没错，二娃代表的则是企业中某些勾心斗角的白领们，整天想着自己眼明耳尖，平时没事打打小报告，讨好一下老总。3.三娃——不顾后果的社会愤青老三生来一副钢筋铁骨，防御力是最强捍的。可惜的是三娃脑子也不大够用，仔细回想葫芦娃第一、二季，要么是被青蛇精大王捆绑凌辱，要么被黑蛇精女王棍棒调教。这类人在社会中就是扮演着愤青的角色，看到与自己意见不合的人就不分青红皂白的喷，且接受现实的能力较差，什么都喜欢硬扛，不会服软。4.四娃&五娃——需要互补的奋斗人士四哥能喷火，能喷闪电。五弟能吸水，能喷水。四哥有一颗炙热的心，却没有能平息怒火的脾气；五弟有流水一般的胸怀，却不曾有火焰一样的热情。这两人分别代表着社会上有着各种各样缺点和不足的人，呼吁你们需要的是找到一个能与自己互补的另一半，相互扶持，才能获得事业和学业上质的飞跃。5.隐身娃——背后捅刀的小人或深藏功名的隐士老六是葫芦兄弟里面真正意义上的集大成者，凭借自身天生的隐性能力往往可以杀人于无形，在对方发觉后又可以轻易的逃走，敏捷性和智力也都很不错，说他是葫芦兄弟中最聪明的也不为过。这一类人讽刺的应该是社会上那些背后捅刀子、特工一样的小人；还有一种像六娃一样，是真正的隐士，做好事不留名，将功劳让于他人的那一类侠士之人。6.七娃——叛逆期的小孩老七离开葫芦，就什么都不是，加上葫芦，又厉害的太离谱，几乎可以一人搞定其他全部六个葫芦娃！有关于“蓝七”和“黑七”的分别，“黑七”的战斗能力着实吓人；蓝七”虽然善良正义，但实力就打了一些折扣，总是畏首畏尾。七娃代表的正值叛逆期的孩子。经常对父母的话心生反感，等到吃尽苦头之后，最想念的还是爸妈那碗热腾腾的饺子。7.爷爷——容易满足的劳动人民爷爷是让很多人掉过眼泪的动漫角色，时至今日，就算再看一遍还是会为之所动。爷爷代表的自然也是社会底层人士，整日只能靠自己勤劳的双手来过日子。爷爷很会发动脑筋，规划企业发展路线，而且为人善良有责任心，只要吃喝不愁、种种庄家就很满足了，属于少数富有高级生活态度的人，值得学习。8.青蛇姐妹——拼命保养的家庭主妇蛇精姐妹其实并不招人厌恶，她们也不过是想长生不老、永葆青春而已，只可惜，总是棋差一招，让七星丹一次又一次送到嘴边了又跑了。她们姐妹俩代表的则是许多刚刚成立家庭的少妇或准少妇。这时候的女人在拥有了一个稳定的家庭或准家庭以后，最希望保持年轻体态好牢牢拴住（准）老公的心，来几个打小广告的告诉她们有法子可以永葆青春，她们当然会无比心动。看了这些葫芦娃人物代表的丰富内涵，你是不是惊呆了呢?看完之后，你是觉得“作者想太多吃撑了”，还是“原来当年老子错过了这么一碗大补的心灵鸡汤”？哈哈，虽说只是个人观点，但还是有值得借鉴的部分，有时候换一种方式回味一下这部童年经典也不错啊~