日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

2017年8月18日，央视知名动画片《大头儿子和小头爸爸》维权案在北京市朝阳区人民法院做出了一审判决，央视动画有限公司（以下简称“央视动画”）胜诉。法院判定被告杭州大头儿子文化有限发展公司（以下简称“杭州公司”）、北京时代佳丽商贸有限公司于本判决生效之日起，停止授权生产、销售涉案侵权产品；被告杭州公司赔偿原告央视动画经济损失及合理费用共计280000元。案件起因是杭州公司未经央视动画许可，擅自大量授权他人使用央视动画享有著作权的大头儿子人物形象生产、销售玩偶。法院在判决中认定央视动画享有95版动画片、13版动画片的著作权，对两版动画片中的三个主要人物形象享有著作权。通过对比杭州公司授权生产、销售的玩偶形象与央视动画主张权利的涉案动画形象，二者明显一致，杭州公司抗辩提出的权利依据，均没有事实基础，法院不能支持其享有权利基础的抗辩主张。故可以认定杭州公司授权生产、销售的玩偶形象使用了央视动画主张权利的作品，显然侵犯了央视动画对涉案作品享有的著作权。此外，对于央视动画提出的共计280000元的赔偿数额，法院综合考虑到杭州公司获得权利的途径、使用涉案人物形象的时间等因素，具有合理性，判定予以全额支持。对于涉案产品杭州公司和北京时代佳丽商贸有限公司须进行下架、停止授权生产、销售行为。20多年以来，中央电视台央视动画投入大量人力物力，悉心打造大头儿子一家动画品牌，并使之成为全国家喻户晓的动画明星。中央电视台央视动画一直享有《大头儿子和小头爸爸》动画片三个主要人物形象的全部著作权。此次央视动画在北京的胜诉，再次明确了央视动画对动画片《大头儿子和小头爸爸》及动画人物的著作权。北京朝阳法院的判决彰显了法律的公平与正义，说明我国司法环境对知识产权保护力度的极大加强和进步，充分体现了著作权法中鼓励原创与创新的立法宗旨。

大荧幕上《小王子》正在热映，这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编，受到不少《小王子》书迷的热捧，但是小朋友们不为所动。昨天下午，钱江晚报记者做了个小调查，随机问了63名大班小朋友，有8位看过《小王子》，却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱，依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画，爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片，还总结出其“三宗罪”，很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽：部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是：一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们，有多种“暴力”行为：打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说，模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里，每种暴力都看着“恐怖”，可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育，使孩子不知道生命的脆弱和可贵，更不知道要保护自己和保护他人的生命，三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》，非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象，如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念，怎么发展出男性的特征，呈现出阳刚之美？她的想法得到了许多家长支持，并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性，好多爸妈吐槽，自家娃看过类似动画片后，动不动就讲粗话，连动作也变粗野了，有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》，理由是“暴力，没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看，被她翻阅浏览记录时发现，狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果，也早有先例。2013年4月，国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，与同伴做“绑架烤羊”游戏，导致同伴被火严重烧伤。之后，央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为，成年人从动画中看到价值和意义，孩子们在动画中学到的则是角色扮演，他们好的、坏的都会吸收，所以才会有意想不到的后果。美院教授：国产动漫欠火候，幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片，也出现暴力低俗的情节与对白呢？刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析：一是社会问题，对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默，编剧对动画片本身定位模糊，为迎合大众口味，为票房收视率，编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容，编剧为了撑时间，只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家，或者与儿童文学作家合作，所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者：动漫要引导孩子探究世界那么，一部好的动画片应该具备哪些特点呢？钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为，一部好的动画片应该有优美的画面，能给孩子带来阳光的心情，并学会审美。故事最好隐含人文关怀，告诉孩子友谊的宝贵，在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感，所以她还希望动画片的语言和情节有趣点，给孩子带来幽默感，遇到困难能自我调节，偶尔也会自嘲下。少点暴力，多点微观世界，能引导孩子探究世界，比如，孩子看完动画片，会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片，让孩子引起情感共鸣，激发正义感，体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的，所以希望通过动画片更加了解经典名著，激发孩子们对经典名著的兴趣，从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法，比如《大头儿子和小头爸爸》，故事都是根据孩子生活中来的，并从儿童年龄特点和心理发展特点出发，假如家长在和孩子共同观看，也能受到启示。

据不完全统计，在热门动画片《熊出没》中，曾在10多分钟内出现20多次不文明语言；在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼曾被伙伴作弄2347次……长期以来，国产儿童影视剧的制作水平广受非议，其中暴力、色情污言秽语等元素，着实让家长们感到担忧。受国产儿童影视剧的影响，各地还多次出现了儿童仿效影视剧中的暴力场面。《熊出没》等动画片中的暴力、粗口广受诟病12月19日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2-6岁）、TV-G（6-7岁）、TV-7（7-10岁）、TV-PG（10-14岁）、TV-14（14岁以上）。根据该分级制度，《喜羊羊与灰太狼》为TV-G（6-7岁），《熊出没》为TV-PG（10-14岁），《大头儿子和小头爸爸》则为TV-K（2-6岁）。分级名单陆宇斐表示，分级标准主要是暴力动作、语言、性爱、暗示性、故事情节导向。比如，6岁以前的，即我们称为学龄前儿童。他们的模仿能力很强，很多成人看来很虚幻的行为，他们无法判断真伪。喜羊羊捉弄灰太狼的方法会诱导儿童模仿为了保护儿童和青少年，影视分级制度也算是“国际惯例”。对于我国首个民间儿童影视分级制度，有人表示支持，但有人也持否定态度，比如说，上海文联主席施大畏就认为“可能会让儿童影视创作陷入被动之中”。从孩子父母的角度来说，我非常支持这个民间儿童影视剧分级制，这既能指导创作者，也能指导父母们。几岁适合看什么动画片？不过，有记者随机采访了一些不同年龄段的孩子，他们看的动画片似乎和国产儿童影视分级中呼吁的相差很多。“我四岁半，我喜欢看《米老鼠》，还有《托马斯》《喜羊羊》，还有《大耳朵图图》。”“我五岁，喜欢看《喜羊羊》。”“我今年七岁，喜欢看《蜘蛛侠》”……而针对国产儿童影视分级中的提议，很多家长都是“啊？我孩子从两岁就看《喜羊羊》了”。还有的说，“我孩子天天在家说‘臭狗熊，我不会放过你们的’！”也有些家长很懊恼，让孩子看了一些不适合的儿童影视剧。研究院创建者陆宇斐表示：“家长对待孩子是少不了控制的，但不是说不能给孩子自由，成人需要做的是引导。创设分级制度，就是让家长对于儿童观看儿童影视剧，有个良好的指导性原则。”《赛尔号》剧照网友怎么看？儿童影视剧分级制度公布不到两天，已经在网上掀起了激烈的讨论。网友对待分级态度不一，有的支持叫好，认为儿童动画片中的暴力真的需要管管；有人也质疑：分级制度是出来了，可电视上成天循环播放，也控制不住小孩看啊。还有一些网友回忆起自己小时候看过的经典动画片，期待国产片在制作上能有所变化。媒体评论人张培国：“这毕竟是我国儿童影视剧分级制度的一个有益探索，值得点赞！但也要避免‘雷声大雨点小’，最后变成一纸空文。”@得得地得两个桔：“熊出没真的教了挺多孩子不好的话，那些不好的话小孩子一直跟着学，就跟我那两个小表妹就一直学教他们矫正他们听电视讲也不听你的。”@Shmily戚顾：“熊出没太丧心病狂了！光头强有什么错那两只傻逼狗熊老是要折磨他！”@一直向上的Super楠：“我能不能说，为了孩子，这两部动画片能不能限制点播放？一到假期不管哪个少儿频道轮流播放！”@呀呀哇nia：“小时候看的蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，中华传统美德故事，超人，草原上的小老鼠……现在的动画怎么比。”原标题：如何避免动画片“少儿不宜”？

“爸爸妈妈，咱们再看一次可以吗？”这是一位小观众在看完电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》后在影院门口对爸妈说的话。9月26日，央视首部动画电影《新大头儿子》正式上映全国院线，上映第二天，排片成功逆袭，在《心花路放》和《亲爱的》两部成人影片的重压之下，拿下千万票房。观影后更是引发了家长和孩子关于梦想的大讨论。 电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》与动画片《新大头儿子和小头爸爸》有着截然不同的故事，影片讲述了大头儿子一家人各自有着自己的梦想，他们把这些梦想称做自己的“秘密计划”。片中大头儿子拥有自己的航天梦，可爸爸妈妈并不真正的理解他的梦想，认为他在胡闹。在梦想实现的过程中，爸爸妈妈与大头儿子发生了一次又一次的冲突，大头儿子为了实现自己的梦想，参加了一场电视比赛，在克服了恐高等一系列困难后，终于完成了比赛，实现了自己的航天梦。[web_page] 全国各地的小朋友们纷纷带着自己的爸爸妈妈到电影院去看大头儿子，小朋友们看得欢乐，家长们更是觉得这部影片传递了健康、积极、向上的正能量，同时还引发了家长对自己儿时梦想以及对孩子梦想的反思。一位妈妈观影后说：“这电影不错，我看了挺有启发，不光是要让孩子从小有自己的梦想，更重要的是家长要支持孩子努力实现自己的梦想，现在很多家长把自己的意识强加给孩子，其实让孩子做自己感兴趣的事才是最好的。”

第70届戛纳电影节海报第70届戛纳国际电影节正在进行当中，虽无华语影片参与电影节最高奖项金棕榈奖的角逐，但在电影市场上中国公司展台格外醒目，新面孔和新模式频现，积极推动国产片“出海”。中国电影海外推广公司是推动国产片“出海”的重要平台，今年带来了《百鸟朝凤》《少年巴比伦》《心迷宫》《血战湘江》等50余部影片，受到众多外国买家关注。公司总经理谷国庆告诉记者，推介的影片既有主旋律的《血战湘江》、反腐题材的《不一样的焰火》，还有动画电影《新大头儿子和小头爸爸》等，集中代表了中国主流电影市场，两天内已接待60多位买家。他说，中国动作片、武打片一直受国外市场追捧，不过随着中国电影制作的发展，各种类型的影片都对国外买家有吸引力。目前已有印度和韩国买家表示有意购买《血战湘江》。今年的戛纳电影市场出现了一些中国新面孔。据业内人士介绍，随着中国电影市场快速发展，中国每年生产的电影数量已超过700部，出口需求增加，不少从业者不再仅限于引进外国影片，开始设立展台代理原创影片加入“出海大军”，柠檬树文化传播有限公司就是其中一家。该公司今年携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等国产电影首次在电影市场设立展台，寻求国际买家。公司海外销售助理李天琪告诉记者，这些作品已引起不少北美、日本、韩国、欧洲、中东、澳大利亚、新西兰以及东南亚地区买家的兴趣。比如，《提着心吊着胆》虽为小成本制作但十分走俏，已有澳大利亚、新西兰等买家希望购买发行。此外，国内走红的纪录片《我在故宫修文物》此前亮相香港国际影视展时反响强烈，此次来到戛纳希望能够在海外院线发行。李天琪说，在“出海”过程中销售业绩并不是唯一考量因素，还会考虑如何提升中国文化的海外影响力。李天琪说，国产动画片和动作片的国际认可度最高，而文艺片和纪录片的海外发行则受影片主题、获奖情况等许多因素影响。近几年国产片质量飞速提升，加之中国文化的广泛传播，都对国产片海外发行产生了积极影响。值得一提的是，今年中国展商除寻求电影国际发行外，也开始进行平台输出。国内直播平台——梦想直播来到戛纳电影市场设立展位，推广其手机客户端和“直播＋影视”模式。该公司总裁吴云松说，直播正成为新一代社交形式，且对影视业的影响十分深远。“直播＋影视”模式可从影视宣发、电影票房、粉丝集聚、明星养成、IP孵化等环节介入，涉及全产业链，并使有明星梦的普通人有机会成长为参与影视表演的“网红明星”。目前这一模式虽未被国际电影人所熟知，但引起不少国外主流媒体的兴趣。今年戛纳国际电影节电影市场吸引了来自百余个国家和地区的近1.2万名电影业内人士。官方统计显示，中国参加者人数近年来大幅提升，2016年中国约有近500人注册参与电影市场相关活动，同比增加30%以上。