“要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。”《KōNG》出品人张小亮近日表示。近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上崭露头角，未来中国动画电影如何走出一条国际化之路，成为中国电影人必须思考和解决的问题。打“合家欢”牌“国际化之路本质上不仅是指电影或者动漫，而是如何用好的故事把价值传递给全世界和中国家庭和孩子。尽管中国的动画电影从低幼起家，但动画电影特别是合家欢电影有巨大的市场空间，同时也代表我们的责任重大。”近日，卡通先生营业CEO王磊在“中国动漫产业的国际化之路研讨会”上表示。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，但随着产业发展和市场扩容，受困低龄化，中国动画电影的票房没有明显提升。因此，中国电影人反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影发展的根本途径，而“合家欢”则是国产动画电影发展的必然趋势。以刚刚上映的《熊出没之雪岭熊风》为例，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。新闻出版广电总局副局长童刚曾表示，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”国际化提速“中国影视业过去都是引进来，现在要走出去。”信中利资本董事长汪潮涌说。在他看来，中国动画电影成功“走出去”必须具备六要素：题材、人才、技术 、商业模式、营销和推广、资本。事实上，尽管中国已经成为全世界第二大电影市场，但中国的动画电影发展与欧美相比差距不小。统计数据显示，2014年，我国全年电影票房位居全球第二，达到290亿元，其中，上映的动画电影总共有47部，票房总额为30亿元，与国外平均票房的差距达8亿元之多。中国动画电影的国际化之路该如何走？对此，张小亮以改编的《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东也认为，动画电影要走向国际化、全球化，一是需要剔除传统文化知识；二是要走向文化变异，用全球化的话语来讲述中国自己的故事。王磊认为，未来动画电影发展有两大趋势：一是低幼动画电影必然会自我调整，走向高投入高质量的合家欢电影，预计未来五年在中国动画电影中，将会有五亿元到六亿元的合家欢动画电影；二是未来国际上能取得巨大票房的必然是中美合拍团队所创作的动画作品。“中国动画电影未来怎么走？不仅要学习美国同行的艺术创作激情，还要学习其讲故事的耐心，要有足够耐心和时间打造一个好的故事。”周铁东强调，目前，动画电影竞争环境比较恶劣，比如去年“六一”档，几部动画电影同步上映，这在国际上是不可能出现的。与其以中低成本去炮制众多低幼、市场竞争力不强的动画电影，不如通过宏观调控，通过行业规范和行业共识打造一个超大的在国内外有所斩获的产品。另有业内人士认为，技术落后、制作水平不够高也是导致中国动画电影难以在国际银幕上崭露头角的主要原因。动画作品《喜羊羊与灰太狼》创办人之一、中国动漫基地总裁苏永乐曾经表示，目前，中国每年出品的动画电影几乎都是低成本制作，由于预算不够，很多技术方面的投资受限，动画电影的画质、效果等无法与国际水平相媲美。只有大投入，才能有大制作。睿信咨询文化传媒行业专家提示说，中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。

“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

日前《火影忍者》完结，引发了众动漫迷的热议和国内动漫界对自身的思考。纵观中国动漫设计行业，没有形成大型领导企业统领市场的格局，就近两年市场反响来看，仅有广东原创动力文化传播有限公司创作的《喜羊羊与灰太狼》系列和深圳华强（000062）数字动漫有限公司创作的《熊出没》系列动漫受到消费者的认可，其他动漫作品无法吸引公众眼光。国内动漫产业市场潜力巨大美国的动漫产业世界第一，已经有百年的历史，成为六大支柱产业之一。20世纪80年代之后的日本、韩国等国家才开始陆续崛起，形成了目前美、日、韩三足鼎立的世界动漫格局。目前中国在世界动漫产业中还未有一足之地，国内动漫市场发展空间巨大。在国家十二五计划中，动漫产业已列入国家发展的重要对象。2012年11月，“国家动漫品牌建设和保护计划”，公布了第四批通过认定的动漫企业和动漫产品名单；2013年7月，广电总局发展国产动漫电影9条措施，加大对国产电影在资金、宣传合作、播放等方面的支持力度。同时，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，据《2014年中国动漫产业投资发展潜力浅析》分析，到2014年，中国动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。文化部文化产业司司长吴江波在2014年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，“与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。”据文化部发布的数据显示,2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元,国内动漫企业约4600余家,从业人数近22万人,2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元,同比增长22.80%。吴江波当时表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。打造动漫产业链盛世骄阳作为中国领先的新媒体影视节目整合、发行和运营公司，目前国内最大的影视节目数字版权整合运营商。公司凭借资源与敏锐的市场观察力，面对国内动漫市场巨大的消费潜力，公司开始着力打造动漫产业链。盛世骄阳将与国际知名动画制作公司MACROGRAPH合作，强强联手，打造全新的海外动漫品牌形象。MACROGRAPH公司由韩国电子通信研究院(ETRI) “数字虚拟演员Digital Actor ”研究组的原班研究院员于2007年4月成立。MACROGRAPH拥有数字虚拟演员，数字虚拟生物，模拟流体等高附加值的CG技术，在研发内部特有软件能力的基础上，制作海外大型影视项目。同时，盛世骄阳拥有一支优秀的综合化人才团队，由影视传媒专家、视频技术工程师、多年运营商经验的精英人才组成。盛世骄阳拥有优质幼教/动漫资源超过15，000集，包括《蓝猫淘气3000问》、《四大名著》、《中华德育故事》、《双语不用教》、《左右脑智力开发》、《幼儿启蒙英语系列》、《幼儿儿歌系列》、《一千零一夜》、《睡前小故事》等优质资源。同时，盛世骄阳还拥有“新动漫”上星频道的独家运营权利。新动漫频道隶属于辽宁电视台数字电视频道，是向全国传送的有线数字付费电视频道。新动漫频道全天24小时播出，目前已经覆盖全国41个省市地区，覆盖用户超过1.28亿。未来《新动漫》频道将继续增加用户覆盖规模，并与国内外著名动画制作机构联合推出最新的动漫作品、设立虚拟形象代言、推出自制栏目及主持人等提升频道的价值。线下服务将充分利用《新动漫》频道的宣传资源，与动漫后产品厂商、动漫乐园等进行互动活动，代理销售动漫后产品。同时，盛世骄阳与互联网视频门户网站、有线网络运营商、电信网络运营商、OTT TV运营商以及移动运营商合作设立动漫节目专区。消费者可以通过付费点播、广告植入等方式观看动漫资源。皇氏集团收购盛世骄阳去年11月份收购御嘉影视，正式进军影视产业的的皇氏集团（002329），近日发布公告称，将对盛世骄阳发起全面收购。相关动漫业内人士对此并购十分看好，一方面，由于动漫的受众主要为儿童、青少年及部分女性消费者，皇氏集团可以通过新动漫频道进行产品和品牌宣传，且目标性强，到达率较高；另一方面，盛世骄阳可以依靠和借助上市公司平台，更好的融资发展，与国际接轨，发展国内动漫产业。据盛世骄阳相关负责人透露，盛世骄阳对自身的动漫产业链信心十足。公司预计2015年运营新动漫频道收入目标3000万元，收入包括付费分成收入、动漫衍生产品收入、动漫产品线上及线下活动收入等。资本市场对此并购也十分看好，一位基金经理表示，皇氏集团在收购御嘉影视，完成影视制作上游产业链布局后，又瞄准市场潜力巨大的动漫产业，可见其涉足影视发展的坚定信念。同时，盛世骄阳还拥有强大的影视传播渠道、丰富的影视版权资源、专业的影视运营团队等优势，有助于皇氏集团完善“影视制作—新媒体运营—终端传播”的影视发展战略。

杨阳洋献声喜羊羊杨阳洋加盟《喜羊羊7》电影《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日全国公映，影片邀请了在《爸爸去哪儿2》被观众所熟知的“萌娃”杨阳洋为喜羊羊配音并献唱主题曲。作为《喜羊羊与灰太狼》的忠实粉丝，杨阳洋认为喜羊羊超级厉害，能一次次的打败灰太狼。在配音现场杨阳洋很开心，配音以及献唱过程很是认真，萌声萌气萌死人不偿命，从而也被认为是史上最萌版的喜羊羊。杨阳洋有喜羊羊灰太狼陪伴格外开心在《爸爸去哪儿》第二季中“世界体操冠军”杨威与“萌娃”杨阳洋的暖男父子档很是招人喜爱，杨阳洋萌功了得，此次受电影《喜羊羊与灰太狼7》的邀请，杨阳洋首次献声大荧幕。尤其是给喜爱的《喜羊羊与灰太狼》配音，杨阳洋很是开心，在现场有喜羊羊和灰太狼两个玩偶的陪伴，小家伙工作起来也很卖力和投入。杨阳洋首度献声演绎萌萌哒喜羊羊杨阳洋加盟电影《喜羊羊与灰太狼7》，不仅为童年版喜羊羊配音，更重新演绎了主题歌《别看我只是一只羊》。《别看我只是一只羊》歌曲节奏轻快，曲风明朗，歌词简单易记，传达出一种乐观阳光的生活态度，为孩子营造了一个充满欢快的童年世界。同时导演黄伟明表示，“杨阳洋充满纯真、勇敢和正能量的性格特点跟《喜羊羊》这部电影所要传递的内容不谋而合。”作为不二人选的杨阳洋也完成了与偶像的亲密接触，献声演绎的喜羊羊萌萌哒，也将给寒假的小朋友带来不少乐趣。

国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。