国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”

2015
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中国动漫产业新闻网

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国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”

11月21日晚,金马奖颁奖结果全数揭晓,动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖,而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》,遗憾错失金马最佳长篇动画奖。

自7月10日上映以来,《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一,同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩,并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地,上映四天票房破亿,两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片,最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。

据记者不完全统计,2015年有近40部动画电影上映,大多源自于电视动画,或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中,但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。

中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP

巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年,留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后,中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。

10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容,还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里?》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影,把十二生肖文化推向全世界。

在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里,英雄是那个誓做“火影”的鸣人,是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中,英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄;是身披红袍大战十万天兵的无敌战神,《西游记之大圣归来》上映后,众粉丝齐呼:是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP,被多国改编电影不下百部,今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空,或许每位导演也是如此。

走出“借鉴”困境,还需创意更多


题材略显单一 探险成主要内容

据记者统计,在2015年上映的近四十部动画电影中,多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽:几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景,就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展,但在选题创意、动画造型、结构故事等方面,都还存在观念陈旧、手法单一等问题,致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力,难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示:“可能由于市场和观念的问题,咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”

走出“借鉴”困境,还需创意更多

7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示:“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这烂山寨片忽悠了!国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》,海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡,故意混淆视听。”

其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见,但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查,70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重,缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴,但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴,也要根据中国国情,有选择地“拿来”,不能一味照搬。  

有业内人士认为,就今年上映的动画电影来说,在质量上参差不齐,但是,因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响,我们也可以将现在看做是一个起点,带动整个动画产业带向新阶段的起点。

中国动漫的辉煌、没落与重生

曾几何时,中国动画领跑世界,是中国文化的一个符号,也是世界动画的一个口号,后来由于种种原因渐趋没落,中国动画市场充斥着日漫美漫,而中国本土动画却不知所踪,即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖,让国人重拾对中国动画的信心,也让国人想起:中国动画,曾经辉煌过。

中国动画片业始于1926年,由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖,被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤,著名动画片导演特伟,钱家骏等等,无论从影片数量还是影响范围,或者是影片的成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。

创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年,从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

从上世纪90年代,我国的动画片开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期,面对外国动画的攻城略地,中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄,当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式;甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后,其成本原因而不再生产水墨动画;题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰,倒退数十年。

大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?

动漫业被称为21世纪的朝阳产业,有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿,市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟,二市场需求却高达30万分钟,电视台严重感到动画资源的不足。2004年起,包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。

政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。

但即使国家对动画产业如此的大力支持,近两年来国产动画的发展仍不乐观,甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助,往往会粗制滥造一些山寨动画,据记者了解,长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。

一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画,而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月,《魁拔4》宣布无限期停滞,当时片方对媒体说:中国电影市场,只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。

自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注,但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫,始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示:“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品,我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是,2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。

国产动画定位改变,动画电影前景明朗

从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。

中国电影评论学会会长章柏青教授指出,国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性,“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣,这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示,现在孩子对动画电影情有独钟的,只要电影院放,他们就喜欢看:“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择,所以片方在影片的选材、台词等方面,要考虑家长们的认可程度。”

有业内人士认为,要解决目前国内动漫产业的问题,应从整个产业链下手:不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养,政府也应打破内容制作瓶颈,多出台鼓励优秀动画创作的政策;对于投资方而言,更应树立长远投资意识,才有望得到良好回报。

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会中指出,实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,中国精神是社会主义文艺的灵魂,要创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台,从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策,充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元,这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求,都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。

2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看,《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵,在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化,号召人们回归传统。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”

如今,动漫不再是孩子们的专利,而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式,动漫的价值也远不止娱乐和文化,作为新兴的文化创意产业,动漫已是近年兴起的一个朝阳产业,国产动画未来如何,需要时间和作品证明,漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。
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富触媒时代儿童距离恶俗动画有多远?

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力,花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。业内人士表示,只有将分级制度上升到国家标准,才会创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

对于动画分级制度业内多有讨论,但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件,引发20多家动画机构的“联合上书”,终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面?毫无规范约束的市场,看似“自由”,其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”,产品单一、质量参差不齐,动画制作公司把本该放在产品和内容上的精力,花在了拼渠道、资本和运气上面,动画市场沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后,需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展,必须果断剔除“三俗”动画,而至于那些即将上线的低俗动画,最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒,时刻提醒着他们 no zuo no die,不要try,离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧,分级制度使动画片的创作陷入被动,创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后,不符合标准的动画片将受冷遇,恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画,从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准,受到权威性的制约,若不能引起相关方面重视,实质意义也将大打折扣。业内人士表示,只有将分级制度上升到国家标准,才会创作者和传播者形成约束,才能让孩子真正受益。一言以蔽之,分级标准只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难,三俗动画依然猖獗分级之后,消费者就真的会按照级别选择动画了吗?影院说10岁儿童不能进,但9岁儿童来买票他就不卖吗?拿影视制作公司动刀子,将市场上的动画对号入座,自然也就良莠分明,分级制度看上去很美好,执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是,在分级制度的发布会现场,按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5,600名家长测试了“被坑指数”,数据显示,近三成家长“被坑指数”超过50分,这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为;《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇,有中度的暴力行为,例如使用炸弹和枪械;《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为,无任何粗俗语言,无任何性爱场景,情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求,喜欢是第一位,动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲,引导作用远大于控制作用。动画分级容易,难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响,当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素,单凭父母的有限引导显然是不够的,儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品,回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下,民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出,完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的,这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代,儿童距离恶俗动画有多远?现如今,动画市场还停留在“唯票房”时代,动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球,一些创作者和制片者不顾孩子身心健康,加入了暴力元素,甚至是成人化的内容,不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代,尤其是年龄6岁以上的儿童,接触动画的渠道已不受父母控制,将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下,更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪,一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现,自己家里没下载过《大吉成长记》,但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了,而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事,就像所有做油的都倡议做良心油,也还是会出现地沟油,动画的事单纯靠良心是解决不了的,靠制度拯救还是有希望的,只是照目前来看,希望有点渺茫,但却是个好的开始。路漫漫其修远兮,国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素,但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天,等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素,没有了好大喜功和财大气粗,动画慢慢有了成型的分级制,市场规则逐渐明晰,中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。

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国产动画谁能接班“大圣”?

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖,成为暑期档的票房黑马,也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》(7月8日上映)、《摇滚藏獒》(7月8日上映)和《麦兜:饭饱奇兵》(7月22日上映)3部动画电影展开混战,究竟谁能接班“大圣”,扛起国产动画的大旗?一部作品的筹备和创作时间,通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言,这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素,讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成,浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体,吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻,找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外,《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀,演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画,天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》,还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜:饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集,本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘(潘斌龙)演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》,更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示,自己跟麦兜有很多很像的地方,“面对并不如意的生活,我们经常会感到窘迫,千万别跟自己较劲,像麦兜一样坚持住自己,永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下,《麦兜:饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上,但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖,成为暑期档的票房黑马,也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》(7月8日上映)、《摇滚藏獒》(7月8日上映)和《麦兜:饭饱奇兵》(7月22日上映)3部动画电影展开混战,究竟谁能接班“大圣”,扛起国产动画的大旗?一部作品的筹备和创作时间,通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言,这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素,讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成,浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体,吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻,找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外,《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀,演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画,天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》,还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜:饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集,本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘(潘斌龙)演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》,更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示,自己跟麦兜有很多很像的地方,“面对并不如意的生活,我们经常会感到窘迫,千万别跟自己较劲,像麦兜一样坚持住自己,永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下,《麦兜:饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上,但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

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麦兜借力中国授权展拓展电影动画合作伙伴

2015年Bliss Concepts Ltd.携旗下品牌形象麦兜将亮相10月20-22日上海新国际博览中心中国授权展,借力接触电影、动画等合作伙伴,进行联合推广、商业合作、授权代理、精品销售。麦兜由作家谢立文及插画家麦家碧共同创作,始见于麦唛麦兜系列漫画,因其可爱造型及寓意小故事而广受欢迎,及后更发展出一系列动画,其中电影作品包括《麦兜故事》、《麦兜‧菠萝油王子》、《春田花花同学会》、《麦兜‧响噹噹》、《麦兜‧噹噹伴我心》及《麦兜‧我和我妈妈》,屡获殊荣。

2015年Bliss Concepts Ltd.携旗下品牌形象麦兜将亮相10月20-22日上海新国际博览中心中国授权展,借力接触电影、动画等合作伙伴,进行联合推广、商业合作、授权代理、精品销售。麦兜由作家谢立文及插画家麦家碧共同创作,始见于麦唛麦兜系列漫画,因其可爱造型及寓意小故事而广受欢迎,及后更发展出一系列动画,其中电影作品包括《麦兜故事》、《麦兜‧菠萝油王子》、《春田花花同学会》、《麦兜‧响噹噹》、《麦兜‧噹噹伴我心》及《麦兜‧我和我妈妈》,屡获殊荣。

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安徽动画电影低谷求生 人才短缺成发展掣肘

“齐天大圣是不会死的,他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富:影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力,而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日,《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军,此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而,高票房难掩国产动画电影的尴尬处境,一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”,一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日,2015年共有15部国产动画电影上映,其中只有《阿里巴巴:大盗奇兵》出自安徽。事实上,多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕,而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP,动漫产品低龄化,创新型人才严重流失和短缺,推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者,这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说,他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段:泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片,《阿里巴巴:大盗奇兵》开始做三维,即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前,还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日,泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世,才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴:大盗奇兵》以1573万票房收入,成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画,第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦,也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作,2014年10月3日全国上映,三天后就下线了,总票房甚至不足50万,100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物,同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者,业内有人认为“票房想高,档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档,企图带来高人气,结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%,票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多,其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映,“当时万达影业正式对外发布,《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴,直接3000万炒作话题,不管上座率是多少,反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映,排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败,吴铭东很是无奈。从某种意义上来说,郑成峰和吴铭东还是幸运的,至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到,不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案,但最终却无缘出现在大银幕上,因为资金链发生了断裂,很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队,比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万,例如《赛尔号4大电影:圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴:大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队,“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗,那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进,但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定,他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映,这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者,假如票房能破千万,已经是值得庆贺的事情了,“但谁知道呢,太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播,我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着,但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了,但我们缺少会讲故事的人,做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头,“实在是太难了。”“很多观众骂我们,说动画人只会做低龄动画,给低龄儿童讲故事。”事实是,2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影,叫《马克思说经济危机》。“六年了,这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢,因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了,这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者,安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作,负责动画本科生的实习培训工作,“如果100个动漫专业的学生,能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了,而这5个人只有经过四五年的实战磨练后,才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来,年轻的动漫人才刚走出校园,缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才,人工成本着实不低。做出一个好作品很简单:能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演,懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹,背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作,即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉,2015年1月至6月,全国共有67部动漫电影备案,安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

“齐天大圣是不会死的,他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富:影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力,而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日,《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军,此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而,高票房难掩国产动画电影的尴尬处境,一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”,一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日,2015年共有15部国产动画电影上映,其中只有《阿里巴巴:大盗奇兵》出自安徽。事实上,多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕,而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP,动漫产品低龄化,创新型人才严重流失和短缺,推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者,这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说,他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段:泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片,《阿里巴巴:大盗奇兵》开始做三维,即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前,还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日,泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世,才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴:大盗奇兵》以1573万票房收入,成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画,第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦,也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作,2014年10月3日全国上映,三天后就下线了,总票房甚至不足50万,100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物,同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者,业内有人认为“票房想高,档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档,企图带来高人气,结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%,票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多,其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映,“当时万达影业正式对外发布,《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴,直接3000万炒作话题,不管上座率是多少,反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映,排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败,吴铭东很是无奈。从某种意义上来说,郑成峰和吴铭东还是幸运的,至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到,不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案,但最终却无缘出现在大银幕上,因为资金链发生了断裂,很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队,比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万,例如《赛尔号4大电影:圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴:大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队,“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗,那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进,但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定,他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映,这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者,假如票房能破千万,已经是值得庆贺的事情了,“但谁知道呢,太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播,我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着,但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了,但我们缺少会讲故事的人,做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头,“实在是太难了。”“很多观众骂我们,说动画人只会做低龄动画,给低龄儿童讲故事。”事实是,2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影,叫《马克思说经济危机》。“六年了,这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢,因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了,这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者,安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作,负责动画本科生的实习培训工作,“如果100个动漫专业的学生,能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了,而这5个人只有经过四五年的实战磨练后,才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来,年轻的动漫人才刚走出校园,缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才,人工成本着实不低。做出一个好作品很简单:能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演,懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹,背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作,即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉,2015年1月至6月,全国共有67部动漫电影备案,安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

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