对于动画分级制度业内多有讨论，但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件，引发20多家动画机构的“联合上书”，终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面？毫无规范约束的市场，看似“自由”，其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”，产品单一、质量参差不齐，动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力，花在了拼渠道、资本和运气上面，动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后，需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展，必须果断剔除“三俗”动画，而至于那些即将上线的低俗动画，最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒，时刻提醒着他们 no zuo no die，不要try，离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧，分级制度使动画片的创作陷入被动，创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后，不符合标准的动画片将受冷遇，恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画，从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准，受到权威性的制约，若不能引起相关方面重视，实质意义也将大打折扣。业内人士表示，只有将分级制度上升到国家标准，才会创作者和传播者形成约束，才能让孩子真正受益。一言以蔽之，分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难，三俗动画依然猖獗分级之后，消费者就真的会按照级别选择动画了吗？影院说10岁儿童不能进，但9岁儿童来买票他就不卖吗？拿影视制作公司动刀子，将市场上的动画对号入座，自然也就良莠分明，分级制度看上去很美好，执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是，在分级制度的发布会现场，按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5，600名家长测试了“被坑指数”，数据显示，近三成家长“被坑指数”超过50分，这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为；《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇，有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械；《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为，无任何粗俗语言，无任何性爱场景，情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求，喜欢是第一位，动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲，引导作用远大于控制作用。动画分级容易，难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响，当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素，单凭父母的有限引导显然是不够的，儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品，回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下，民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的，这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代，儿童距离恶俗动画有多远？现如今，动画市场还停留在“唯票房”时代，动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球，一些创作者和制片者不顾孩子身心健康，加入了暴力元素，甚至是成人化的内容，不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代，尤其是年龄6岁以上的儿童，接触动画的渠道已不受父母控制，将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下，更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪，一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现，自己家里没下载过《大吉成长记》，但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了，而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事，就像所有做油的都倡议做良心油，也还是会出现地沟油，动画的事单纯靠良心是解决不了的，靠制度拯救还是有希望的，只是照目前来看，希望有点渺茫，但却是个好的开始。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天，等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素，没有了好大喜功和财大气粗，动画慢慢有了成型的分级制，市场规则逐渐明晰，中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

超人气热播动画《熊出没》推出大电影了！由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》今日曝光“护宝版”先导海报，三位主演熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。与动画剧集明显不同，海报中熊兄弟和光头强这对欢喜冤家并未势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式爆笑公映。 点播率创下奇迹最具人气动画进军大银幕《熊出没》系列动画由华强数字动漫有限公司制作，2012年1月22日除夕夜于央视少儿频道开播后即打破黄金时段国产动画片收视记录。随后《熊出没》系列电视动画更是垄断式的盘踞央视少儿、卡酷、湖南金鹰等卡通频道的黄金时段至今。除了破纪录的高收视率外，《熊出没》更在视频网站创下了超500亿次的点播神话，并在百度、微博等网络媒体上始终占领着国产卡通搜索热度第一的位置。随着口碑爆红，《熊出没》品牌动画开始着眼于海(63.7)外市场，系列作品远销俄罗斯、意大利、马来西亚等全球50多个国家和地区，累计出口数量超过10万分钟，并获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外知名动画奖项。作为《熊出没》系列的第一部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》此次借竞争激烈的2014年春节档进军大银幕，也显示出了片方对这一超人气动画的信心。春节档公映全新剧情正面PK“喜羊羊”尽管具体的上映日期仍未公布，但从宣布的“春节档”的档期来看，首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，无疑将与《喜羊羊与灰太狼》等卡通展开正面PK。据悉，为了拿下首部大电影作品的开门红，除了在3D视觉特效方面的高额投入，片方更是在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造国内首部“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。《熊出没之夺宝熊兵》曝光的首款海报中，熊兄弟和光头强并没有势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。拨浪鼓、小黄鸭、棒棒糖等元素的出现，也暗示着神秘角色即将惊喜出现，让人不禁期待万分。作为系列剧集的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》继承了该动画一贯的环保主题，以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的情节步步升温，倾情打造温暖爆笑的“夺宝”故事；而为了满足全年龄段观众的需求，更是增加了诸如追车、空战等大场面、快节奏的戏份，使整部电影精彩不断，看点十足，堪称春节档首部“绿色亲子合家欢”动画大片。真3D技术打造拒绝“脑残”主打“高智趣”在制作上，各出品方一改传统国产动画电影低投入、轻制作的常态，不惜重金全程打造最逼真、最炫目的动画视效，全片采用了真3D的制作技术完成。制作方——有“中国特种动画制作之父”之称的深圳华强制作团队在已有制作技术基础上，投入大量人力和资金，采用全新三维特效技术，打造一部最具3D视效的国产动画。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击，片方更是耗巨资开发全新的技术，力图让画面更加精致、效果更佳震撼。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。影片制作团队除在视效技术上不断创新，还着力加强剧本的故事性和启发性，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。截至目前，电影《熊出没之夺宝熊兵》的后期制作已基本完成，正在进行声音与3D视效的最后冲刺。《熊出没之夺宝熊兵》是由深圳华强数字动漫有限公司、卡通先生（天津）影业有限公司、乐视影业（北京）有限公司、珠江影业传媒股份有限公司联合出品的3D动画电影，定于2014年1月全国公映，旨在以精致视觉、幽默故事、火爆场面打造适合全年龄观影的国产动画大片。据悉，影片还将有除电视版主演外还将有其他新角色加入，片方也将于近日公布新角色的相关信息。原标题：《熊出没》发先导海报 超人气动画进军大银幕来源：MSN文娱原创

新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

第四届动漫交易会专家云集，举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超，他认为，近年来，中国动画市场大爆发，中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场，引领行业发展的特色。”叶超说，本届动漫交易会涉及面广，覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域，主题活动内容丰富，比如，广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等，都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业，叶超认为，国产动画作品从数量到质量稳步提升，《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版，市场反响强烈。今年，国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题，受到市场好评，应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动，表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换，成为投资领域的新宠，促进了文化产业的繁荣。再从受众看，动画作品已经超越了儿童作品的界限，观众从低幼人群到青年人再到家庭团体，整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步，实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说，动画作品的非具象性，使这个行业更容易国际化，也面临更大层面的行业竞争。

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后，外国电影回到中国的第一个星期，他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位，获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房，与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场，这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元，要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称，《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而，由于电影本身在国内宣传不足，观众的认知度不高，也就导致了其占到总票房的比例，比起他的排片率，始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日，这部电影的票房还不到 2000 万元，比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力，再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间，但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上，两部前作都需要付费观看，但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错，尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此，《赛车 3》票房依然表现不佳，一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机，在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣，即使是年轻人，在丧文化当道的当下，也能够对此有些感同身受。然而，在前期宣传的时候，中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语，会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点，也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力，显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影，《赛车 3》的劣势在于，它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事，这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业，他们并没有机会在中国这么做。此外，皮克斯本身也因为时机问题，而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美，皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命，更复杂的故事、更精致的技术，一时之间引得人们都趋之若鹜，从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年，中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后，皮克斯自己却衰落了，创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说，皮克斯的故事，大多以自我实现为主题，带有强烈的美式精神，对于中国人来说存在不小的文化差异。当然，撇开皮克斯在中国水土不服的问题，《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%，低于《赛车总动员》的 74%，而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房，也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元，下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机，这让他想到了自己的老师，在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后，试图复出却未成功，灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了，但是我的学生却成功了。”或许，皮克斯也面临这个问题。