热闹的动漫节又要到了。第八届厦门国际动漫节将于8月21日至24日在厦门国际会展中心主展馆一号厅举行。如何玩转今年的动漫节,昨日,我市召开第八届厦门国际动漫节新闻发布会,介绍今年动漫节的几大亮点。本报对此进行梳理,届时,大家可“按图索骥”,共享这一动漫盛宴。
【活动亮点】
三大赛事并行
包括“金海豚”奖动画作品大赛,“金海豚”新媒体奖以及“金海豚”游戏开发大赛
本届动漫节有三大赛事,分别是:“金海豚”奖动画作品大赛,“金海豚”新媒体奖以及“金海豚”游戏开发大赛。
作为动漫节、学界影响面最广、品质最高的经典赛事之一,本届动漫节“金海豚”奖动画作品大赛报名踊跃,参赛作品、参赛国家和地区数量递增,佳作频现。据统计,共有来自46个国家和地区的参赛作品近3000部,共同角逐今年的“金海豚”9大奖项。8月22日,“金海豚”颁奖仪式将揭晓各大奖项。
8月21日上午的动漫节启动仪式后,展示现场将对“金海豚”新媒体奖进行颁奖。奖项通过动漫作品在咪咕、天翼爱动漫、联通三家动漫平台上的销售结果来评定。
“金海豚”游戏开发大赛由飞鱼科技、阿里云等国内知名企业赞助举办,以48小时现场开发,不限平台、工具、内容的开放形式吸引广大开发者一起投入到创作中来。大赛将于9月21日-23日在软件园二期爱特咖啡进行现场比赛。
业界大咖加盟
包括《大圣归来》制片人金大勇、6个奥斯卡提名奖导演王水泊、《哈利波特》特效制片人John Dietz等
《大圣归来》制片人金大勇,将现身本届动漫节,亲临8月22日在会展中心4楼举行的动画讲坛,与现场观众分享《大圣归来》背后的故事。而在会展中心C厅创投展区,将展出《大圣归来》原画展,感兴趣的漫迷可近距离观赏这部精益求精作品的魅力。
除了金大勇,6个奥斯卡提名奖导演王水泊、《哈利波特》特效制片人John Dietz等业内专家也将做客动画讲坛分享经验。此外,本届讲坛增加并突出游戏讲坛,将邀请多个权威机构和知名嘉宾参加。
优秀作品齐聚
包括历届“金海豚”奖获奖作品、《犹太女孩在上海2——项链密码》等
动画放映周将于8月21日-24日在会展中心B厅举行,展映作品以本届动漫节“金海豚”大赛获奖作品为主,包括历届“金海豚”奖获奖作品展播。同时,还将开设专业观众展映专场,增加加拿大、澳大利亚、日本、韩国等国外优秀动画作品展播。
值得一提的是,上海美术电影制片厂的《犹太女孩在上海2——项链密码》也将于动漫节上首度举行“特别献映”。
全新视听体验
首次引进“全息投影演唱会”,虚拟偶像“心华”和“SeeU”现身
今年的动漫节将首次引进“全息投影演唱会”,利用尖端的舞台技术,结合虚拟形象音乐娱乐文化与真实舞台呈现,带给观众全新的视听体验。8月21日至23日,在会展中心,虚拟偶像“心华”和“SeeU”将携手为厦门漫迷们带来共六场大型全息演唱会。
游戏倾情上演
包括腾讯游戏英雄联盟城市英雄争霸赛、微软的x-box游戏体验
腾讯游戏英雄联盟城市英雄争霸赛将在现场倾情上演,届时将有高级别的竞技比赛、激情碰撞的英雄对战。此外,微软的x-box游戏体验也将参展,观众将可享受该游戏机带来的极致体感游戏体验。
COSPLAY盛典
已有79支团队及个人报名参赛,创历届之最
今年,动漫节的COSPLAY盛典,除了开展COSPLAY团体赛、个人赛、翻唱赛三大品牌赛事外,特别新增线上COSER卸妆大赛。目前,已有79支团队及个人报名参赛,创历届之最。
【同步】
展会阵容强大
动漫游戏与技术展示会是本届动漫节的重要组成部分。展示会将于8月21日-24日在会展中心A、B、C、R厅举行。目前为止,境外参展单位达69个,同比增长13%。参展的著名企业有:腾讯游戏、爱奇艺、优酷土豆网、咪咕动漫、爱动漫、微软、4399、当当网、网龙、百度贴吧等。
展会不仅有国内知名漫画家猪乐桃、客心、小麦咖啡、制冷少女、插画师黑荔枝、形象设计师白松与漫迷见面,更有日本著名动漫歌手水木一郎、超人气声优远藤祐里香、木内秀信、小林裕介等现场献艺。
2015年,是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等,开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房,更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏,TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示:移动游戏行业人口红利趋于饱和,截止2015年第二季度,接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿,移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年,中国动漫可谓是葳蕤生光,呈现出以下特征:一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写,在2014年成为中国内容产业的最大热门,成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO,再到2015年以50亿并购整个盛大文学,腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时,包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟,2014年,腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱,大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初,百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司,并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》;阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群,2014年发布了“娱乐宝”,收购了文化中国,入股优酷土豆,推出手游平台,一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口,着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外,诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中,剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,目前《秦时明月》已播到第五季,这是中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价,却也受到了很多观众的喜爱,如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变,产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例,国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度,腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示,90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比,接受日本漫画熏陶的影响比较明显,有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力,大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上,爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解,《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10,TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫,说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解,经爱奇艺注册用户统计得出,2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中,其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多,同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看,男性比例高于女性比例,初中和高中学历占比最高,由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看,喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看,北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看,射手座、天平座、水瓶座人数最多,这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速,有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测,2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元(413 亿元)的规模,将超过美国,成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示,截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿,是客户端游戏的2倍左右,预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右,女性玩手机游戏的比例正在快速增加,尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展,智能手机现在是大部分手机游戏的载体,社交网络把用户变成了玩家,如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争,竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力,获政府大力支持今年5月,国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划,扶持鼓励原创动漫作品的创作生产,加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手,推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立,从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位,以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫(包括手机动漫、网络动漫等)作品,期刊连载漫画作品,原创漫画图书民文(蒙文、藏文或维文)译制作品,以及动漫游戏作品。需注意的是,与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。
2015年,是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等,开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房,更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏,TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示:移动游戏行业人口红利趋于饱和,截止2015年第二季度,接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿,移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年,中国动漫可谓是葳蕤生光,呈现出以下特征:一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写,在2014年成为中国内容产业的最大热门,成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO,再到2015年以50亿并购整个盛大文学,腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时,包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟,2014年,腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱,大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初,百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司,并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》;阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群,2014年发布了“娱乐宝”,收购了文化中国,入股优酷土豆,推出手游平台,一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口,着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外,诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中,剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,目前《秦时明月》已播到第五季,这是中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价,却也受到了很多观众的喜爱,如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变,产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例,国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度,腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示,90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比,接受日本漫画熏陶的影响比较明显,有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力,大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上,爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解,《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10,TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫,说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解,经爱奇艺注册用户统计得出,2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中,其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多,同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看,男性比例高于女性比例,初中和高中学历占比最高,由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看,喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看,北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看,射手座、天平座、水瓶座人数最多,这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速,有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测,2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元(413 亿元)的规模,将超过美国,成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示,截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿,是客户端游戏的2倍左右,预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右,女性玩手机游戏的比例正在快速增加,尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展,智能手机现在是大部分手机游戏的载体,社交网络把用户变成了玩家,如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争,竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力,获政府大力支持今年5月,国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划,扶持鼓励原创动漫作品的创作生产,加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手,推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立,从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位,以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫(包括手机动漫、网络动漫等)作品,期刊连载漫画作品,原创漫画图书民文(蒙文、藏文或维文)译制作品,以及动漫游戏作品。需注意的是,与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。
《大圣归来》吸金气势恢宏今年暑期档,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)频频刷新内地的动画电影票房纪录,使得人们对于国产动画片的印象得以改观。9月9日,该片正式下档,上映62天劲收9.56亿票房。回顾62天吸金路 先抑后扬打破动画片票房纪录《大圣归来》的票房走势对于国产片而言绝对是一部励志教科书。7月10日开画首日的票房为1780万,排片量还不到10%,看似惨淡的局面没有持续多久就迎来了爆发,7月13日周一,排片量翻倍、接近20%,单日票房达到3900万,将同期的两部青春片《小时代4:灵魂尽头》和《栀子花开》打败,成功登上单日票房冠军宝座。两天后,《大圣归来》的单日票房达到顶峰,约为6530万,也将内地动画片单日票房纪录带上了一个新高度。7月16日,《大圣归来》上映7天,票房破3亿,成为内地最卖座的动画片。这一天,《捉妖记》上映,第二天,《煎饼侠》开画,在这样两部吸金实力强劲的电影面前,《大圣归来》依旧坚挺,周末的单日票房还能超过6000万,并逐渐开始形成三巨头统治影市的局面。随后,《大圣归来》的票房陆续超过《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》等进口片动画片,终于在7月25日下午超过了6.17亿的《功夫熊猫2》,成为内地影史上票房最高的动画电影。而7月末开画的几部新片也都没能对《大圣归来》形成威胁,《王朝的女人·杨贵妃》等片首周末过后就退出了票房榜前三名,暑期档三巨头威力依旧,《大圣归来》也重回单日票房榜第三名。该片上映至第六周时,依旧能够在周票房榜上位居第四,甚至超过了《煎饼侠》,可见后劲十足。《大圣归来》也创造了一个新名字叫“自来水”“自来水”推动票房上涨 9.56亿收官居华语片第七获得如此高的票房自然与良好的口碑离不开,“自来水”一词大规模出现在电影类新闻中就是因为该片。上映前,已经有不少业内人士对于影片的质量予以认可,开画三天后,由于负面评价少之又少,排片也不高,无数影迷便开始自发在社交平台上为该片呐喊助威,超高的上座率也迫使影院经理们看清了形势、开始增加场次,这才使得票房数字一路猛增。一般情况下,电影上映日期都是一个月,《大圣归来》本应在8月9日下档,但是票房与口碑双丰收后,该片的密钥到期之日便延后了一个月。9月9日,电影正式收官,最终票房为9.56亿,位居华语片影史第七名。
《大圣归来》吸金气势恢宏今年暑期档,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)频频刷新内地的动画电影票房纪录,使得人们对于国产动画片的印象得以改观。9月9日,该片正式下档,上映62天劲收9.56亿票房。回顾62天吸金路 先抑后扬打破动画片票房纪录《大圣归来》的票房走势对于国产片而言绝对是一部励志教科书。7月10日开画首日的票房为1780万,排片量还不到10%,看似惨淡的局面没有持续多久就迎来了爆发,7月13日周一,排片量翻倍、接近20%,单日票房达到3900万,将同期的两部青春片《小时代4:灵魂尽头》和《栀子花开》打败,成功登上单日票房冠军宝座。两天后,《大圣归来》的单日票房达到顶峰,约为6530万,也将内地动画片单日票房纪录带上了一个新高度。7月16日,《大圣归来》上映7天,票房破3亿,成为内地最卖座的动画片。这一天,《捉妖记》上映,第二天,《煎饼侠》开画,在这样两部吸金实力强劲的电影面前,《大圣归来》依旧坚挺,周末的单日票房还能超过6000万,并逐渐开始形成三巨头统治影市的局面。随后,《大圣归来》的票房陆续超过《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》等进口片动画片,终于在7月25日下午超过了6.17亿的《功夫熊猫2》,成为内地影史上票房最高的动画电影。而7月末开画的几部新片也都没能对《大圣归来》形成威胁,《王朝的女人·杨贵妃》等片首周末过后就退出了票房榜前三名,暑期档三巨头威力依旧,《大圣归来》也重回单日票房榜第三名。该片上映至第六周时,依旧能够在周票房榜上位居第四,甚至超过了《煎饼侠》,可见后劲十足。《大圣归来》也创造了一个新名字叫“自来水”“自来水”推动票房上涨 9.56亿收官居华语片第七获得如此高的票房自然与良好的口碑离不开,“自来水”一词大规模出现在电影类新闻中就是因为该片。上映前,已经有不少业内人士对于影片的质量予以认可,开画三天后,由于负面评价少之又少,排片也不高,无数影迷便开始自发在社交平台上为该片呐喊助威,超高的上座率也迫使影院经理们看清了形势、开始增加场次,这才使得票房数字一路猛增。一般情况下,电影上映日期都是一个月,《大圣归来》本应在8月9日下档,但是票房与口碑双丰收后,该片的密钥到期之日便延后了一个月。9月9日,电影正式收官,最终票房为9.56亿,位居华语片影史第七名。
刚结束的这个周末,《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上,《疯狂动物城》也成为热点话题,网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时,中外动画电影差距的话题也再次被提出,甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希,正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰,让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面,《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势,更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿,有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》,成为内地票房最高的动画电影。在北美,“动物城”以5000万美元,蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元,全球总收入已达4.31亿美元。同时,《疯狂动物城》的口碑效应依然不减,各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望?在《疯狂动物城》口碑传播中,也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到,在技术上“人家的难度是我们的十倍”(细节如布光、水滴、雪景等)。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊,反观《捉妖记》为了降低运算量,设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面,“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容,成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影,比如《小门神》,是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”,他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信,它证明动画事业潜力无限,应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示,动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面,他们采用了“可控发射粒子”的方式实现,而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式,最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上,该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了,作为中美合拍片,位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大,片尾那一串串中国人的名字就足以说明,中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希,在说到中美动画差距的问题时表示,中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影,创下了2400万元的票房纪录,是当年全国电影票房第三名(第一名是冯小刚的《不见不散》4300万,第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万)。据常光希介绍,2002年起,国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年,国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院,到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走,安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题,国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分,不论是漫威系列、迪士尼系列,还是《海绵宝宝》《天线宝宝》,包括“麦兜”,导演擅长拍什么就拍什么,市场会自然调节,自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性,但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人,二是不重复自己。大家都做不一样的东西,市场才有机会发挥调节作用,情况才会越来越好。
刚结束的这个周末,《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上,《疯狂动物城》也成为热点话题,网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时,中外动画电影差距的话题也再次被提出,甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希,正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰,让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面,《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势,更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿,有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》,成为内地票房最高的动画电影。在北美,“动物城”以5000万美元,蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元,全球总收入已达4.31亿美元。同时,《疯狂动物城》的口碑效应依然不减,各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望?在《疯狂动物城》口碑传播中,也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到,在技术上“人家的难度是我们的十倍”(细节如布光、水滴、雪景等)。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊,反观《捉妖记》为了降低运算量,设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面,“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容,成年人看到政治讽刺和阶级偏见,青年人看到追求梦想,儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影,比如《小门神》,是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”,他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信,它证明动画事业潜力无限,应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示,动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面,他们采用了“可控发射粒子”的方式实现,而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式,最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上,该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了,作为中美合拍片,位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大,片尾那一串串中国人的名字就足以说明,中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希,在说到中美动画差距的问题时表示,中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影,创下了2400万元的票房纪录,是当年全国电影票房第三名(第一名是冯小刚的《不见不散》4300万,第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万)。据常光希介绍,2002年起,国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年,国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》,明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院,到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走,安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题,国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分,不论是漫威系列、迪士尼系列,还是《海绵宝宝》《天线宝宝》,包括“麦兜”,导演擅长拍什么就拍什么,市场会自然调节,自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性,但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条:一是不重复别人,二是不重复自己。大家都做不一样的东西,市场才有机会发挥调节作用,情况才会越来越好。
周六和周日两天,第八届厦门国际动漫节“金海豚”奖动画作品进行了终审,来自中国、美国、韩国、日本等国家的专家对初评的作品进行了最终的评审。上周日,在观看作品的间隙,中国儿童电影制片厂厂长黄军接受采访时表示,动画作品还是应该回归本质,让儿童接受美育教育和心智培养,而不是一味地说教。厦门非常适合动漫产业发展这并不是黄军第一次来到厦门。2009年,黄军曾到厦门集美进行考察,对厦门的环境和政府对动漫产业的支持都很赞赏,想要在厦门投入5亿元打造中国的迪斯尼乐园。但是因为基地的场地问题,最终搁浅,黄军表示很遗憾:“厦门的环境非常好,而且对于动漫产业来说,需要的就是一个包容的文化,而厦门作为海滨城市,其城市所代表的海洋文化就非常有包容性,非常适合动漫产业的发展。”对于此次动漫节动画作品评选,黄军表示此次进入终评的参赛作品并未给黄军留下太多印象。“其实不少作品在此前已经参与了国内的其他赛事,有一定印象,相反,目前一些大热的动画,如《大圣归来》并未参与进来,比较遗憾。”《大圣归来》是国产巅峰作品谈到《大圣归来》,黄军认为,至少目前来看,该动画已经达到了国内顶级。“这是一部很有情怀的动画,看得出制作方是倾注了心血在里头,除了人物设定外,细节也做得非常好,比如树叶、草木、毛发等,都是上了心在雕琢,这是此前国内一些动画电影常常忽略的。”相比之下,前阵子闹得沸沸扬扬,被质疑抄袭的《汽车人总动员》,黄军就认为此法不可取。“借鉴和抄袭虽然没有明显量上的界定,但是观众还有业界都看出来了,那很明显就是抄袭。这种方法自然从侧面上使得作品以及作者得以炒热,但毕竟不是正道。”现在随着国家对动漫产业的重视,不少动画作品得到了青少年观众的喜欢和支持,但是不少作品仍是以说教式的内容为主,对此,黄军表示,这样的方式并不能让小朋友接受,反而会拒绝。“少儿影视包括动画片给小朋友应该是心智教育和美育培养,这才是我们的本质。”黄军说。
周六和周日两天,第八届厦门国际动漫节“金海豚”奖动画作品进行了终审,来自中国、美国、韩国、日本等国家的专家对初评的作品进行了最终的评审。上周日,在观看作品的间隙,中国儿童电影制片厂厂长黄军接受采访时表示,动画作品还是应该回归本质,让儿童接受美育教育和心智培养,而不是一味地说教。厦门非常适合动漫产业发展这并不是黄军第一次来到厦门。2009年,黄军曾到厦门集美进行考察,对厦门的环境和政府对动漫产业的支持都很赞赏,想要在厦门投入5亿元打造中国的迪斯尼乐园。但是因为基地的场地问题,最终搁浅,黄军表示很遗憾:“厦门的环境非常好,而且对于动漫产业来说,需要的就是一个包容的文化,而厦门作为海滨城市,其城市所代表的海洋文化就非常有包容性,非常适合动漫产业的发展。”对于此次动漫节动画作品评选,黄军表示此次进入终评的参赛作品并未给黄军留下太多印象。“其实不少作品在此前已经参与了国内的其他赛事,有一定印象,相反,目前一些大热的动画,如《大圣归来》并未参与进来,比较遗憾。”《大圣归来》是国产巅峰作品谈到《大圣归来》,黄军认为,至少目前来看,该动画已经达到了国内顶级。“这是一部很有情怀的动画,看得出制作方是倾注了心血在里头,除了人物设定外,细节也做得非常好,比如树叶、草木、毛发等,都是上了心在雕琢,这是此前国内一些动画电影常常忽略的。”相比之下,前阵子闹得沸沸扬扬,被质疑抄袭的《汽车人总动员》,黄军就认为此法不可取。“借鉴和抄袭虽然没有明显量上的界定,但是观众还有业界都看出来了,那很明显就是抄袭。这种方法自然从侧面上使得作品以及作者得以炒热,但毕竟不是正道。”现在随着国家对动漫产业的重视,不少动画作品得到了青少年观众的喜欢和支持,但是不少作品仍是以说教式的内容为主,对此,黄军表示,这样的方式并不能让小朋友接受,反而会拒绝。“少儿影视包括动画片给小朋友应该是心智教育和美育培养,这才是我们的本质。”黄军说。
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量,信息量爆炸的城市场景,逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大,要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说:“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为,在电影银幕上,所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年,《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是:中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩?技术已经不差,产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗?实际上,中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作,就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带,这样的技术外包公司并不少见,水平也很高。做动画十几年,曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年,在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今,因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场,使得资源和业务人才交流都很频繁。然而,为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢?动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度,耗费两年搭建渲染平台,选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔,国内的公司很难承担。因此,目前国内使用的大部分技术工具,都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱,但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说:“不过话说回来,时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中,就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆,就拿着几千万元,要求一年半载见到成果,赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例,几百个工作人员加班加点做了7年,光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来,电脑的运算能力摆在那里,单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说,有多少成本,做多少打算。”在曹女士看来,动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好,否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑:我家孩子学习成绩不好,送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低,更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说:“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件,很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》,人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发,也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件,能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染,则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样,打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例,它包括晕动效果,即波纹的强弱涌动;光束效果表现出阳光月光的折射变化;气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式;还有悬浊系统,丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时,需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨,那么尘沙骤起,光线晦暗,波浪汹涌;当风平浪静,又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少,然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演,通才。人人都想自己说了算,少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是,来公司的实习生有能通过满足考试的知识,操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她,自己所在的大班级常常排队等着上机,练手的机会有限。“这一行啊,唯手熟耳。”她说。在动画的世界里,想象则是驾驭技术的关键。一次,环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来,把握好想象的,是更高的审美。审美的培养是漫长的过程,和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子,怎么配色那么多,那么闹眼呢?”叶子源说。他到了日本学习时才知道,在成熟的动画培养人才产业里,有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》,一下子被里面的樱花街道之美震撼了,这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道,真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴:“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本,什么特效都没有,你会看么?”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里,两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐,偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说,就像很多武侠电视剧里高手对决,一人对一个摄影机,一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的,影片里镜头几次改变,有兔子回望雪豹的晃动视角,有从豹子后方远看的视角,有兽爪擦过雨中草叶的特写,更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化,情绪被牢牢牵动。叶子源知道,用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子,摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看,从导演到动画,每个人看起来都在做一样的事情,就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架,扩展出有台词有动作的剧本,再将剧本具化成一幕幕画面,也就是俗称的故事板(story board)。接下来,负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面,变成丰富细节的动态草稿。另一边,原画师描绘出这个动画世界的场景细节,人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定,上色,渲染,配音一步步跟进,荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习,即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画,场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里,两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤,有些话痨;另一个罩在斗篷里,冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人,这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料,又骤然紧张,这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代,也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子,每天对着电脑,接触的信息量这么大,我对他们的未来有信心。”邢英说。作者:王梦影
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量,信息量爆炸的城市场景,逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大,要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说:“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为,在电影银幕上,所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年,《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是:中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩?技术已经不差,产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗?实际上,中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作,就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带,这样的技术外包公司并不少见,水平也很高。做动画十几年,曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年,在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今,因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场,使得资源和业务人才交流都很频繁。然而,为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢?动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度,耗费两年搭建渲染平台,选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔,国内的公司很难承担。因此,目前国内使用的大部分技术工具,都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱,但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说:“不过话说回来,时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中,就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆,就拿着几千万元,要求一年半载见到成果,赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例,几百个工作人员加班加点做了7年,光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来,电脑的运算能力摆在那里,单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说,有多少成本,做多少打算。”在曹女士看来,动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好,否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑:我家孩子学习成绩不好,送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低,更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说:“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件,很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》,人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发,也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件,能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染,则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样,打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例,它包括晕动效果,即波纹的强弱涌动;光束效果表现出阳光月光的折射变化;气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式;还有悬浊系统,丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时,需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨,那么尘沙骤起,光线晦暗,波浪汹涌;当风平浪静,又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少,然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演,通才。人人都想自己说了算,少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是,来公司的实习生有能通过满足考试的知识,操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她,自己所在的大班级常常排队等着上机,练手的机会有限。“这一行啊,唯手熟耳。”她说。在动画的世界里,想象则是驾驭技术的关键。一次,环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来,把握好想象的,是更高的审美。审美的培养是漫长的过程,和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子,怎么配色那么多,那么闹眼呢?”叶子源说。他到了日本学习时才知道,在成熟的动画培养人才产业里,有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》,一下子被里面的樱花街道之美震撼了,这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道,真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴:“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本,什么特效都没有,你会看么?”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里,两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐,偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说,就像很多武侠电视剧里高手对决,一人对一个摄影机,一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的,影片里镜头几次改变,有兔子回望雪豹的晃动视角,有从豹子后方远看的视角,有兽爪擦过雨中草叶的特写,更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化,情绪被牢牢牵动。叶子源知道,用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子,摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看,从导演到动画,每个人看起来都在做一样的事情,就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架,扩展出有台词有动作的剧本,再将剧本具化成一幕幕画面,也就是俗称的故事板(story board)。接下来,负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面,变成丰富细节的动态草稿。另一边,原画师描绘出这个动画世界的场景细节,人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定,上色,渲染,配音一步步跟进,荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习,即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画,场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里,两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤,有些话痨;另一个罩在斗篷里,冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人,这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料,又骤然紧张,这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代,也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子,每天对着电脑,接触的信息量这么大,我对他们的未来有信心。”邢英说。作者:王梦影
国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》将于2016年1月16日全国公映。日前,《果宝特攻》片方在刚刚过去的元旦举行了全国12城超前点映活动。点映人气值空前高涨,元旦当天上座率超80%,2日、3日的点映场上座率更达到100%。观影过后不少成年观众兴奋不已,纷纷赞道:“很惊喜,值得推荐,把大人都看哭了。”元旦三天12城超前点映 良心动画俘获影迷口碑元旦期间,电影《果宝特攻之水果大逃亡》举行了连续三天的超前点映。上海、广州、南京、深圳、无锡等十二座城市的数万名大小朋友们提前观看了电影。元旦活动第一天,众多影院人气火爆,当天活动上座率超过80%。观影过后观众们更是对电影点赞无数。而有了第一天的口碑发酵,1月2、3两日《果宝特攻》的人气值更是一路高升,12城上座率几乎全部达到100%。制作精良的3D效果,欢乐而又刺激的电影剧情,还有各具特色的歌舞画面,都让前来观影的大小朋友们看到了电影的品质与主创团队的用心良苦,而电影当中的情感寄托与细致入微的父子情谊更让观众们感受到了《果宝特攻》蕴含的情感主题。观影过后,影迷皆对《果宝特攻》赞赏有加,《果宝特攻》的良心之作水准俘获了无数影迷口碑,“画面精致,画面粒子效果都太良心了!”、还有人评价“影片制作水准超过预期想象,动画效果比一般国产动画水准要高出很多”。精心制作的歌舞场面也得到了不少业内人士的赞誉“每一首歌都很棒,单拎出来都是精品,悦耳动听也朗朗上口”、演员蔡紫芬说道:“整部电影气氛欢乐温情感人,剧情画面音效都很赞。温情的音乐配上出色的画面感,一度惹人落泪。”来自纽约的小飞机制作公司创始人及总裁,凭借在《芝麻街》中担任编剧获得了十项艾美奖的乔希-塞利格在观看完后更是称“王巍导演用一种特殊的方式讲述了这个故事。他用西方称为“诗的破格”的手法安排电影的情景和画面”。并且称此片在电影的情景和画面表现上很有突破,可以激发出观众强烈的感情。电影MV第二弹发布 小人物都有大梦想除了制作精良的3D特效,细致入微的人物情感,电影中的音乐及歌舞场面也是《果宝特攻》的一大特色。《大圣归来》的监制金大勇曾赞该片的音乐特别好,并称:”《果宝特攻》的音乐比《寻龙诀》更有记忆点。” 日前,片方特别发布了电影宣传MV第二弹,梦想版MV《是谁的错》。这支MV是《果宝特攻》片方发布的第二支MV。继老鼠大王中二现身后,电影中各具特色的配角人物本次也正式现身,虽然说是电影当中的配角,但是这群“打工仔们”也经过片方的精心设定而各具特色,更难得的是每个小人物的内心都隐藏着一个大大的梦想。身材矮小的“卷毛”从小的梦想是当一名篮球运动员,体态丰满圆润的女店员内心暗藏着一个舞蹈梦。而长相英俊、励志要成为画家的男店员却无奈是一个色盲。虽然事实无奈,但三人的梦想却从未在心中消失。精心编织出的旋律配上三人的演唱,将梦想的失意婉转流出。更让观看过的网友们表示“国内未曾听过这么独特的动画电影音乐!很有共鸣,想起了自己曾经的梦想。”现实和梦想的距离,到底是谁的错?MV中不停的质问,让人陷入反思。而MV结尾,父亲的一句独白:“其实,我也有梦想。”更暗示父子二人的心结,似是因父亲的梦想而起。究竟二人之间的矛盾如何化解,还得等到电影正式上映后才能得知。国产3D动漫大电影《果宝特攻之水果大逃亡》距离正式上线还有11天了,网友们的期待也日益渐高。1月16日,这部国产良心画电影即将一现真容,让全国所有大小影迷感受到主创团队制作功力与创作诚意。而1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将正式上映。
国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》将于2016年1月16日全国公映。日前,《果宝特攻》片方在刚刚过去的元旦举行了全国12城超前点映活动。点映人气值空前高涨,元旦当天上座率超80%,2日、3日的点映场上座率更达到100%。观影过后不少成年观众兴奋不已,纷纷赞道:“很惊喜,值得推荐,把大人都看哭了。”元旦三天12城超前点映 良心动画俘获影迷口碑元旦期间,电影《果宝特攻之水果大逃亡》举行了连续三天的超前点映。上海、广州、南京、深圳、无锡等十二座城市的数万名大小朋友们提前观看了电影。元旦活动第一天,众多影院人气火爆,当天活动上座率超过80%。观影过后观众们更是对电影点赞无数。而有了第一天的口碑发酵,1月2、3两日《果宝特攻》的人气值更是一路高升,12城上座率几乎全部达到100%。制作精良的3D效果,欢乐而又刺激的电影剧情,还有各具特色的歌舞画面,都让前来观影的大小朋友们看到了电影的品质与主创团队的用心良苦,而电影当中的情感寄托与细致入微的父子情谊更让观众们感受到了《果宝特攻》蕴含的情感主题。观影过后,影迷皆对《果宝特攻》赞赏有加,《果宝特攻》的良心之作水准俘获了无数影迷口碑,“画面精致,画面粒子效果都太良心了!”、还有人评价“影片制作水准超过预期想象,动画效果比一般国产动画水准要高出很多”。精心制作的歌舞场面也得到了不少业内人士的赞誉“每一首歌都很棒,单拎出来都是精品,悦耳动听也朗朗上口”、演员蔡紫芬说道:“整部电影气氛欢乐温情感人,剧情画面音效都很赞。温情的音乐配上出色的画面感,一度惹人落泪。”来自纽约的小飞机制作公司创始人及总裁,凭借在《芝麻街》中担任编剧获得了十项艾美奖的乔希-塞利格在观看完后更是称“王巍导演用一种特殊的方式讲述了这个故事。他用西方称为“诗的破格”的手法安排电影的情景和画面”。并且称此片在电影的情景和画面表现上很有突破,可以激发出观众强烈的感情。电影MV第二弹发布 小人物都有大梦想除了制作精良的3D特效,细致入微的人物情感,电影中的音乐及歌舞场面也是《果宝特攻》的一大特色。《大圣归来》的监制金大勇曾赞该片的音乐特别好,并称:”《果宝特攻》的音乐比《寻龙诀》更有记忆点。” 日前,片方特别发布了电影宣传MV第二弹,梦想版MV《是谁的错》。这支MV是《果宝特攻》片方发布的第二支MV。继老鼠大王中二现身后,电影中各具特色的配角人物本次也正式现身,虽然说是电影当中的配角,但是这群“打工仔们”也经过片方的精心设定而各具特色,更难得的是每个小人物的内心都隐藏着一个大大的梦想。身材矮小的“卷毛”从小的梦想是当一名篮球运动员,体态丰满圆润的女店员内心暗藏着一个舞蹈梦。而长相英俊、励志要成为画家的男店员却无奈是一个色盲。虽然事实无奈,但三人的梦想却从未在心中消失。精心编织出的旋律配上三人的演唱,将梦想的失意婉转流出。更让观看过的网友们表示“国内未曾听过这么独特的动画电影音乐!很有共鸣,想起了自己曾经的梦想。”现实和梦想的距离,到底是谁的错?MV中不停的质问,让人陷入反思。而MV结尾,父亲的一句独白:“其实,我也有梦想。”更暗示父子二人的心结,似是因父亲的梦想而起。究竟二人之间的矛盾如何化解,还得等到电影正式上映后才能得知。国产3D动漫大电影《果宝特攻之水果大逃亡》距离正式上线还有11天了,网友们的期待也日益渐高。1月16日,这部国产良心画电影即将一现真容,让全国所有大小影迷感受到主创团队制作功力与创作诚意。而1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将正式上映。