近几年，我国动漫产业进入快速发展阶段，深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列，截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品；《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品；《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世；特别是动漫电影《西游记之大圣归来》，更是受到外界一致好评，被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明，我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品，且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展，建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外，上述动漫作品的周边产品也十分丰富，涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域，这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业，时下的国产动漫还缺少些什么呢？仔细观察不难发现，这主要包括两个方面。一方面，作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例，它们虽具有较高的人气，面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生，原因便是其内容过于低幼，很难引起成年人的兴趣。长此以往，不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大，还会使作品及其周边产品失去生命力，难以形成经典动漫品牌。另一方面，作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型：一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路，将动物拟人化，这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路，翻拍或改编中国古典文学名著，这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品，这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下，能够完全突破原有思路，勇于创新的作品并不多，容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈，甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此，中国动漫产业要想进一步发展，应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上，在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说，应分为以下几点：第一，有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度，鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二，有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新，通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式，引导企业创新。第三，企业应加大与高校合作，加强相关专业人才培养，尤其是加大对动漫作家的培养力度，强化动漫人才储备。如此，或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》（小图）令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声，昨日，上海美术电影制片厂“见证六十年，美影新发布”发布会上，美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际，原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来，创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆，听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字，耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中，这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道：“当年美影厂还有一个别称叫加班厂，我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业，被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为，“一个团队所有人都有至高的追求，这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示，挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画，“第一部彩色片是我们做的，第一部立体片是我们的，第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的，我们是有很多个第一的。”的确，美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型，1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际，原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许：“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品，希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人，不重复自己”，这既是前辈们的坚持，也是青年一辈对自我的要求与目标，“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来，作品要美，主题要美，形象要美，画面要美，质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀，新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片，有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式，新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部，而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片，让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷，实际上，《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众，速达也有自信大电影能够吸引他们，“故事特别贴近孩子的生活，之前家长和孩子都特别认可这点，因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画，新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在，“先前五部系列动画还从来没有出现过反派，这次故事会更紧张一些，而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气：“图图一家子都充满了童趣，用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎，这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆，需要勇气，也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年，而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片，是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级，主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露，新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事，老版动画属于偶动画，而新作全部由电脑CG制作完成，“我们定位的观众群年龄会更宽，小朋友能看青年也能看，做得比较时尚，画面非常漂亮，镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画，打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划，《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》，《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片，而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》，五到十年内，美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”，作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大，但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”，“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象，做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露，目前剧本已经完成，人物设计也基本定稿，目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编，影片编剧鲁羊表示，《西游记》的版图很大，因此也可以让电影更广阔更丰富，“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的，同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》，速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同：“除了大圣还有一个小朋友为主角，但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主，定位观众年龄偏大，挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能，其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外，目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中，其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示，之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在也有太多问题待解决，所以目前展示的还只是试片，里面只有少部分配角形象出现，主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改，同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索，速达也有话要说：“首先还是要把故事讲好。之前都是短片，关键问题还是如何让观众坐得住，水墨都是比较写意的感觉，我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外，新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

2017年的第一天，一部9分钟的动画短片爆红网络。这部名为《相思》的短片以王维的诗句贯穿全片，“复活”了清朝名士王初桐的人生。自元旦播出至今，播放量已超过5000万。人民日报的官方微信号推荐了这部短片，在短短几天内，阅读量突破10万加，点赞超过了13000次。“红豆”寄情“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”这首出自唐代诗人王维的绝句，是诗人赠予友人李龟年的作品，寄托着意味深长的牵挂与相思，堪称五言绝句的上乘佳作。故事从一枚红豆开始。“嘭”地一声，红豆倏地爆开，在黑色的背景下，一把撑开的枣红色油纸伞飘降在青石路板上。伞在古语中通“散”，切中题意，又关乎情思，开篇即为全篇垫下了“风吹人散”的惆怅基调，引领观众穿越到了乾隆年间的嘉定……这是一段寻常又不寻常的“伤别离”。少年与六娘从小青梅竹马，幼时便以红豆定情。四季更迭，少年与六娘都长大成人，却因门不当户不对，只能擦肩而过。六娘被迫嫁入豪门，无缘再与心中的少年厮守。而少年却等来了功名，乘着小船一路而上……细节到位有人说，这部短片内的许多画面都可以截频当屏保。尤其是嘉定城的鸟瞰图，创作者用一个静镜辅以春夏秋冬的转换，每一季都是一道独特的美景。动画中的每一个场景，展现的都是王初桐的故乡——上海嘉定方泰旧时的样貌。人物的服装、造型和物件尽量做到了有史可据，编剧是研究嘉定民俗文化的历史学家李夏恩。这部新作的细节处理十分到位——少年初桐手里拿着红豆细看时，黑眼珠上有豆大的红色影子；他冒雨去找六娘，跑到六娘家门口，长衫底部被水渍和泥渍弄湿弄脏；六娘用团扇遮半脸，扇面上画的是蝶恋花，少女的心事因此一览无余；初桐撞了生梨摊位，而梨象征着“离”；六娘给初桐的绣花上留下一点血色的红豆，象征着世俗浇灭了郎情妾意后的印痕，一语双关，又是全剧的点睛之笔……制作者的用心和诚意，观众是可以体会到的。最让人拍案叫绝的，是六娘家门口的对联。在阴雨朦胧的天气里，并不太清晰的对联在不同时期是以不同的内容出现的。男女主角两小无猜的时候，对联是：“传业诗书得真趣，开意花草生远情。”长大之后，初桐经过六娘家门口，两人却不能再像小时候那样敲门相见，对联已换成：“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归。”六娘出嫁时，对联则是：“巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵。”这些细节让不少观众感叹这是一部“良心之作”，“看到了国漫的正确打开方式。”古朴细腻的画风、精巧有深意的细节迅速赢得了网友的一致好评，豆瓣评分高达8.5。《相思》团队《相思》属于“中国唱诗班”系列动画的第二部。该系列动画系嘉定区委宣传部出品，一共有16部短片，每一部都是根据作曲家易凤林的16首诗乐儿歌改编，讲的是嘉定名人雅士的历史典故。第一部《元日》在2016年元旦已经推出，描绘的是嘉定民间过春节的气氛，《相思》则改编自清朝名士、嘉定方泰人王初桐的故事。目前，《明日歌》、《梅花》、《饮湖上初晴后雨》、《相思（下）》等都已在创作中。导演彭擎政表示，该动画系列不是纯粹的商业项目，制作团队本着精益求精的宗旨，不到十分钟的短片，每部至少需要一年的时间。有关人士认为，动画短片《相思》的爆红证明，只要用心打磨中华民族的传统气质、立足传统文化精耕细作，足以造就璀璨经典。日前，在嘉定区南翔智地企业总部园举办的“漫步青春，畅游未来”——2017上海动漫游戏青年论坛上，不少“国漫大咖”也持类似观点。比如，《舒克和贝塔》的导演之一、《宝莲灯》作画监督、国家一级影视导演姚光华就认为，国漫创作者应对中国自身的文化充分自信，要在作品中体现独特的“中国美学”。同时，国漫创作者应该具有“匠心”，力求作品的每个细节都尽善尽美。嘉定为何能成为周播放量破5000万的国产动画短片诞生的土壤？除了有建县近800年的深厚历史文化底蕴之外，嘉定在动漫产业发展上也有优势。在嘉定南翔，目前已集聚了1500余家游戏动漫企业，在上海游戏动漫产业中处于领先。嘉定区相关负责人表示，嘉定将继续大力推动动漫游戏产业发展，注重通过国产动漫等媒介，让传统文化滋养心灵。

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。

杭州一公司状告央视动画侵犯著作权索赔近160万，动画人物原型创作者刘泽岱出庭作证“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩，儿子的头大手儿小，爸爸的头小手儿大……”这首脍炙人口的歌曲来自95版动画片《大头儿子和小头爸爸》，片中的大头儿子、小头爸爸及围裙妈妈三个人物形象，也是一代80后抹不去的记忆。最近，有两家公司都说自己拥有这三个人物的著作权，还为此打起了官司。昨天，这起案子在杭州滨江法院开庭审理，而这三个人物的原型创作者刘泽岱及导演崔世昱也作为证人参与了庭审。杭州大头儿子公司从原型创作者转让得到三个人物著作权到底是怎么一回事？这里必须介绍一下，《大头儿子和小头爸爸》是由中央电视台和上海科影厂联合制作，在1995年播出后反响强烈，广受好评。时隔18年，2013年11月28日，《新大头儿子和小头爸爸》在中央电视台少儿频道的《银河剧场》播出，同样广受关注，而这部新片的制作方便是央视动画有限公司(下称央视动画)。这下，杭州大头儿子文化发展有限公司(下称杭州大头儿子公司)坐不住了。他们声称，自己享有大头儿子、小头爸爸及围裙妈妈三个动画形象的著作权，央视动画在2013年将人物形象改编后，推出《新大头儿子和小头爸爸》，并对新人物形象进行展览、宣传，未向他们支付报酬，侵害了他们对美术作品享有的著作权。杭州大头儿子公司代理律师介绍，在2012年，一位姓洪的男子从这三名人物的原型创作者刘泽岱这转让获得了著作权，而他们公司就是从洪先生那转让获得了三个人物的著作权。状告央视动画新片侵权 索赔近160万元昨天，76岁的刘泽岱也来到了庭审现场，他说，当年，《大头儿子和小头爸爸》的导演崔世昱找到他，委托他担任原型设计，刘泽岱不负所托，创作出这三名动画主角的人物形象，没有收取任何费用。为此，杭州大头儿子公司认为，刘泽岱未收取费用设计了这三个人物，作为制作方的央视只能对95版动画片享有著作权，对三个人物形象本身并不享有著作权。杭州大头儿子公司律师进一步解释说，1995年版《大头儿子和小头爸爸》是一部电视作品，属于《著作权法》第三条第六款规定的“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”，而刘泽岱所创造的人物形象为《著作权法》第三条第四款的美术作品，中央电视台和刘泽岱对二者享有不同且独立的著作权，因此根据《著作权法》第十五条第二款规定，刘泽岱作为“大头儿子”“小头爸爸”“围裙妈妈”三件美术作品的著作权人，有权单独行使其著作权，并可将其许可或者转让给第三人。杭州大头儿子公司方提交了16份证据，用以证明其著作权来源的合法性及央视动画侵权的事实，并就此要求央视动画赔偿一共近160万元。央视动画三个人物属集体创作，刘泽岱是否拥有著作权还不一定，已另案起诉杭州大头儿子公司的说法遭到了央视动画的否定：“大头儿子小头爸爸形象的创作过程属于集体创作，而非刘泽岱一人之力。”央视动画的代理律师说，当年导演崔世昱找到刘泽岱说要做动画，刘泽岱在导演等人的要求下，当场画了三幅人物平面图，也就是大头儿子小头爸爸和围裙妈妈的原型。而且当时口头协议说好了这个动画造型的著作权是归中央电视台所有的，央视出于尊重刘泽岱，才在动画片里署名人物设计是刘泽岱。而央视动画对于三个人物的著作权来自于中央电视台。这位代理律师还特别指出，95版的《大头儿子和小头爸爸》在刘泽岱创作出人物原型后，制作团队进行转面图绘制、人物比例图绘制、形象深化等一系列创作，而刘泽岱只是完成了第一步创意概念图的制作。庭上，央视动画在针对杭州大头儿子公司提交的16份证据进行答辩，并强调：“刘泽岱是否拥有三个动画人物的著作权？不一定！关于三个人物著作权的归属，我们已经上诉到北京东城区法院。”刘泽岱情绪激动当庭表示未曾授权央视动画央视动画称，刘泽岱在后来也曾签署过一份合作书和一份声明，将大头儿子与小头爸爸的形象授权给了央视，所以他们才投资上亿元，制作了新版动画片。而杭州大头儿子公司是一家2013年6月才成立的新公司，而关键人洪先生偶然得知中央电视台与刘泽岱未签订过涉案美术作品的著作权协议，从而故意诱导刘泽岱签下著作权转让合同，目的是通过不劳而获窃取央视动画的劳动成果。那么，作为人物创作者的刘泽岱，这名曾经参与制作了同样耳熟能详的动画片《舒克和贝塔》的美术师，他是怎么说的呢？“2012年，我与洪先生签著作权转让合同，那是我人生第一份合同，我记得很清楚。”在法庭上，老人强调说，关于与央视动画的合同，他未曾授权过。那么签署的合作书和声明呢？老人表示，他一直是画画的，对于文字的东西，合同之类他并不太懂，“签字的时候是在吃饭，崔世昱也在场，我才签的，这不是我本意。” 刘泽岱情绪有点激动，他说好友崔世昱在场，合同他没仔细看，就签了字。昨日，滨江法院并未当庭宣判此案，双方均表示愿意接受调解。●相关葫芦兄弟的“爸爸”也曾想要回自己的“娃”昨天，记者也就此事联系了浙江五联律师事务所王惠林律师，他介绍，作为一名动画人物的原型人物设计，在创作之初，以合同约定的方式确定著作权的归属尤为重要，可以避免此后的纠纷。不过，王律师也指出，不可否认的是，作为原型人物的创作者还是拥有署名权的，这个好比《蒙娜丽莎》的所有者不管是谁，作者永远是达·芬奇。不过，在动画片的创作过程中，一个动画形象的最终成型会经历多个步骤，在没有合同约定的情况下，著作权的归属容易引发纠纷。记者也查阅了一下，发现如今耳熟能详的葫芦兄弟也曾因为著作权的归属引发纠纷。2010年初，负责葫芦兄弟人物造型的胡进庆、吴云初将老东家上海美术电影制片厂诉至法院，认为“葫芦娃”形象作为美术作品可以独立于影片，而由作者享有著作权，在双方未就著作权进行约定的情况下，“葫芦娃”角色造型形象的美术作品著作权应归二人所有。但一审、二审法院经审理，均驳回了两人的诉请。

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。