经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起，广电总局下达指示，全国各级电视台所有频道在每天17：00--20：00之间，均不得播出境外动画片，各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹，而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆：国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后，在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说：“从我记事开始(大概三四岁吧)，直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片，每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且，一到寒假和暑假，电视台还有寒假专场、暑假专场，每天连续播好几集动画片。”沙发上，电视前，六点半，吃饭前，无论大风车还是动画城，董浩叔叔还是鞠萍姐姐，无论国产动画还是外国动画，这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出：“国漫难看又幼稚，应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的，内容肤浅而制作粗糙。相比之下，其他国家尤其日本动漫，几乎适合全年龄段，老少皆宜，制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外，我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕，我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》，到了现在还在追忆《葫芦娃》，国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年，中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日，原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话，在网上造成了轰动，点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本，让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说：“一开始看的东北话版，好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说：“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播，打开了国产动画的一个新局面，很多动画业界人士开始意识到，一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播，高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》，针对4-10岁幼年儿童，2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，对年幼年儿童有一定程度上的吸引力，很受幼儿欢迎。《秦时明月》，主要针对12-25岁学生群体，2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿，讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》，是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片，主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评，先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众，以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持，动画片的主要受众小朋友们，很多却不怎么买账，一位家住北京通州的三年级的小学生说：“现在不爱看电视里的动画片，每个台都是喜羊羊和灰太狼，太幼稚太无聊了，还不如电脑玩游戏。”其实，不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚，许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么，为何如今国产动画会出现这种大人不屑看，小孩不买账的现象，国产动画到底有什么地方做的不好?

春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。

17日，为推动黑龙江动漫产业发展，黑龙江晨报与澳洲Ettamo鄄gah（艾特摩根）动画片集团签署了战略合作协议。作为辉立资本合伙人、澳洲艾特摩根动漫公司执行董事、运营总监王磊感到十分欣慰。他表示，今后双方将共同拥有其动漫系列产品及其衍生品的知识产权，将中澳文化有机结合，推动黑龙江动漫产业发展，并搭建资金渠道和项目推广平台，为全国范围内的相关企业提供全面准确的合作与投资策略。中国是动漫产业发展的沃土在王磊看来，中国是动漫产业发展的一片沃土。人口多、市场大、政府政策扶持、二胎政策放开使得宝宝增多等都让王磊看到了中国动漫产业发展的大好前景。尤其是近些年一系列国产动画的上映，深受小朋友喜爱的《喜羊羊与灰太狼》，去年的《大圣归来》斩获9.56亿元人民币票房，创下中国国产动画票房纪录后，今年7月上映的《大鱼海棠》首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房纪录。中国动漫产业取得了长足进步，动漫形象创作灵活，具有中国本土特色的作品越来越多，动漫产业链条更加完整，市场也日趋繁荣。对于为什么把进军中国市场的首站选在黑龙江，王磊说：“哈尔滨具有得天独厚的旅游资源，有冰雪大世界、太阳岛、索菲亚教堂等很多旅游胜地，而且历史文化悠久，底蕴深厚。与艾特摩根动漫集团的悠久企业文化不谋而合，相信可以设计出让人更加喜爱的动漫形象，使中澳文化相互融合共同进步。”同时，王磊也提到，哈尔滨知名高校很多，设计人才也很充足，只是现在中国动漫在世界动漫市场上的影响力还比较薄弱，后期制作技术不够先进，艾特摩根动漫集团会把自己拥有的动漫人物和动画素材及强大的后期制作技术提供出来，相信假以时日，黑龙江的动漫一定会在世界动漫市场上占有一席之地。文化引入或建动漫主题乐园辉立资本1975年成立于新加坡，是亚洲领先的金融机构之一，在全球从事证券、金融、并购等金融业务，在全球拥有16家分公司，100多万客户，掌握500亿美金的资产，在欧洲、北美、澳洲等地都有分公司。辉立资本持有艾特摩根动漫集团51%的股份，拥有其所有知识产权。在王磊看来，艾特摩根动漫集团的卡通动漫作品影响了澳洲三代人，是一个拥有动漫创作、设计、电影、手游、酒吧餐厅、酒店、地产、游乐项目的综合品牌，其拥有的1000多个动漫形象在澳洲家喻户晓。之前其动漫项目还被引进到马来西亚、新加坡等地，都受到当地政府大力支持，也迅速赢得了当地人的喜爱。此次黑龙江晨报与艾特摩根动漫集团在文化领域的首度联手，开启了艾特摩根与中国企业合作新模式，艾特摩根动漫集团将通过文化引入的方式将黑龙江当地的文化资源与澳洲动漫文化相融合，做有特色的文化项目。王磊介绍，艾特摩根动漫有意将动漫娱乐和地产作为在黑龙江的重点项目运营版块，将动漫理念与地产相融合，在引进澳洲动漫文化的同时结合当地风土人情，打造动漫主题乐园、动漫冰雪世界、土著风情小镇等项目，做具有动漫文化特色的新项目。依托媒体寻找文化相通的合作伙伴在签约之前，艾特摩根动漫集团对黑龙江乃至中国的市场做了深度调研，欲为其卡通动漫及衍生品游乐园、动漫地产等项目在中国寻求适合投资的城市和合作伙伴。王磊介绍，中国动漫创作的整体水平在不断提升，在“大力发展新兴文化产业”的文化产业发展思路引领下，黑龙江动漫产业也发展迅速，动漫出版、动漫演出、手机游戏、教育图书等方面拥有更多自主原创品牌。但好的创意需要与先进技术和好的发展经验相结合，澳洲动漫产业和影视后期技术世界领先，像《阿凡达》等很多世界知名影片的后期制作都是在澳洲完成的，如果将澳洲的先进技术和管理经验与中国团队的创意相结合一定能推动中澳文化的交流和动漫产业的迅速发展。在寻找合作伙伴方面，艾特摩根集团也十分灵活，可选择有实力的合作方做品牌输出和项目管理，也可以共同拥有项目寻找社会资金，也可以做组合投资，寻找有兴趣的投资人共同投资和管理。同时，更将借助黑龙江晨报这个媒体平台，利用媒体公信力优势，拓展激活经营渠道，立足东北、辐射全国，开拓出一条崭新的发展之路。在签约之后，艾特摩根集团也将会把自己的动漫人物进行拆分，重新设计，还将联合黑龙江动漫企业，将自身资金优势和项目管理方面的经验和思路提供出来，结合当地自然资源和文化特色共同发展。同时，艾特摩根动漫集团也会考虑在黑龙江建立动漫产业孵化器，让更多年轻人参与和接触到动漫中来，集团将提供技术和资金方面的配套设施，除了线下动漫产业外，还会将艾特摩根动漫集团现有的手游进行汉化，走进国内近年来蓬勃发展的电竞市场。

《喜羊羊7》大电影将升级创新 2005年，一部叫《喜羊羊与灰太狼》的长篇动画横空出世，接下来的十年里，除了诞生了逾千集系列电视动画片以外，六部大银幕电影也创下七亿多票房，把“喜羊羊”这个品牌推上中国原创动画的巅峰。2015年1月31日，合家欢动画电影《喜羊羊与灰太狼7》将如约与观众见面，凭借《爸爸去哪儿》红遍全国的童星杨阳洋为影片配音并演唱主题曲《别看我只是一只羊》。这是该本土动画第一品牌首次迎来自己的“本命年”——羊年，也是该原创系列诞生的第十周年。记者昨天同时从联合出品单位优漫卡通卫视获悉，从今天开始，该片将走进校园与学生互动。十年前，一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念。如今被媒体誉为“喜羊羊之父”的导演黄伟明根据自己的样子描绘出被更多成年观众所喜爱的“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2005年，长篇动画《喜羊羊与灰太狼》问世，登上中国首个原创动画栏目《动漫火车》。而羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗一斗就是十年。在这期间，《喜羊羊》凭借自己鲜明特色，不光成为“00后”的集体回忆，更凭轻松诙谐的剧情、接地气的爆笑剧情和时下热门的流行语赢得各年龄段的庞大粉丝群。迄今为止，喜羊羊系列电视剧目前已经开播至第十部，集数达1142集，当之无愧成为国内影响力最大的动画片第一品牌，喜羊羊和灰太狼亦成为本土最受欢迎的卡通形象。2009年，“喜羊羊”团队大胆创新，制作大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得票房过亿的骄人佳绩，创下了国产动画电影的纪录，成为中国原创动画片的标杆和里程碑。此后，“喜羊羊”连续每年春节档都推出系列大电影，前六部电影累积票房7.56亿，在中国动画电影乃至世界动画电影史上都是亮眼的成绩。而更重要的是，每年贺岁档，家长携儿童观看喜羊羊大电影已成为过年的最佳娱乐方式。逾千集《喜羊羊》成“00后”集体回忆如今，黄伟明的动画精英团队已扩增至300人，他们今年为观众打造的第七部大电影《喜羊羊7》将全面升级创新。据悉，新一集大电影在保留原有开心、爆笑、本真、勇敢等基础特点上，大走“穿越”、“冒险”路线：不仅重磅涵盖童年版喜羊羊、懒羊羊的“萌萌哒”剧情，还加入了“威力无比”的新角色；远古冒险、灵魂互换、智斗恶龙等精彩剧情也会对孩子塑造正确的人生观和价值观产生一定的积极影响。有业内人士表示，《喜羊羊与灰太狼7》这部充满诚意的作品，势必将引发全国观众的新一轮观影热潮，推动国产动画进入一个新的高潮。

截止目前，中国国产动画动漫２０１４年的总票房已经超过１１亿元，这是中国动画学会名誉主席金德龙在此间透露的。他同时预计，加上年底上演的影片，全年将有约３０部国产动画电影上映，全年总票房将比上年的逾６.６亿元翻一番。数字不是万能的，但是没有数字则万万不能。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房１０亿元的关口，下一步会驶向何方？国产动画电影优势渐显金德龙曾担任广电总局副总编辑、宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。在８日于杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，２００４年全国只生产了４部动画电影，而到了２００９年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。２０１２年，全国生产放映动画电影３３部，票房４.７亿元，２０１３年，虽然片数降到２６部，但是票房却上升到逾６.６亿元，放映场次达到２６５.８万场，同比增长５３，观众６.１亿人次，同比增长３８.４％。而今年暑期档上映的８部国产动画电影也拿到了３.８亿元的票房，同比增长８０％。这些数字，金德龙如数家珍。金德龙分析说，动画电影的制作成本及回收可能性要比真人电影高，２０１３年的２６部电影中有１０部的票房在２０００万元以上，推算下来可有４０％以上的盈利比例——这是真人电影所做不到的，当年全国有８００部真人电影，而进入院线播映的只有２００部。同时，由于市场表现向好，动画电影对投资方的吸引力也在增强，而且，从中国各种类型电影的“走出去”效果看，海外观众对它们的认可度仅次于功夫片，这些都是国产动画电影的比较优势。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下三次元世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与二次元世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张，同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。”全年龄段将是趋势曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，而外国同行来华交流时，似乎有心灵感应一般，总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的”。徐小平认为，我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，但是动画的魅力能够穿越岁月。中国电影观众平均年龄是２１.７岁，而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力，他们的思维更碎片化、娱乐化，能理解更为抽象更为跳跃的内容，远比我们想象的要更聪明、宽容和大胆，面对这样的观众，创作的步子还可以迈得更大一些。今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近６千万元的票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近３亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有１亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有３００万观众，而去掉一半的“大手”，只有１５０万的“小手”，这与３亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说： 不是刚看过吗，等下个月再看吧 ——下个月的话，档期就过去了。”易巧认为，目前，“９０后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。讲好故事仍然是关键“不要以为动画片是做给孩子们看的，在细节上就可以不讲究。”徐小平坦言，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象时深入似的长处，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。对此，中国传媒学院动画学院副院长王雷教授解释说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维 伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，３Ｄ电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。但是动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”但目前的人才培养并不如人意。随着中国动画市场飞速发展，中国动画教育也在突飞猛进，有相关专业的高校已经从２００２年的７家发展到２０１３年的３３７家，从２０１０年开始，在各种大学生就业调查报告中，动画专业却屡遭“红牌警告”，对此，王雷表示，目前国内的动画高等教育面临着师资不足和理念单一的困境，因为过去国内的动画制作机构无论大小，都像是作坊，需要各环节都能用得上的的通才，而现在已经成为“流水线”，需要技术型、制作型、创作型、研发型及市场和管理的专才，这就需要学校设立分层次的培养目标，设置模块化的课程，并鼓励跨学科、特色化的培养方式。他透露，作为国家首部动画教育质量评价标准，《教育部高等学校动画数字媒体本科专业教学质量国家标准》有望于明年发布，以更好地规范高等动画专业教育。原标题：国产动画电影：票房过１０亿，如何从头跃来源：新华网 记者：冯源