杨阳洋献声喜羊羊杨阳洋加盟《喜羊羊7》电影《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日全国公映，影片邀请了在《爸爸去哪儿2》被观众所熟知的“萌娃”杨阳洋为喜羊羊配音并献唱主题曲。作为《喜羊羊与灰太狼》的忠实粉丝，杨阳洋认为喜羊羊超级厉害，能一次次的打败灰太狼。在配音现场杨阳洋很开心，配音以及献唱过程很是认真，萌声萌气萌死人不偿命，从而也被认为是史上最萌版的喜羊羊。杨阳洋有喜羊羊灰太狼陪伴格外开心在《爸爸去哪儿》第二季中“世界体操冠军”杨威与“萌娃”杨阳洋的暖男父子档很是招人喜爱，杨阳洋萌功了得，此次受电影《喜羊羊与灰太狼7》的邀请，杨阳洋首次献声大荧幕。尤其是给喜爱的《喜羊羊与灰太狼》配音，杨阳洋很是开心，在现场有喜羊羊和灰太狼两个玩偶的陪伴，小家伙工作起来也很卖力和投入。杨阳洋首度献声演绎萌萌哒喜羊羊杨阳洋加盟电影《喜羊羊与灰太狼7》，不仅为童年版喜羊羊配音，更重新演绎了主题歌《别看我只是一只羊》。《别看我只是一只羊》歌曲节奏轻快，曲风明朗，歌词简单易记，传达出一种乐观阳光的生活态度，为孩子营造了一个充满欢快的童年世界。同时导演黄伟明表示，“杨阳洋充满纯真、勇敢和正能量的性格特点跟《喜羊羊》这部电影所要传递的内容不谋而合。”作为不二人选的杨阳洋也完成了与偶像的亲密接触，献声演绎的喜羊羊萌萌哒，也将给寒假的小朋友带来不少乐趣。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：2014年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。