新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

小蝌蚪、雪孩子、九色鹿、马良、葫芦兄弟、阿凡提、没头脑和不高兴、黑猫警长、齐天大圣……还记得这些可爱的小伙伴们么？他们要回来了！创造出这些小伙伴的上海美术电影制片厂，一口气发布了13部动画新片计划，除了重启《阿凡提》《雪孩子》《孙悟空》这些经典动画之外，还将推出《斑羚飞渡》《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》《美影大乐园》等多部风格各异的动画新作，动画类型也是涵盖三维动画、手绘动画、木偶动画、水墨动画，野心着实不小。当然，诞生于1957年的美影厂是有这个底气的，它曾为中国电影制造了无数个 “第一次”：第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、第一部折纸片《聪明的鸭子》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》、第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》……在那个没有时髦玩具也没有互联网的时代，这些动画片陪伴了无数中国人的童年。今年年内，美影厂将率先推出《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影，上映日期也已经确定，分别在7月28日，以及今年的国庆节。《大耳朵图图之美食狂想曲》是《大耳朵图图》系列首部动画大电影，讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛，一夜成名又遭受挫折，最终发现家人重要性的故事。《阿凡提》则改编自美影厂于1980年发行的《阿凡提的故事》。老版动画采用的是木偶定格拍摄，而新作全部由电脑制作完成。据主创人员透露，新版讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事。另外，《雪孩子》这部诞生于20世纪80年代，让人看一遍哭一遍，被不少人评为“催泪神品”的动画，也计划重新演绎，不过上映时间要推到2019年。《孙悟空之火焰山》也在计划片单内，而5到10年内，美影厂还将开发3～5部以孙悟空为主角的电影。《小蝌蚪找妈妈》这部动画剧情极其简单，当年却以中国独有的水墨风格惊艳了世界。这次美影厂推出的计划里，也包括一部水墨动画电影《斑羚飞渡》。不过，导演施屹表示，因为之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片，现在有太多问题待解决，他们正在拜访国画大师听取意见来不断修改，上映时间预计排到2021年。宋赟

《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象，更重续水墨动画类型。昨天，新项目《斑羚飞渡》引人尖叫，水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中，美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时，还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说：美影厂在长期实践中得出，民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出，美术电影的创制过程不是要融入世界，而是要保留各自的特质，不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念，美影厂在新科技高速发展的今天，开发出新的计算机水墨动画制作系统，既改进和优化制作程序，增强特技的表现力，同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中，《斑羚飞渡》 为核心项目，影片把传统水墨与水彩相结合，把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说，虚构了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里，“雪孩子”不算最出名，但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得：“有10多部本子候选，我们几个一眼就挑中了雪孩子，因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗？”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承，“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云，人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉，80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内，《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中，《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说：“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外，还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档，电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线，而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外，《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成，将于7月28日全国上映。在未来三到五年，描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》，木偶动画艺术片 《巨人的花园》，弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》，真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象，延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说：“也许未来有一天，美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”

6月1日，发布今年暑期新片《大耳朵图图之美食狂想曲》6月1日动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了600多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪50年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日，上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

观众看得津津有味《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《曹冲称象》，这些上个世纪红极一时的动画片在“10后”萌娃眼中是什么样子呢？当年看着这些动画片长大的孩子们，如今已身为人父人母，再来重温儿时的童年回忆，又会有怎样的感受？近日，由1905电影网与北京齐飞杨文化创意有限公司共同主办的主题为“重温最美中国动画，陪伴宝贝健康成长”的观影体验活动在北京大戚收音机电影机博物馆举行，内容包括亲子观影、配音游戏、手绘动画形象等环节。活动以经典国产动画电影作为纽带，普及家庭观影理念，深度挖掘优秀电影文化内涵。画出心中的最美动画形象这个夏天，无论是改编自西游记的《大圣归来》、新版《黑猫警长》等的影片的热映，还是上海美影厂动画人物展览在各地的举行，都掀起了一波怀旧和向经典致敬的热潮。对上世纪70、80年代出生的一代人来说，伴随他们成长的优秀国产动画作品，在表现手法、艺术水准、立意主题等方面都十分优秀，许多对“老动画”一直念念不忘的忠实观众，在自己成为父母后，也希望能与孩子们一起重温当年的美好记忆。为了能达成家长和孩子的愿望，主办方“事儿妈说事儿”公众号特意组织了这样一场活动。在观影环节中，主办方特意挑选了三部极具代表性的动画作品，分别是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《曹冲称象》和纸偶动画《小熊猫学木匠》，期间穿插进行了动画电影历史、幕后制作过程等知识的讲解。场地内陈列着的老式放映机，更为观影体验增添了一抹怀旧氛围。活动场地陈列的老式放映机呼应怀旧主题这些动画片很快就唤起了家长心中的共鸣，有些人看着影片中熟悉的画面，边用手机拍照发朋友圈，以这场特殊的观影来追忆童年。除家长之外，很多小朋友也都看得津津有味。虽然几十年前的动画技术远不如今天这样丰富，视觉效果也不及3D电影那样震撼，但是老一辈动画艺术家过硬的功力还是历久弥新，穿越时间的长河，同样打动了几十年后小观众。为深度体验动画电影元素，主办方特意安排了丰富多样的互动游戏。在亲子配音环节中，家长和孩子分别扮演动画片《阿凡提》中的角色，由“10后”的小朋友为有着几十年历史的“阿凡提”献声，让这些人物焕发了新的活力。随后，孩子们用画笔在传统的中式团扇上画出心中最喜爱的国产动画人物形象，无论是孙悟空还是葫芦娃，这些影响过一代国人的经典角色，又在孩子心中生根发芽了。小朋友正在进行配音游戏到场的很多家长表示，通过这次活动，了解到曾经中国动画电影的辉煌历史，以及电影人为制作优秀作品所付出的努力，虽然现在孩子们能够经常看到国外的动画片，但真正能够在文化内涵和教育意义上获得家长认可的作品，还是要体现中国故事和中国创意，希望能看到更多优秀的本土动画作品。