近年来，国内动漫市场一改往昔不温不火的状态，开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大，市场规模也在日益扩大，动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。但受限于制作水平、创意题材等因素影响，动漫市场还未能真正迈入高速发展的阶段。去年关于动漫产业的新秀、动作频出，不仅动漫类电影票房屡创新高，各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，如《大圣归来》，高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。 动漫产业的崛起，很大程度上与互联网相关。互联网的存在，大大推动了动漫产业的发展，不仅大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。 另外，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。 因此，随着互联网时代的到来，动漫行业经过多年的探索终于迎来了发展的春天。目前动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，垂直动画视频网站更是如雨后春笋般涌现，A站、B站、酷米网等获得了极大的成功，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。 动漫产业还有很大的发展空间，也有巨大的市场需求，未来将进一步与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业深度融合，推动产业的繁荣，发展前景一片看好。动漫产业市场规模增速明显与国内动漫市场不同，国际动漫产业链已经十分成熟。据有关数据显示，全球动漫市场规模已达到了2000亿美元，动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。然而庞大的市场规模，却被美国、日本、韩国等几个国家所占据，市场份额并不均衡。 全球动漫市场结构让一些国家对国外市场的依附度较强，中国也不例外。国内动漫市场长期受到美日韩等的动漫挤压及影响，中国动漫企业的生存空间被逐渐压缩，生存变得艰难。正是在这种情况下，国内动漫企业开始谋变、寻求出路，制造出许多大受欢迎的作品。 与此同时，动漫产业的市场规模开始逐步壮大，呈现出强劲增长趋势。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%；在2011年时，我国动漫产业总产值增长至621.72亿元，2012年为759.94亿元；2013年增速有所减缓，不过仍同比增长14.59%，总产值达870.85亿元。2014年，动漫市场规模突破1000亿元大关。2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）动漫市场规模的快速增长，让许多人看到了国内动漫兴盛的希望。同时，国家和地方政府开始重视起动漫产业，未来或出台更多相关的政策支持。资本市场对动漫的关注也越来越多，在政策红利和资本加持下，动漫产业将延续高速发展的趋势。动漫产业未来发展趋势国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链，推动动漫产业再上一个台阶，不断增强国内动漫产业的竞争力。 因此，国内动漫产业发展以下几个趋势。首先，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。 其次是国内电影产业的快速崛起，动画片品牌化和电影化趋势将加强，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年国产动画电影总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，往前一年2013年时只有5部超过5000万票房收入，2010-2012年间更是每年只有一部，观众对国产动画的整体认可程度不断走高，国产动画电影将更加蓬勃发展。2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）第三，动漫的载体不再局限于荧屏、荧幕等传统媒介，网络视频媒介、漫画书籍期刊、动漫网站等同样是未来发展的重要方向，这意味着动漫的播放与出版将实现全媒体化，改变当前动画播放与出版的市场格局。数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。 最后，国内动漫衍生品行业竞争力不足，但随着动漫品牌化及精品化趋势加强，未来将在衍生品市场大力发展。其中国产动漫玩具设计制造企业发展增速就在大幅度提高，以奥飞动漫为例，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%。动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的相继出现繁荣发展，动漫衍生品市场规模将进一步扩大，目前主要被国外动漫品牌占据了垄断地位，相信随着国产动漫的崛起，未来必定有国产品牌的一席之地。

一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

10月19日，继今年8月宣布9亿元收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司后，奥飞动漫授权事业部陈婉玲向《第一财经日报》记者透露，中国授权市场规模已经居亚洲第二，以本土最大的品牌授权企业奥飞动漫为例，今年奥飞动漫品牌授权的终端零售收入或达到20亿元，其中热门动漫IP(知识产权)“喜羊羊”的品牌授权终端零售收入或达12亿元，从资本、授权模式的变化、以及市场反响看，中国授权市场已经站上风口，由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷。国漫崛起推动本土授权市场“井喷”今年夏天是属于国产动漫的。《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》……一部部登陆荧屏的国产动画作品赚足眼球，国漫IP火了，随之带来的中国动漫品牌授权产业的蓬勃发展。大圣归来本土授权市场的火爆也体现在展会上，在最新举办的亚洲规模最大的专业授权贸易展览会—上海国际品牌授权展览会上，国内外近百家动漫企业，700多个动漫品牌参与。其中一半以上参展商是中国本土企业，与往年授权展由国外动漫企业扛大旗大为不同。按照尼尔森统计，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》则显示，2014年，中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，发展空间巨大。招商证券分析师王京乐表示：“随着中国动漫精品IP源源不断地产出，全民娱乐时代的粉丝经济大爆发，动漫形象的授权价值在国内将会滚雪球般不断放大、增值。”此外，品牌授权目前正在向全年龄段拓展。陈婉玲表示：“奥飞动漫已经在K12层级(14岁及以下年龄层级)有多年的IP运营经验，相关品牌授权市场也日趋完善，下一步，将会将业务拓展到K12以上，“有妖气”是国内目前最具人气的原创动漫平台之一，其动漫面向多个年龄层，有助于奥飞动漫布局全年龄段消费人群。”“虽然我国的总体体量比较大，但是除以13亿就非常低了，与美国、日本比还是相对落后的，人均动漫品牌授权产品的消费还比较低。”中国动画学会研究部主任宋磊指出，“相对落后的现状也从侧面说明我国在动漫品牌授权市场成长的空间较大。”从“卖形象”到的“一站式”专业化授权猪猪侠之五灵守卫者品牌从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现“两高一低”的特点：“两高”是指国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高，中国品牌授权行业步入高增长新通道。“一低”是指人均授权产品的消费还比较低。下一步，需要不断提升授权市场的专业化水平，才能推动市场不断发展。“授权其实是一门深奥的生意经”陈婉玲告诉本报记者，并不仅仅是将动漫形象卖出去，简单“贴”在文具、衣服等消费品上。这种粗放式的动漫授权1.0时代即将结束。“中国动漫授权行业崛起的真正机会不是取决于动漫形象的多少，而是品牌商与授权商的合作深度和广度。”上海授权商刘先生表示。现如今，国内品牌授权市场已经升级，过去粗放式的简单贴牌式生产模式已经一去不复返了。“为授权商提供一站式的授权服务，包括产品设计、渠道拓展、营销推广、品类管理等等的支持是品牌授权新趋势”陈婉玲说。对于未来将授权行业发展趋势，陈婉玲表示，一是由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；三是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国迪士尼”。谁能成为“中国迪士尼”尽管中国品牌授权开始站上风口，但距离美国等发达国家还有很大差距。2014年，美国迪士尼在消费品和主题公园两个授权的相关领域共收入190亿美元，创造了40亿美元利润。而其影视制作部分，也就是票房、电视动画，只贡献了73亿美元的收入和15亿美元的利润。动漫的授权收入是其制作本身收入的两倍多。一家动漫企业相关负责人表示，目前国内品牌授权做得较好影视企业品牌授权也只占营收很少比例，品牌授权市场还不成熟。授权行业已经站上风口，但问题依旧不容忽视。一位长期关注品牌授权业内人士指出，首先，中国授权行业还没有搭建起完整的工业链体系，图库设计、产品规划、市场营销、渠道管理等各个环节都需要专业化运作，人才缺失严重。其次，授权行业是一个多边跨界行业，文具、服装、快消品等授权品类不同，其对应的流通渠道、生产链条等也大为不同，资源整合难度大。最后，中国消费者愿意给授权产品的付费价位还比较低，市场还需培育。在这样的市场环境下，谁能成为“中国的迪士尼”？陈婉玲认为，能否成为“中国的迪士尼”取决于三个因素：一是手握IP的势能；二是品牌授权商与被授权商合作的深度和广度；三是对中国授权品消费的洞察。

《黑猫警长之翡翠之星》是否会火爆有待观望“啊哈啊，啊哈啊黑猫警长……”80年代推出的经典国产动画片《黑猫警长》，虽然只有短短5集，却伴随一代人的成长。第5集结尾时，“请看下集”的约定，终于在30年后兑现。8月7日，电影版《黑猫警长之翡翠之星》将上档。除了关注电影版剧情的走向，外界更为关注借着《大圣归来》的热度，黑猫警长能不能再掀票房狂潮。30年后“下集”上档黑猫警长再战一只耳对于70后、80后来说，《黑猫警长》绝对是儿时印象最深刻的动画片之一。但在第5集剧末，“请看下集”一等就没了下文。如今上海美术电影制片厂推出电影版，将在8月7日登陆院线。8月2日点映举行首映式，包括原动画片主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。尤其是当沈小岑女士现场原音重现动画片主题曲时，立刻引发了全场大合唱，足见《黑猫警长》跨越三十年的魅力。此次推出电影版，也是希望中国原创的动画故事能够延续银幕生命。当年森林公安局黑猫警长智斗一只耳的故事，此次将会在大银幕上再度呈现。剧片方介绍，电影将延续中国传统美学，秉承二维手绘制作的理念，在艺术呈现上坚持为整部影片带来更细腻的质感。排片不受动画热影响院线：给出合理排片今年夏天因为《大圣归来》票房丰收，让国产动画电影着实火了一把。不过在口碑方面，《大圣归来》并非一片喝彩，许多影迷称虽然画风硬朗，但是剧情实在太无聊，完全不足以撑起整部电影。电影版黑猫警长此次接棒上档，一方面是国产动画的热度，另外不管是剧情，还是画风都会受到更严格的审视。昨天记者也提前采访了成都本地的部分院线，谈到《大圣归来》的票房火爆，院线的工作人员几乎都表示一方面是作品本身确实不错，但是另外一方面也确实是赶上好时候。而对于即将到来的黑猫警长，几乎所有院线都出奇的冷静，称虽然《大圣归来》火爆，但还是会理性地给出排片。成都影立方影城陈林表示：“作为国产动画片，院线肯定会全力支持，在上映的前两天，我们会给出合理的排片。后续还是要看市场对电影的接受度，再决定后面的排片。”

10月14日，动画电影《史努比：花生大电影》导演史蒂夫-马蒂诺，携该片与中国观众见面。距离上一次史努比这条萌宠在大银幕上出现，已经有35年了，一阔别就是一代人的时间，这条狗的架子还是那么大呢。这条与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士并肩而立登上《时代周刊》的狗，在《花生大电影》中竟然喜结良缘，和中意的小粉狗成了一对神仙眷侣。一个65岁的世界闻名单身汪，又将重返银幕，多年不见，他还是那么鬼马讨喜，让人迷恋。史努比告别单身汪 与梦中情人菲菲喜结缘“观众上一次在影像中见到史努比，已经是35年前的事了，这一次，《史努比：花生大电影》将用全新的3D技术将它搬上大银幕。”史努比最早出现在漫画家查尔斯-舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是憨萌的主人查理-布朗养的一只黑白花小猎兔犬。这只小狗不仅和各国领袖一起上杂志，还登上过月球，是一只人见人爱的萌宠。14日的发布会上，导演史蒂夫率先曝光了影片的5支片段，闹出一堆笑话的查理-布朗这一次心情悸动，爱上了一个新搬到社区的红发少女，为了在冬季舞会上赢得心仪女孩的芳心，查理不停练舞，笨拙的身体从尴尬的扭动，渐渐变得轻盈。而他终生的伙伴史努比，也幻想自己一秒变身王牌飞行员，飞上蓝天追逐自己的头号敌人“红色男爵”，还邂逅了梦中情人“菲菲”。细心揣摩经典 为查理-布朗形象四面开模分享会上，《花生大电影》的导演马蒂诺在现场说：“一切都关乎于保留这个拥有长久历史的文化遗产，我们不能搞砸。让新一代的孩子们，在电影院中认识电影中的角色，这就是一个机会。我们要做的是把《花生漫画》带给大众的感受呈现在大银幕上，漫画中的角色不会改变，但将会以全新的型态展现他们几十年来带给大众的美好。”为了能让这只经典狗狗的形象不发生分毫改变，马蒂诺的团队们把查理的脸反反复复研究数遍，分毫不差的勾画出查理眼睛、鼻子、耳朵，在正面和侧颜时的不同。如果将他们统一成一张脸，总是与漫画中的形象有细微差距，于是他们为查理的四个角度都建立了模型，要让动画中的查理，成为真正的查理。史努比因为手绘漫画而闻名于世，搬到大银幕上，这种亲切的手绘感也不能丢失，于是电影的制作团队会“故意”将查理的床、史努比的窝和校车搞得歪歪斜斜，只要看一眼那种亲切感就冒了出来。导演马蒂诺先生，还在现场快速的画了一幅史努比，为了表现史努比的奔跑，他的史努比还有六条腿，活灵活现。二十世纪福斯电影中国区市场总监申慧女士作为代表，收下了马蒂诺的手稿：“导演史蒂夫·马蒂诺的这部《史努比：花生大电影》，是今年下半年大家最期待的动画盛宴，我们也希望尽快将这部电影带给中国的观众。这是一部适合各个年龄段观众观看的电影，无论你已经是史努比的粉丝，还是你刚刚认识史努比，都会被这些花生漫画的角色吸引，因为他们个性鲜明，非常可爱，且从他们身上都能找到我们每一个人的影子，因而产生共鸣。”马蒂诺评价中国国产动画 称《大圣归来》“独特非凡”在现场提问环节，导演马蒂诺还谈论起近日的中国电影来。国产真人动画电影《捉妖记》和动画电影《大圣归来》，在过去的暑期档里都取得了口碑与票房的双丰收。对于中国的动画电影，马蒂诺有何看法？“我觉得无论哪个国家做动画，都要展现自己国家独特的内涵，然后分享给全世界。我一直在忙着制作电影，这段时间过去要好好看一下中国电影。中国最近推出的动画不效仿好莱坞的东西，而是讲述自己独特的东西。我觉得这一点很棒。”无论任何动画电影，通过何种形式来展现，他们要表达的主题永远是打动观众的关键。马蒂诺说：“《花生大电影》讲述的是人性，任何一个文化下产生的电影，都会引起全人类的共鸣，大家内心的东西都是一样的，我会不会成功？别人会不会喜欢我？是一个永恒的主题。”