“一根藤上七朵花”的“葫芦娃”曾是一代人的儿时回忆，日前，在国家新闻出版广电总局官方网站上，一部名为《金刚葫芦娃/葫芦兄弟真人版》的电视剧出现在拍摄名单中。近日，《金刚葫芦娃》导演魏大森表示，拍摄《金刚葫芦娃》电视剧“目的严肃、不为博眼球”，不会出现“毁三观”的戏份。《葫芦兄弟真人版》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-977.html《金刚葫芦娃》剧情简介贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石。传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁。憨厚的卖炭翁刘老汉按照石壁上遗留的偈语种下了七株葫芦……七兄弟决定打败红蝎精、黄鼬精、黑鼠精和绿蛇精，而修炼八百年成精的邪恶四妖并没有把乳臭未干的他们放在眼里。七兄弟在各方力量的帮助下，历尽艰辛，经过几番斗智斗勇，终于铲除了邪恶四妖……（摘自《金刚葫芦娃》拍摄制作备案公示表）目标 向十几岁的孩子传递正能量在“广电总局关于2014年2月全国拍摄制作电视剧备案公示通知”里显示，《金刚葫芦娃》的题材为“古代传奇喜剧”，拍摄方是“山西小伙伴影业有限公司”，类型为喜剧，剧情则比动画版《葫芦兄弟》曲折。谈及为何会选择这部动画片拍电视剧版，魏大森对记者表示，自己本身是80后，也是“葫芦娃”的粉丝，非常喜欢这个故事，“现在适合十几岁左右孩子看的电视剧几乎没有，像 喜羊羊 其实是给比较低龄的小朋友看的。 葫芦娃 主要讲述的还是友谊，其中团结共进、积极向上的精神也非常有正能量。”他认为，该剧也会适合看《葫芦兄弟》动画片长大的80后们。故事：增加打怪难度，绝无爱情戏《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，全片共13集，单集片长仅10分钟，将其改编成一部40集的电视剧，必然要增加故事情节。魏大森透露，会增加一些妖怪以及葫芦娃们打妖怪的难度，但不会做颠覆性的改动，更不会增加所谓的“爱情戏”。魏大森表示，该故事原型“源于民间传说”，对于剧本，他表示“故事正在反复研究创作，其他情况暂不便透露”，“希望能唤起中国儿童对传统神话故事的兴趣回归”。演员：小孩演葫芦娃，蛇精太难找《金刚葫芦娃》的拍摄将以真人饰演为主，魏大森认为：“现在的特技水平，表现出 葫芦娃 的故事并不困难。” 他说，动画片中，七个葫芦娃长得都一样，只是眼睛和身上叶子颜色有区别，但剧版里的七个小演员肯定长得会有所不同，基本确定将由十岁左右的孩子饰演。此外他表示：“蛇精太难找了，锥子脸，可能需要化妆上做一些帮助。”对于王祖蓝在《百变大咖秀》中模仿“葫芦娃”的表演，魏大森说，自己也看过，“但那个太搞了。我们会以现代的审美观对剧中的人物造型进行创作。”《金刚葫芦娃》预计将在2014年七八月开机，因为需要大量儿童演员，魏大森说，希望在寒暑假期间拍摄，减少对孩子上课的损失。

他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆。他执着于追求艺术，拍摄了许多精致的动画片，但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆，但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症，胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然，他所创作的“葫芦娃”，早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。胡进庆所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆他执着于追求艺术，拍摄了许多精致的动画片，但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”，给整整一代人的童年带来了美好的回忆，但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症，胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然，他所创作的“葫芦娃”，早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里：一位芜湖的“80后”女孩说，自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律；一位深圳的幼儿园老师正努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们。甚至，一位没有留下姓名的人写道，这部动画片，是自己五年级的时候，和同桌小玲“手握着手看的”，“那年有很多美好的时光”。尽管突然间，自己被莫名其妙地当成了抑郁症患者，可最近一周，来自全国的满满一大袋贺卡还是让胡进庆“很高兴”。“请你代表我，谢谢各位小观众的支持……”坐在自己装修简单的房子里，胡进庆戴着帽子，围着厚厚的围巾，向记者努力地拱了拱手。因为腰椎不好，活动不方便，他动作缓慢，讲话声音也带着微微的颤抖。虽然塑造了大名鼎鼎的“葫芦娃”，可在这次的“乌龙消息”之前，这位73岁的老人几乎从来没有接受过媒体的采访。而在过去的几十年里，普通观众对他更是无从了解。只有动画行业内的人才知道，这位身体瘦弱的老人有着极为响亮的名头。他导演的动画片有《葫芦兄弟》、《人参娃娃》，《鹬蚌相争》等。上海美术电影制片厂(简称美影厂)的老同事李建国表示，胡进庆是“中国‘剪纸片’行业里的头号人物”，他虽然不是什么“官”，但很有创意，“很多题材他说能拍就能拍”。现在很多美影厂的年轻员工都不知道，“葫芦娃”并非神话传说中的形象，而是完全来自胡进庆的构思。1984年，当美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片时，导演胡进庆坚持把原著中10个形象各异的人物，换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”；而众多反面角色，包括“皇帝”、“卫兵”等，也应该简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。他的理由很简单，如果不这样，靠厂里投下来的钱，根本“拍不起”。他甚至给领导丢下“狠话”：“你不答应，我就不拍！”可他的确很“拽”。得到厂里的批准后，他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本，而且身为导演，他还为这部动画片分好镜头，又画好了场景。作为一部“剪纸片”，《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样，工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片，然后在大的背景图案上摆出不同的动作，再一格一格地拍下来。13集的动画片，需要几千个场景，拍摄两年之久。“葫芦娃”的卡通形象也是他一手画出来的。当时，厂里公开征集造型，结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中，胡进庆画的那个光膀子赤脚的“野孩子”入选。“那个形象一定要有民族化的东西，又要‘野’一点，”胡进庆说，“我借鉴了观音菩萨旁边‘善财童子’的形象，最后画成那样一个赤着脚的比较粗犷的样子。”这个“海选”的过程，在日后被胡进庆反复强调：“虽然最终选择的是我画的形象，但是这中间其他人也做了很多工作，这部片子是很多人帮忙共同完成的。”[web_page]的确，在大多数人看来，整部《葫芦兄弟》完全是一个集体作品。即使胡进庆身兼多职参与了《葫芦兄弟》的导演、编剧和形象设计工作，观众也很难发现这一点。在片头的字幕中，他用了三个不同的名字，胡进庆、进庆，还有他的笔名“墨犊”，“不然都是我一个人的名字，多难看。”这部动画片正式播出后造成的轰动，在今天大概很难复制：几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权，录像带、VCD的销售超过了100万张。甚至直到今天，这一数字还在不断增长。而对于胡进庆个人而言，他只知道这片子“是赚了点钱”，因为他很快又接到新的任务，拍摄续集《金刚葫芦娃》。而他自己的生活，几乎没有任何改变，当人们为银幕上的葫芦娃欢呼时，没人关心这个娃娃是谁画出来的。“当时，观众只关注片子是哪个制片厂拍的，却并不注意哪个具体的创作人。”一位美影厂的工作人员解释说，“那本来就不是一个推崇个人的时代。”事实上，在从事动漫行业的40余年里，胡进庆“个人”的成就一直被隐藏在一个巨大的“集体”当中。他的作品所赢得的所有的奖项、赞扬，也都被冠以“集体”的名义。但他并不反感这样的“集体”，他追求的只是艺术。上世纪60年代，当美影厂以参加国际比赛作为拍片目的，没有盈利压力的时候，他在《金色的海螺》中负责造型设计。在这部长度只有30分钟的动画短片里，他充分实现自己的艺术灵感：每一块岩石、珊瑚、树木，都是精细镂空雕刻，甚至主人公领口、袖口的蕾丝，以及像螺丝一样的细小发卷，也都是“一丝一丝刻出来的”。即使是后来，在拍摄“葫芦兄弟”时，成本受到了限制，整整13集的动画片，全部的配乐竟然只用了一架电子琴，胡进庆依然坚持一笔一笔细致地勾勒出每一个人物、每一个场景。连晚上睡觉的时候，他也常常突然爬起来，重新坐回写字台旁写写画画，就是为了“把梦里的灵感记下来”。不过，面对商业浪潮的冲击，从事动画工作近50年的胡进庆越来越明显地感觉到，自己并不能改变太多的东西：“我们舍不得投入太多钱，所以动画片都是小成本，每一格(1／24秒)成本是几块钱，而美国动画片的成本，一格可以做到几万美金，这怎么竞争得过他们呢？”他看到现在的动画片，大多数总是“大打出手、缺乏内涵”，还有一些，比如《蓝猫》、《喜羊羊与灰太狼》，虽然对白、编排都不错，但“动作太简单”，虽然能赚些钱，但“艺术生命力不会太长”。“一部好的动画片，应该有趣、惊险、幽默，但最重要的，一定要有内涵。”胡进庆说，在《葫芦兄弟》里，蛇精使出的各种招数，包括“软刀子”、“穿小鞋”、“打闷棍”，都是意有所指，而现在的动画片就很难做到这些。然而他的这些话，现在很少有人听得到了。这位曾获过许多国际大奖的导演，如今已经退休。而最近几年，因为健康状况变差，他更是很少出门。实在很难看出，这位动作缓慢的老人，当年曾经是美影厂著名的“舞蹈王子”。探戈、伦巴，他样样在行；他性格活跃，会拉小提琴，喜欢跟同事聊音乐，讲笑话；而在老伴拿出的照片里，他的面孔酷似香港演员林保怡，据说当年，“有好多姑娘都喜欢他”。可现在，他只愿意待在家里，看看电视，上上网，逗逗自己年幼的外孙女。他与公众记忆的距离已经越来越远，甚至在2008年《葫芦兄弟》被改编成电影上映的时候，这位曾经写下故事梗概，又画出人物形象的“葫芦娃爸爸”，竟没有被任何一个人记起。最后，改变这一切的竟然是一条“假消息”。两周前，网络上突然有一篇帖子宣称，“葫芦娃的爸爸抑郁了”。于是，胡进庆突然从“集体”的背后，被硬生生地拖入了人们的视野。很多人恍然惊觉，原来我们的葫芦娃也是有“爸爸”的，“就像日本的蜡笔小新、机器猫一样”。“这些带给我们美好回忆的人，不应该被忘记。”有网友留言。只是这位“葫芦娃永远的爸爸”再也不能画出一个葫芦娃了，甚至他连一条流畅平稳的直线都画不出来。准确地说，即使只是想戴上眼镜，他也会颤抖着手在桌子上摸上好半天。

《金刚葫芦娃》曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作， 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为，《变形金刚》系列的成功有其必然性：“首先，影片特效做得太好了，不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众；其次，投资也比其他影片高，制作方可以将钱花到该花的地方去；还有很重要的一点，导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫，除了一个全新的故事，连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房，被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过，该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评，票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示，翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝，但要进行二次创作却往往会吃力不讨好，“一方面需要尊重原著，满足长大了的观众的需求，另一方面又要增添新元素，来吸引新观众，这比原创一个新故事更难，投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功，而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇