中法合拍动画电影《王子与108煞》今日再曝角色预告片，其中诸多角色有着浓郁的中国风，更与林冲、李逵等梁山好汉高度神似。作为首部中法合拍的动画电影，该片由法国动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导，运用专利技术真人动作捕捉拍摄手法，诠释了水墨写意的中国风故事，并向中国古典名著《水浒传》致敬。从片名和人物设置上看，《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》，影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善，坚持正义的故事。大臣司马设下阴谋诡计谋朝篡位，将老皇帝杀死，少不经事的王子也被下剧毒命悬一线。正在千钧一发之际，神秘的张天师出现救走王子，忠心耿耿的将军高云飞也逃出皇宫。在张天师的指导和淬炼下，原本贪图玩乐的王子逐渐成长并走上复国之路，而高云飞则四处召集行踪不定、身手不凡的绿林好汉们作为寻找太子诛杀奸臣的帮手。正邪双方最终在皇陵展开生死一战。在此次曝光的角色预告片中，众多“英雄好汉”悉数登场，矫健的身手和上天入地的本领，令人大开眼界。身为将军的高云飞器宇不凡、身手出神入化，气魄有如八十万禁军教头“豹子头”林冲。而在他身边身材壮硕、勇猛憨直的茅铁锤，和“黑旋风”李逵一样使用大斧作为兵器，似乎性格也有着近似之处。血燕子的金色飞绫，和“一丈青”扈三娘的兵器“日月双刀，红锦套索”有异曲同工之妙。手持夺命锁的白羽生，更有着“智多星”吴用的书生意气和飘然风采。

中法合拍动画电影《王子与108煞》定档8月21日登陆全国院线上映。日前片方曝光了定档预告片和海报，在预告片中，王子与他的“英雄联盟”展开复国大计，片中人物个个英勇善战身怀绝技，且各具特点，性格可爱，充满喜剧元素。据影片导演帕斯卡·莫莱利透露，他对中国文化充满敬意，对中国古典名著《水浒传》也有很浓厚的兴趣，可以说这部影片是法国电影人向中国文化和《水浒传》的一次致敬。而除了剧情贴进中国观众之外，影片整体画风也融合了中国水墨画清淡高远的风格与法国油画的唯美浪漫。作为首部中法合拍的动画电影，该片由法国动画导演帕斯卡·莫莱利指导，采用真人动作捕捉拍摄手法进行制作。 《王子与108煞》的故事发生在在中国古代，大臣司马谋朝篡位刺杀老皇帝，贪图玩乐的王子也被下毒危在旦夕。正在千钧一发之际，神秘的张天师出现救走王子，忠心耿耿的将军高云飞也逃出皇宫。王子在张天师的指导下走上复国之路，高云飞也四处召集妖魔好汉作为寻找太子诛杀奸臣的帮手。最后双方在皇陵拉开了一场复国和复仇的终极之战。从片名和人物设置上看，《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》，影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善，坚持正义的故事。但影片主创却把这样的英雄故事重新编剧和架构，赋予了影片新的灵魂，也表达了对《水浒传》这个驰名中外的古典小说不一样的理解。影片中的108个英雄各个英勇善战，并且身怀绝技，但在江湖中赫赫有名的英雄们又性格率直可爱，在陪伴王子复仇的道路上他们的逗比本性暴露无遗，引发各种笑点。 影片导演帕斯卡·莫莱利在动画电影制作核心领域工作长达25年，曾经指导过《神探加杰特》的他，在动画方面的造诣可谓不凡。谈到这部作品的创作初衷，他开心地表示自己是个功夫迷，非常喜欢中国功夫。因此在制作这部动画电影时，导演帕斯卡也采用了自己独家专利的“真人动作拍摄技术”，能够将CG动画和真人动作完美融合，呈现出“如真人演出”般的效果。据悉，动画电影《王子与108煞》将于8月21日全国公映。

动画电影《王子与108煞》近日曝光首款先导预告片，影片作为首部中法合拍的动画电影，由法国著名动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导，采用了专利的真人动作捕捉拍摄手法进行制作。在曝光的预告片中，融合了法国油画唯美浪漫与中国水墨山水画清淡高远的风格，令人眼前一亮。观众们不难看出这部中法合拍动画电影的“中国血统“：不仅在故事架构和人物形象上有着浓郁中国风，整体影片的格调和画风也有着传统中国画般清淡写意的美感和西方动画电影的构图张力。如传统中国画青绿山水一般的构图用墨，配上点染而成的片片落叶，在绚烂的影片效果加持下，只是简单的色彩便意蕴全出，让人从影片的处处细节中都能看出强烈的中国印记，以及古代中国独有的美感。据悉，除了恢弘大气的动作场面，以及充满诗意的场景设置，影片还在剧情以及人物性格塑造方面加入了很多喜剧元素，使影片整体风格大气却不失轻松诙谐。这部影片可谓是法国电影人向中国文化的一次致敬，有望在今年暑期上映。 《王子与108煞》讲述了一个落魄王子与“英雄联盟”携手复国的传奇经历，王子在师傅的指导下，携各路英雄走上复国之路，在这一过程当中，王子实现了内心的成长和蜕变，是一部真正意义上的“王子成长记”。

2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外，陈维东认为，国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设，如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等，大规模地进行资源汇集、内容整合，跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集，可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题，进入一种全新的团块生态圈管理系统模式，其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。

赵亢亢带领团队制作《三鲜镇的传说》。据业内人士介绍，大庆目前从事与动漫行业有关的企业不到10家，其中专业做动画、且即将出品动画片的，仅大庆动视文化传媒有限公司一家。《三鲜镇的传说》是“百湖传奇”系列动画片中的一部，也是一部大型的大庆宣传片。目前，该片已与央视和甘肃、云南等省市电视台达成合作意向，将于年内上映，其他三部姊妹篇也正在制作中。近日，记者来到了位于高新区服务外包产业园的大庆动视文化传媒有限公司，这里的职工正加班加点赶制大庆首部动画剧集——《三鲜镇的传说》。年底前，这部展示大庆精神、铁人精神的动画片将与观众见面，并登陆央视荧屏。为宣传大庆大庆人制作动画片“《三鲜镇的传说》只是‘百湖传奇’系列的其中一部，它的姊妹篇——《湿地情》、《铁人》和《戏说国学》三部动画片，目前也正在制作中。”大庆动视文化传媒有限公司总经理赵亢亢说，整个团队从2010年底着手打造“百湖传奇”，把大庆的石油文化、湿地文化、古生物化石等多方面展现出来，也就是想做一部“大庆的大型动画宣传片”。据介绍，《三鲜镇的传说》的每一集里都能看到大庆的地标性建筑，例如石油之光、铁人纪念馆等，该剧将以一种新颖的视角来展现大庆风采。赵亢亢说，在国家政策大力扶持下，各地市开始发展动漫产业，一些地市已经相继在做动画片，把自己的城市用动画的形式展示出来。比如，2009年，沈阳春秋动漫文化有限公司斥2100万巨资打造《雷锋的故事》；2011年，常德华智动漫设计有限责任公司设计制作的《雷锋》，具有很强的地域特色，对本土文化起到了很好的宣传作用；山东问鼎实业有限公司从2010年就投资制作的《水浒传》，虽然还没做完，但也引起了强烈反响。这也是赵亢亢的初衷——选择用动画片的形式彰显独特的城市文化和魅力，发展大庆本土文化。[web_page]本土动画团队主攻动画制作据市动漫行业协会会长居松涛介绍，据不完全统计，目前我市从事与动漫行业有关的企业还不到10家，这些企业中，大部分是从事动漫相关行业，还未正式出品动画片。比如纳奇网络有限公司，主打网游，开发了中国第一款网络游戏“笑傲江湖”，其开发的“逐鹿中原”，全球注册人数已突破1.9亿，出口欧洲十国，是全国屈指可数拥有独立研发的游戏引擎的企业，曾受到习近平、温家宝等国家领导人的参观指导。《三鲜镇的传说》还有一个突出特点，就是本土的动画人才参与制作，其中还有大学生参与了部分创作。据了解，动画制作对脑力和体力都有很高的要求，不仅需要相当专业的美术功底和相关经验，还要能接受高强度的工作压力，这种人才的培养周期一般在三年左右，所以相关人才一是难找，二是很贵。据了解，北方尤其是大庆，也有很多相关专业人才，但留不住。为保证动漫人才供给，接续动漫力量，动视文化传媒有限公司加大和我市有相关专业的高校的合作力度。大庆师范学院是最早有动画专业的学校，在2009初，赵亢亢就辅助该校成立动画专业，并经常义务讲课，免费提供实习基地。目前已培养约100名优秀的动画专业大学生，此次《三鲜镇的传说》就有部分学生参与了制作。前景广阔打造中国迪尼斯从设计创作到目前的拍摄制作阶段，《三鲜镇的传说》已投入500多万元。“动漫行业是一个投资大，利润回报广、利润回报周期长的行业。”赵亢亢说，比如Kitty猫诞生于1974年，它独特的形象已经出现在约2.2万种不同的产品上。说到动漫，不得不提迪斯尼，这个典型的“品牌乘数型企业”，打造并完善了自己的核心动漫形象作为“乘数”，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。第一轮盈利是发行动画片的拷贝和录像带，然后利用电影成功的影响进行周边产品开发，形成第二轮利润。接下来，每上映一部动画电影就在主题公园中增加一个新的人物，让其主题公园永远对游客产生新鲜感……目前，国内做得比较好的就是沈阳的方特欢乐世界。赵亢亢说：“对我们来说，做成‘中国的迪斯尼’只是个梦想，我们只是想把它做成行业中的知名企业。除了准确的市场预判之外，还立足本土文化，能够在不同时期准确抓住中国人的心理变化，制作出既有公益宣传意义，又能满足市场需求的精品动画。”

10月25日，上海人美的经典作品《三国演义》连环画法文版正式摆上了法国550多家实体书店的书架，并在比利时、卢森堡、瑞士以及加拿大法语 区的各大法语书店同步发售，首印3500套，每套定价89欧元。在《三国演义》之前，北京人美的经典连环画作品《水浒传》已完成了中国四大名著在法国的第 一次亮相，博得满堂彩。预计河北人美的《西游记》连环画法文版将于明年在法国出版，作为四大名著中分量最重的《红楼梦》将于2015年出版。电影《赤壁》引商机 《三国演义》遇知音中国人喜欢把连环画称为“小人儿书”，孩子们从小人儿书里了解历史，了解传统文化，接受爱国主义教育，如今很多人回忆起自己的童年，总少不了说说那时跟别人换着看小人儿书的快乐。在旺盛的市场需求下，中国连环画进入了鼎盛时期。“计划经济时代，出连环画也有计划。当时划分的情况是，北京人美出《水浒传》，华东人民美术出版社(上海人美前身)出《三国演义》和《红楼梦》，河北人美出《西游记》。”上海人美社长李新说。这四套连环画成为了中国连环画史上永恒的经典，其中尤以上海人美的这一套《三国演义》连环画为代表，由30多位当时连环画界的高手历时8年创作 完成，创下当时多项“之最”，时至今日依然是上海人美的扛鼎之作。自1956年出版至今，总印数已达2亿多册，目前，这套《三国演义》依然是中国传播影响 力最大的连环画作品。任何国家都希望将本国的优秀文化输出国门，与其他国家广泛交流，但是文化对接需要称职的使者做桥梁。上海人美早就想过将经典连环画“送出去”，但效果并不理想。2008年，电影《赤壁》上映，很多国外的出版公司找到上海人美，希望与上海人美合作出版《三国演义》连环画的外文版，仅来自日本的出版公司就 有8家之多，但上海人美一一回绝了这些出版公司的合作请求。“我们1995年就把《三国演义》输出到了日本，但是因为日方的维护做得不太好，作品在日本卖 得一般。当时合作的是一家文化公司，对方还是把商业利益看得更重一些，比如后来他们提出要把人物形象印在饮料瓶子上，让人感觉他们对文化不是很尊重。后来 找到我们的这些出版公司虽然版税给得也很高，但我们都没有再合作。”上海人美国际部主任徐捷说，“《三国演义》这套连环画被外方的接受程度很低，外方出版 商看过以后都非常惊叹于作品的优秀，但同时又觉得翻译工作难度太大，投资太高。曾有一位越南的出版商，他热爱中国文化，不计代价，只是为了圆自己一个心 愿，我们与他合作出版了《三打白骨精》，很成功，但这样的人太少了。”在这些表达合作意向的众多境外出版单位中，有一家来自法国的FEI出版社。资历尚浅的它并不起眼，但它正是上海人美一直在苦等的知音。《水浒传》赢满堂彩 《三国演义》有信心FEI出版社的创始人叫徐革非，是一个生在中国现在工作在法国的年轻女孩，2009年，她与同样热爱中国文化的其他几名法国友好人士一起成立了这家出版社，旨在向法国读者介绍中国的连环画。FEI出版社自2009年开始与上美接触，上海人美最初拒绝了FEI的合作请求，但FEI一直表现得“百折不挠”。双方在书展上也常能碰 面，FEI的真诚很令上海人美动容，但以前失败的教训还是让上海人美犹豫不决。FEI看中的，恰是令其他出版商知难而退的《三国演义》。这个祖籍长春，说 话干脆利落的姑娘对这套作品一直“情有独钟”。FEI出版社成立后陆续推出了一些作品，既有《包拯传奇》这样的历史故事，也有《南京》这种描写南京大屠杀的战争题材，从作品质量到市场反响均属上乘。这些作品让上海人美看到了FEI的实力，建立了合作的可能。稳妥起见，上海人美介绍FEI先与北京人美合作出版了《水浒传》，《水浒传》全套30本，仅为《三国演义》册数的一半，投资小，操作难度略低。 2012年10月，法文版《水浒传》连环画在法国出版，获得了法国政府的支持，首印2500套一个半月即售罄。这样的成绩给了上海人美莫大的信心，《三国 演义》法文版的出版工作被正式提上日程。新报记者 顾明君 图片由受访者提供原作只保留一半 同音不同字最难译《三国演义》连环画的原作共有60册，而10月在法国发售的法文版只有30册，砍掉那30册的人不是徐革非，而是李新社长。60册图书分装为3盒，3个盒子再装进一个箱子中。徐革非拿着这样一套书给法国的书商看，法国书商表示，这样一套作品售价要达到一百七十多欧元，这个价格很可能会影响销售，徐革非为这件事纠结了很久，她舍不得任何一部分内容，又没法解决市场难题。2012年秋天，徐革非来到上海人美，李新社长建议《三国演义》也做成30册。“我觉得这套作品主要是反映中国文化的精髓，《三国演义》的后半 部分可以舍弃，写到诸葛亮五出祁山就可以了，草船借箭、千里走单骑这些最精彩的内容已经都包括了，没有特色的人物和故事也可以弱化。”李新社长说。这番话给了徐革非灵感，她当即决定接受30册的方案。从去年10月开始，上海人美派出一位长期从事《三国演义》出版工作的老编辑用5个月的时间 将全套内容做了梳理，对每个人物做了简注，然后交给法方翻译。“原书共有7160幅图，每一幅图都有配文。编辑筛选素材时，既要保证故事的连贯性，又要考 虑书盒的容量，一盒30册，某一本太厚了，别的就装不下了。”徐捷说。FEI出版社的工作效率令上海人美很吃惊，从今年2月起，中方陆续交稿，对方随即进行翻译，上海人美有两个编辑室同时在做编校工作，不敢有丝毫懈怠，否则法方就会“无事可干”。今年6月，法方结束一校工作，这已经是一部比较严谨的半成品。翻译一直是阻碍文化交流的鸿沟，跨越这道鸿沟正是徐革非创立FEI的初衷。 对于FEI的翻译工作，上海人美给予了高度认可。“不但原汁原味，甚至比中国人的认识还要深刻。”李新社长说，“比如书中提到的那些‘官职’，为了让法国 人理解这些官职的真正含义，翻译人员参照了同时代法国历史中与之相近的一些官职名称，以便让法国读者更容易理解中国文化。”汉字同音不同字的问题常带给翻译者哭笑不得的苦恼。“你比如两个人的名字读音一样字不同，译成法文就是一样的。结果这两个人相遇了，打仗了，谁赢了？你怎么说明？再比如地名跟人名一样，也很挠头。”徐革非说，处理这些问题，翻译人员只能选择尽量不让重名的人“相遇”。白描作品“行云流水” 形象直观传播文化截至11月28日，法国已有30家实体书店将《三国演义》作为了橱窗陈列，这令徐革非非常开心。法国每本漫画的定价平均在15欧元至20欧元，相较之下，89欧元一套的定价对于法国读者来说完全可以接受。在法国，动漫被称为“第九艺术”，与音乐、舞蹈齐名，阅读连环画的主要是成年人。海外出版的《三国演义》依然选择黑白内页。1956年版《三国 演义》在画作技艺上有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人，画风带着时代的烙印。第二类是出身于丹青世家，笔笔有章可循，颇具功力。第 三类画家画风博采众家之长，追求自己的个性。这些带有明显中国特色的白描作品被法国艺术家称赞为“行云流水，美不胜收”。按照计划，2014年，《西游记》连环画的法文版将在法国出版，接下来，就该轮到《红楼梦》了。对于这样一部作品，上海人美和徐革非都深知难度 之大，双方就出版问题的探讨已经持续了2年时间。“首先是形式，我们有两个版本的连环画，一个是以人物为主的，一个是章回体的。徐革非把两个版本拿回法国 做市场调研，法国人觉得还是章回体的形式更好。”李新社长说，“另一个难点是怎么让法国人理解中国式的爱情与关系。《三国演义》塑造人物是通过战争，比较 直白，但《红楼梦》塑造人物通过的是爱与恨、家庭关系，这个情感很微妙。”徐革非希望找到更多让法国人了解中国、中国人的渠道。徐革非说，购买中国名著连环画的人大概有三类：第一类是对中国文化感兴趣，想学中文的人； 第二类是对故事本身感兴趣的人；第三类就是对插图感兴趣的人。徐革非告诉记者，《三国演义》的原著曾被翻译成法文，共三册。由于文化差异，很多法国人都读 不下去，在读了第一册之后就放弃了。由于有生动的插图，《三国演义》连环画的出版正好达到了书籍所不能达到的直观效果，为传播中国文化起到了不可估量的作 用。11月27日，徐革非又收到一个好消息，世界两大顶级漫画节之一的安古兰漫画节发布了“经典文化遗产类”作品入围名单，《三国演义》法文版获得提名，并将参与最终角逐。