在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。

许知远先生说：“这是一个从来没有过的，大家都急于表达的时代。”在这个互联网文化高度发展的时代，我们成为互联网上内容的所有使用者和创造者。任何时间、任何地点，我们都可以依靠“病毒式传播”和“六度理论”的传播方式经营自己的“媒体”，将信息的速度和规模被无限的放大，从制作到发表，其迅速、高效、是传统电视、报纸媒介所无法企及的，成为当今最受欢迎的主流媒体。《晓说》由知名音乐人、导演高晓松跨界主持清谈脱口秀节目，主要以点评谈论时下热门话题，打造视频化的“高晓松专栏文章”。关于《晓说》的定位，高晓松曾说：“一不当公敌、二不当公知，一切只因闲来无事小聊怡情。上说星辰满月，下说贩夫走卒，动机绝无不耻，观点绝不中立。”《晓说》凭借着内容和创意上的优势，摘得“年度网络自制节目“奖项的桂冠，与《中国好声音》《梦想合唱团》等优秀的电视节目比肩获此殊荣，成为自媒体的大赢家。即便如此，随着一个又一个的热点出现，每条信息产生的影响力转眼即逝。尽管自媒体提供的创意内容和时事新闻是良好的IP种子，但还是经不起互联网热潮的冲击，最终还是昙花一现，无声无息的消失，而如何挖掘自媒体IP自然也成为业内的一大难题。动画+自媒体挖掘IP何尝不是一种方式呢？接地气是主要原因之一，随着自媒体不断的细分和演化，垂直类自媒体主要通过用细分人群特有的生活习惯、基本用语来了解他们的愿望、诉求、利益，并早已渗透到衣、食、住、行、等各个环节中，与人们的学习、工作、娱乐等联系的更为紧密，深受广大人群的喜爱和追捧。在这样的背景下，品牌显得尤为重要。动画可进一步扩大自媒体品牌的影响力，依靠动画+自媒体挖掘IP的能力，一方面，可有效强化自媒体的品牌效应；另一方面，还可源源不断的创造优质IP，或将加快IP库的建设速度，进一步提升激活IP生态的可能性。这样而来，全民或提前步入以IP为核心的泛娱乐时代，而那些所谓的天价IP自然也就不复存在。就像由飞碟视界出品的动画脱口秀节目《飞碟说》一样，以选取社会热点为话题，有趣的方式，对各种热点知识进行视频化科普解说。《飞碟说》的初心，是让知识变得“性感“，自2012年12月10日开播以来，因其无下限的风格深受广大网友追捧，其创造全网亿级流量神化，已成为公认的网络视频百科精品。再者，动画+自媒体挖掘出的IP，不但内容丰富，而且创意十足。前不久，笔者在网上看到一个教大家如何做菜的动画视频，这个视频与以往说教性视频有本质上的区别。首先，这个视频不再是厨师讲解烹饪步骤，而是把烹饪不同的菜创造很多种场景来演示，其次，通过运用动画特有的表现形式，将夸张、离谱的情节展现的淋漓尽致，另外，在加上幽默诙谐的语言就将一个有潜力的优质IP带给大众。这个视频降低了知识的门槛，运用诙谐搞笑的动画形态，使我们愉快、轻松的增长很多知识。所以说动画+自媒体创造的IP将内容和创意把握的十分到位，而这恰恰也是挖掘IP的关键所在。最后，在这个情怀泛滥的年代，我也谈一谈情怀。老罗卖手机，卖的是一种情怀，《大圣归来》上映前，制作方宣传靠的也是情怀，事实看来，情怀早已被市场绑架，作为普通大众的我们，情怀又是什么？依我看来，大众的情怀从未被市场所束缚，而是纯朴、源于内心的，不会掺杂任何有关商业化的东西。进一步来说，作为以大众为主体的自媒体通过动画开发的IP是形象真实的，或出发点仅是出于好玩有趣。而这种行为也再次证明动画+自媒体创造的IP是源于大众的内心，进一步诠释大众情怀的含义。总的来说，动画+自媒体挖掘的IP内容丰富、创意十足，并且拥有较强的大众情怀,已具备一个优质IP的前提。这也正是诸多动画公司积极与自媒体合作的主要原因，其中，新晋成立的楚太传媒将动画+自媒体挖掘IP作为主要战略之一，楚太传媒联合创始人孙女士也曾解释说：“动画+自媒体是以市场角度出发，将发掘的优质IP及时交还给市场，动画+自媒体满足市场的同时，且还能拓宽IP渠道，将优质IP源于你我。当然，最重要的是，动画+自媒体对于打造IP生态系统起到不可替代的作用，或将加快全民步入泛娱乐时代的节奏。”

第八届厦门国际动漫节进入倒计时。8月22日，《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》) 制片人金大勇将莅临动漫节，出席动画讲坛动漫板块分论坛，作精彩主题演讲。记者日前从本届动漫节承办单位信息集团创新软件园公司获悉这一消息。与金大勇一道在动画论坛上展开“头脑风暴”的，还有三张国际面孔:加拿大国家电影局导演王水泊、特效制片人John Dietz、日本动画导演、制片人木下小叶子。本届讲坛将以“势与变”为大主题，分为上午和下午两个板块进行:上午时段动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”；下午的游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。同时，今年厦门国际动漫节瞄准移动互联网大背景下动漫产业的发展需求，举办人才对接会、中外原创动漫项目和动漫出版交流会、海西动漫游戏产业精品路演会、动漫节产业对接会暨业界握手冷餐会等四大主题活动，将人才对接、项目投资对接、商务对接有机融合，搭建出版社、高校、动漫企业的高效交流沟通平台。A、业内专家名人齐聚，动画讲坛令人期待作为本届厦门国际动漫节的一大重头戏，动画讲坛将于8月22日在厦门国际会展中心举行。我国著名学府的教授专家、国内外动漫及游戏企业家及行业机构经营者将齐聚一堂，共同探讨品牌运营、人才培养，以及新媒体动漫和游戏领域的热点话题。要问今夏最火的动画电影，非《大圣归来》莫属，影迷在惊叹“大圣不简单”的同时，诸多围绕《大圣归来》的探讨也随之展开——《大圣归来》不仅是一部电影，更是一大文化现象。基于此，《大圣归来》制作人金大勇此次在动画讲坛上的分享着实令人期待。参加论坛的加拿大国家电影局导演王水泊是加籍华裔，1999年凭借动画纪录片《天安门上太阳升》入围第71届奥斯卡提名。参与指导过《哈利波特》《X战警》的特效制片人John Dietz也将光临，他是中国人的“老朋友”，曾在《钟馗伏魔》《一步之遥》《一夜惊喜》等多部中国电影中任制片人。集多项头衔一身的木下小叶子女士也将来厦:她是世界动画协会副主席，日本动画协会主席，日本著名动画导演和制片人，广岛动画电影节主席资深动画导演和制片人，奥斯卡艺术大学的客座教授，艺术与设计大学董事等等。B、既做人才“伯乐”，又当企业“媒人”动漫节动漫产业对接会将成为重要环节，据悉，对接会将围绕时下火爆的“大众创业 万众创新”“互联网+”等议题，为动漫产业上下游企业开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接，推动互联网与动漫行业深度融合。此外，咪咕动漫公司将于8月21日正式发布“动漫+众创空间”白皮书，面向全社会发起有效整合资源、集成落实政策的动漫创意创新创业计划，打造咪咕版权服务平台。动漫版权保护，是中外原创动漫共同面临的一个问题。本届动漫节设立的中外原创动漫项目和动漫出版交流会，将以一对一或轮换商洽交流的形式，探讨动漫企业发展中的版权保护。在“互联网+”时代，动漫企业需要什么样的人才？人才对接会上，20家动漫企业将围绕这一问题进行交流。而如果您是动漫领域的人才，不妨参加本次动漫节的动漫人才招聘会，时间是:8月21日（14:00-17:00) ，22日（09:30-12:00）， 23日（10:00-17:00）。动漫节不仅是动漫人才的“伯乐”，还将做资本和企业的“牵线人”。动漫节将举办海西动漫游戏产业精品项目路演会，邀请十余家投资机构和路演项目，为企业和资本牵线搭桥，推动海西动漫游戏产业的发展。

2015年暑期档热闹非凡，前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”，向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片，并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维，获得了业内的广泛认可，引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等暑期档动画新片，向全国观众做出推介。近日，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行，《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》等18部国产动画新片齐聚一堂，通过歌舞、情景表演，以及现代化的灯光视频秀等精彩节目，向全国小观众们作出推荐，并且借助电影频道搭建的T2O平台与观众互动，开创了国产动画电影宣传营销新格局。当晚，胡彦斌、黄龄、常石磊、陈明、MIC男团等著名歌手登台献唱；Angelababy作为本次推介盛典的形象代言人，也通过特殊形式向小朋友们送来问候；黄奕、杨童舒等明星家庭也到场助阵，分享了他们与国产动画之间的深厚情感，整场晚会充满童趣，为中国动画电影产业献上了一封别具一格的情书。2015年暑期档热闹非凡，前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”，向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片，并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维，获得了业内的广泛认可，引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。此番“动画，你早！”聚焦国产动画领域，集结了《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等暑期档动画新片，向全国观众做出推介。同时，全国45家院线，联合上述动画片方，向全国少年儿童推出动画电影专映特惠时段，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，为小朋友们创造更好的暑期档动画片观影环境。推介盛典还设置了广受好评的“红包福利”环节，观众只要拿起手机扫描现场大屏幕或电视播出时屏幕下方的二维码，就有机会获得暑期“动画电影专映时段”的套票，全家人可以一起享受动画电影带来的欢乐。“动画，你早！”活动将从7月11日正式开启。

就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”

经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。