导演过《地海战记》、《来自虞美人之坡》的宫崎吾朗导演首次执导的TV动画《山贼女孩罗尼雅》将于10月11日播出，其完成试映会在9月2日于东京涉谷的NHK电视台举行。试映会后，宫崎吾朗谈到吉卜力工作室的铃木敏夫制作人推荐由《新世纪福音战士》系列的庵野秀明来担任宫崎骏的后继者，他说：“我觉得自己不是宫崎骏那样的艺术家，是无法成为他的继承者的。”宫崎吾朗监督分析道：“我无法做到自己掌握一个工作室，从原作·原案开始制作一部动画。说起拥有这种才能的，也只能是庵野先生了。我只能在一个已经准备好的舞台上，才能开始工作。”这次宫崎吾朗监督离开吉卜力，与业界代表性的CG工作室Polygon Pictures合作，挑战3DCG动画制作，并把这个工作当成“武者修行”。推荐这份工作的是吉卜力的铃木敏夫，宫崎吾朗说：“我曾被铃木先生骗过哦。”2001年，当时还是东京三鹰的森吉卜力美术馆馆长的宫崎吾朗受铃木敏夫邀请，加入制作《地海战记》的团队，铃木对他说过：“动画电影做完再回到美术馆就好了。”但宫崎吾朗那时已经无法脱离动画了。《山贼女孩罗尼雅》的是由瑞典童书作家，《长袜子皮皮》的作者阿思缇·林格伦1981年发表的作品《强盗的女儿》改编的。讲述山贼的女儿罗尼雅的成长故事。全26话。原标题：宫崎吾朗称无能继承父业 庵野才是合适人选来源：日本通

《虞美人盛开的山坡》多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。我说不出来为什么爱你， 但我知道， 你就是我不爱别人的理由。当一个女人的嘴里反复出现一个男人的名字时，无论是夸那个男人还是骂那个男人，潜台词都是我爱他。《幽灵公主》不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子” 。《悬崖上的金鱼姬》一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。重要的东西全部都在半径3米之内。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手《天空之城》我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。越是试着忘记，越是记得深刻。你的城市下雨了，很想问你有没有带伞 但我没有，因为我怕你说没有我却无能为力，就像我爱你却不能给你陪伴。如谷之歌，扎根土里。与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂。《岁月的童话》回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。《千与千寻》人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。人永远不知道，谁哪次不经意的跟你说了再见之后，就真的不会再见了。我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。《魔女宅急便》从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。《猫的报恩》我始终相信，在这个世界上，一定有另一个自己，在做着我不敢做的事，在过着我想过的生活。生命可以随心所欲，但不能随波逐流。人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。《百变狸猫》如果失去了童真的话，那狸子就不是狸子了。“坚强的活着”这句话，不正是给狸子说的吗？《红猪》一个人的初吻，是要留给最重要的人的。不能飞的猪，就只是猪而已。好人是那些死去的人《借东西的小人阿莉埃蒂》许多时候，让我们放不下的，其实并不是对方，而是那些逝去的共同回忆。借走的糖，还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐欣赏夏日雨后的天空，在花园里为你摘下一朵小花。穿过小径，那里是另外一个世界，蝴蝶在空中飞舞，然而有人在那里等我吗？”《风之谷》带上信仰,去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。《哈尔的移动城堡》世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。人哪有好的 只是坏的程度不一样而已。就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。《龙猫》什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。 与其如此，不如永远像孩子一样。生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。有时候你需要退开一点，清醒一下，然后提醒自己，我是谁，要去哪里。没问题的，别担心，一切都会好的.当一个胖纸没有什么不好，最起码可以温暖其他的人。也许生存在世间的人们都只是在等待一种偶遇，一种适时的相遇，时间对了，你们便会遇上。当你无法再拥有时，你唯一能做的就是不要再忘记在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《侧耳倾听》因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。只要有你在，我就会努力。因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。

《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间，细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，在458块银幕公映，首周末票房收入为6亿6703万日元（约人民币三千万）。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者：创世纪》，虽然在更大规模的737块银幕公映，但票房收入是较低的5亿1572万（约人民币 2580万）。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音，故事虽然是从奇幻的爱情开头，讲述狼人和女孩生下一男一女，但正篇却是爸爸死去以后，三口之家在乡下生活的点滴，以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元（约人民币 2.15 亿元），所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元（约人民币 3.55 亿元）。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇，一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，但制作时间与《千与千寻》冲突，发生人手不够等问题，最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展，2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映，观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的，但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期，2013年宫崎骏宣布引退（虽然最近又出来做短篇了），2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利（35.3亿日元），吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。

《西游记之大圣归来》在2015年上映，瞬间引发全国话题，票房成为中国国产动画史上冠军。该片已决定在2017年夏天在日本上映，由《地海传奇》《虞美人盛开的山坡》导演宫崎吾朗监修日本版。《大圣归来》获奖无数，斩获了第16届中国电影华表奖、2016年东京动画奖竞赛单元长篇动画奖、第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖等多个奖项。故事设定在孙悟空大闹天宫四百年后，齐天大圣被压在山下，却误打误撞地被孤儿小和尚江流儿解除封印。江流儿求孙悟空从妖怪手中解救幼童，但孙悟空已法力尽失，不肯相救。就在妖王混沌准备用童男童女炼丹时，江流儿不惜牺牲自己，孙悟空神力爆发……

伴随着2014年7月21日吉卜力最新作品《回忆中的玛妮》的上映，不少吉卜力的粉丝们想必都已经蠢蠢欲动了吧，这部作品势必将会成为今夏最为火热的作品之一。然而根据吉卜力工作室的内部人士透露，《回忆中的玛妮》或将成为吉卜力的收官之作。那么在日本国内，乃至世界的动漫业界中都创下了辉煌业绩的吉卜力到底发生了什么呢？“去年《起风了》上映之后宫崎骏 监督就宣布即将引退，随后吉卜力内部就开始有了即将解散的说法。到了今年春天，吉卜力的创始人兼制作人之一的铃木敏夫也下定了决心，将解散的消息告诉了工作人员们。”内部人士如是说道。“但是这么大一家工作室突然解散势必会带来许多的麻烦，因此我们正在寻找公布这件事情的时机。今后我们或许会以继续版权管理，而不再做新动画的方式运营吉卜力。”可这究竟是为什么呢？对此他解释道：“实际上吉卜力动画的制作费用极其昂贵。由于制作费都是社内工作人员一起承担的，因此人事费成为了一笔不菲的数字。《起风了》说是票房到达了116亿日元，但实际上吉卜力每年的人事费就高达20亿日元，要是赚不够100亿日元那就得倒闭了。去年上映的高畑勋监督的作品《辉夜姬的物语》票房止步51亿日元，这部作品从吉卜力的角度来说是失败作。如果今后不能再制作新的作品，那么只能收拾散伙。”看来家家都有本难念的经，吉卜力风光的背后会社运营也是成为了一大难题。但值得一提的是这条消息是由某日媒发出的，从吉卜力以及老爷子历来的“作风”来说，它的真实性还是未知数。甚至我们可以想象这是一条以“绝唱”来侧面推销《回忆中的玛妮》的炒作消息。但不管怎么说，我们还是希望吉卜力今后依旧能够为大家带来高质量的动画作品。《回忆中的玛妮》内容改自于英国小说家琼安·G·罗宾森发表的同名儿童文学《回忆中的玛妮》（When Marnie Was There），而剧本的撰写除导演米林宏昌本人外，包括先前参与过吉卜力《听到涛声》、《来自虞美人之坡》等作品剧本的丹羽圭子，以及曾在《幽灵公主》、《千与千寻》担任作画监督的安藤雅司。作品场景与先前米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》相同，皆将原作英国文学作品的内容改为日本当地场景。原标题：吉卜力面临解散？《玛妮》或为收官作来源：腾讯动画

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。