动画电影《王子与108煞》近日曝光首款先导预告片，影片作为首部中法合拍的动画电影，由法国著名动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导，采用了专利的真人动作捕捉拍摄手法进行制作。在曝光的预告片中，融合了法国油画唯美浪漫与中国水墨山水画清淡高远的风格，令人眼前一亮。观众们不难看出这部中法合拍动画电影的“中国血统“：不仅在故事架构和人物形象上有着浓郁中国风，整体影片的格调和画风也有着传统中国画般清淡写意的美感和西方动画电影的构图张力。如传统中国画青绿山水一般的构图用墨，配上点染而成的片片落叶，在绚烂的影片效果加持下，只是简单的色彩便意蕴全出，让人从影片的处处细节中都能看出强烈的中国印记，以及古代中国独有的美感。据悉，除了恢弘大气的动作场面，以及充满诗意的场景设置，影片还在剧情以及人物性格塑造方面加入了很多喜剧元素，使影片整体风格大气却不失轻松诙谐。这部影片可谓是法国电影人向中国文化的一次致敬，有望在今年暑期上映。 《王子与108煞》讲述了一个落魄王子与“英雄联盟”携手复国的传奇经历，王子在师傅的指导下，携各路英雄走上复国之路，在这一过程当中，王子实现了内心的成长和蜕变，是一部真正意义上的“王子成长记”。

中法合拍动画电影《王子与108煞》今日再曝角色预告片，其中诸多角色有着浓郁的中国风，更与林冲、李逵等梁山好汉高度神似。作为首部中法合拍的动画电影，该片由法国动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导，运用专利技术真人动作捕捉拍摄手法，诠释了水墨写意的中国风故事，并向中国古典名著《水浒传》致敬。从片名和人物设置上看，《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》，影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善，坚持正义的故事。大臣司马设下阴谋诡计谋朝篡位，将老皇帝杀死，少不经事的王子也被下剧毒命悬一线。正在千钧一发之际，神秘的张天师出现救走王子，忠心耿耿的将军高云飞也逃出皇宫。在张天师的指导和淬炼下，原本贪图玩乐的王子逐渐成长并走上复国之路，而高云飞则四处召集行踪不定、身手不凡的绿林好汉们作为寻找太子诛杀奸臣的帮手。正邪双方最终在皇陵展开生死一战。在此次曝光的角色预告片中，众多“英雄好汉”悉数登场，矫健的身手和上天入地的本领，令人大开眼界。身为将军的高云飞器宇不凡、身手出神入化，气魄有如八十万禁军教头“豹子头”林冲。而在他身边身材壮硕、勇猛憨直的茅铁锤，和“黑旋风”李逵一样使用大斧作为兵器，似乎性格也有着近似之处。血燕子的金色飞绫，和“一丈青”扈三娘的兵器“日月双刀，红锦套索”有异曲同工之妙。手持夺命锁的白羽生，更有着“智多星”吴用的书生意气和飘然风采。

国际合拍动画电影《王子与108煞》8月18日曝光了终极预告片和海报，影片已经确定将于8月21日登陆全国院线上映。在最新曝光的终极预告片中，王子与他的“英雄联盟”展开复国大计，片中人物个个英勇善战身怀绝技，性格独特迥异，“十万个冷笑话”配音团队的献声也令角色更加可爱“逗比”。作为首部中法合拍的动画电影，该片由法国著名动画导演帕斯卡·莫莱利亲自指导，采用了专利的真人动作捕捉拍摄手法进行制作。据影片导演透露，他对中国古典名著《水浒传》也有很浓厚的兴趣，可以说这部影片是法国电影人向中国文化和《水浒传》的一次致敬。除了剧情贴进中国观众之外，影片整体画风也融合了中国水墨山水画清淡高远的风格与法国油画的唯美浪漫。落魄王子“英雄联盟”携手复国 十八般兵器齐上阵《王子与108煞》的故事的时间被定为在中国古代，大臣司马设下阴谋诡计谋朝篡位，将老皇帝杀死，少不经事的王子也被下剧毒命悬一线。正在千钧一发之际，神秘的张天师出现救走王子，在张天师的指导和淬炼下，原本贪图玩乐的王子逐渐成长，从任性软弱成长得更加成熟有担当，并四处召集行踪不定、身手不凡的绿林好汉们作为诛杀奸臣的帮手。众多“英雄好汉”悉数登场，矫健的身手和上天入地的本领，令人大开眼界。身为将军的高云飞器宇不凡、身手出神入化，气魄有如八十万禁军教头“豹子头”林冲。而在他身边身材壮硕、勇猛憨直的茅铁锤，和“黑旋风”李逵一样使用大斧作为兵器，似乎性格也有着近似之处。血燕子的金色飞绫，和“一丈青”扈三娘的兵器“日月双刀，红锦套索”有异曲同工之妙。手持夺命锁的白羽生，更有着“智多星”吴用的书生意气和飘然风采。每个好汉都性格各异、身怀绝技，解决敌人的方式也是各具特色，让敌人们甚至还未来得及看清如何出手，已经中招倒在了好汉们的兵刃之下，空留一段江湖传说流传于世。义薄云天的侠义心肠和神出鬼没的行为方式，令敌人魂飞胆丧。最终王子带领英雄们走上复国之路，正邪双方最终在皇陵展开生死一战。从片名和人物设置上看，《王子与108煞》很容易让人联想到中国古典四大名著之一的《水浒传》，影片同样描写了108个英雄好汉除恶扬善，坚持正义的故事。但影片主创却把这样的英雄故事做了全新编剧和架构，赋予了影片新的灵魂，也表达了对《水浒传》这部驰名中外的中国古典文学名著不一样的理解。据影片主创团队介绍，十分喜欢中国传统文化的他们，确实心中有着浓浓的“水浒情结”，希望把这种中国自古而来英雄好汉的故事传递到全世界。国际制作团队加入 “十冷”团队加盟演绎英雄传说这部用国际视角讲述的江湖故事，有着国际化的制作团队，导演帕斯卡·莫莱利，作为法国最优秀的动画片导演之一，在动画电影制作核心领域工作长达25年，拥有敏锐的艺术洞察和国际顶尖级的制作技术，在好莱坞、亚洲、欧洲享有盛名。曾经指导过《神探加杰特》的他，在动画方面的造诣更是不凡。在制作这部动画电影时，导演帕斯卡也采用了自己独家专利的“真人动作捕捉拍摄技术”，这项国际上最先进的图像处理技术，能够将动画和真人动作完美融合，呈现出“如真人演出”般顶级效果。对于一部优秀的动画作品而言，剧情、画面和配音是不可或缺的三大成功要素。而《王子与108煞》此次登陆中国，正是集惊险剧情、精美画面和超强配音卡司于一身的佳作。尤其是“十万个冷笑话”团队的倾力加盟。中国山水画与法国油画完美结合在《王子与108煞》此次曝光的终极预告中，观众们也不难看出这部中法合拍动画电影的“中国血统“：不仅在故事架构和人物形象上有着浓郁中国风，整体影片的格调和画风也有着传统中国画般清淡写意的美感和西方动画电影的构图张力。如传统中国画青绿山水一般的构图用墨，配上点染而成的片片落叶，在绚烂的影片效果烘托下，只是简单的色彩便意蕴全出，让人从影片的处处细节中都能看出强烈的中国印记，以及古代中国独有的美感。据了解，该片主创团队在创作过程中就有意想把整个影片的基调塑造得如同一幅中国传统的写意画。该片导演表示，他希望做出来的电影在画面上是很中国的，但情节和故事又是国际化的，把东方的神韵和西方天马行空的想象力结合起来，这样才是一部国际级的动画大片。

前几年，我去日本，同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本，不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。老实说，当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其期待天才横空出世，不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

李志清和他给《射雕英雄传》画的插图本届杭州中国国际动漫节“金猴奖”的评审，昨天进入第一轮最后的专家评审环节，评审在新侨饭店集中封闭举行。在评审的间隙，商报记者专访了香港著名漫画家李志清。“这是我第一次担任"金猴奖"漫画组的评委。”李志清并非第一次来杭州，去年他也参加了杭州的动漫节，“我很喜欢啊，杭州的动漫节影响力巨大，很好。”李志清笑道。李志清是金庸小说的“御用”插画家，金庸小说的封面和书中插画，全部出自李志清之手，此外，他最著名的还有《射雕英雄传》、《天龙八部》、《水浒传》、《三国志》等长篇漫画，风靡内地和香港。李志清擅长工笔和水墨两种不同的画风，他的画作充满浓郁的“中国风”。记者：这次参赛的作品总体水平如何？李志清：这两天看了很多，国内国外的都有。内地的漫画种类很多，这点与香港区别很大。这几天看下来，参赛的作品水准参差不齐，专业的、业余的都有，整体体现的画工非常不错。记者：你的意思是，内地的漫画已经相当不错了？李志清：只是一个方面。画工不错，只是技巧不错，每一张画都很美，但你知道吗，这只能叫插画家，不能叫漫画家。总体看来，内地漫画主要存在三个问题。第一个，漫画语言不够，什么叫漫画语言？就是画格之间表达的故事，需要起承转合，需要有节奏，这不仅仅是故事的节奏，还是画面布局的节奏，有些地方翻过一页，啪，哇，整整两页的一张大图，有冲击力，与情节契合。整部漫画作品是一个有机体，漫画家需要有整体的布局。有些漫画家则完全按照连环画的形式来画，这都是漫画语言不足的问题。我讲的第二个问题，是漫画家的讲故事能力，从这次参赛作品看，内地漫画家有些不足，比如故事缺乏创意，语言啰嗦、故事情节不够精炼等。第三个问题，就是漫画中人物性格刻画问题。这涉及到文学修养了，其实漫画人物与小说人物是一样的，都需要刻画个性，丰满人物形象，这方面也存在不足。（记者：有什么捷径能够快速提高文学修养？）哈哈，多读书嘛，我四十年前就开始读金庸，金庸小说很吸引人，人物刻画也具有极高的艺术造诣，深入人心，青年漫画家不妨多读读金庸小说。另外，还要多读鲁迅，《彷徨》、《狂人日记》、《阿Q正传》都是非常好的作品，值得大家反复读，文学修养是漫画家的基本功。记者：内地的动漫产业要转型升级，你觉得应该如何提高质量？李志清：当然是先发展漫画了。内地现在动画很强大，但漫画稍显薄弱。我的一个动画片就是委托内地加工制作的，但分镜头剧本都是我自己做。其实画漫画的成本很低，在香港，投资10万、20万，一个漫画家花点钱就能制作一部漫画。当这部漫画投入市场时，其实也起到市场“探水”的作用，如果反响好，再投资做动画，这个市场已经在了，动画就容易成功。因为画漫画是几个人甚至是一个人的事，而制作动画则要耗费更大的人力、物力、财力，钱一砸下去，就是上百、上千万元，如果没有漫画形成的市场基础而盲目制作动画，风险比较大。发展漫画，还是要培养漫画人才，漫画家必须找到自己个性的东西，展现自己的个性，每个漫画家都需要有自己的风格。（注：李志清具有传统的山水画和工笔画功底，再将两者与漫画结合起来，形成独树一帜的水墨漫画和工笔漫画风格）记者：有打算到杭州来发展吗？李志清（笑）：目前正在谈一个项目，不过还不能说。最近广东的一个出版社要出《古龙全集》，委托我画一批插画，你看（掏出手机），这是已经画好的，他们要我两三个月内交稿，最近都在忙这件事。在香港，也经常协助政府做一些公益漫画，与内地一样，香港越来越注重用漫画来表达城市管理理念，大街上经常可以看到各种公益漫画。杭州这边这几年也做得不错。今后会考虑到杭州这边来发展，这边氛围不错，有机会我想我会来的。记者手记蜘蛛侠、蝙蝠侠、行尸走肉、米老鼠和唐老鸭……世界上成功的动画、电影、电视剧，几乎都是漫画的衍生品，作为艺术品，也作为一种商品，漫画是动漫产业之源。中国走的恰恰是一条相反的道路，黑猫警长、邋遢大王、葫芦兄弟……几乎只有动画，没有漫画。而这恰恰是计划经济下的产物，动画只是一种艺术品，而非市场化的商品。动漫既然成为一种产业，就毫无选择地要与“市场”挂钩，先漫画后动画的道路是全世界成功的模式，无需再独辟蹊径、“摸石头过河”。培养漫画人才、培育原创动漫精品，才是发展动漫产业的核心，否则，中国迟早沦为“来料加工”的动漫制作大国，而非动漫强国。即使有再多自娱自乐性的颁奖、统计数据，却缺乏大众喜爱，没有全世界的认可，无法获得不同文化背景人们的共鸣，那也只是镜中花、水中月，仰天吐水，最终自唾其面。去年黄玉郎、聂峻等漫画家收徒，他们都喜欢纯真爱幻想的孩子。其实，每个孩子都是一个漫画家，只是许多孩子的纯真和幻想被“现实”扼杀而已。周星驰爱好漫画和幻想，才能拍出天马行空、荒诞不经的电影，无数例子摆在那里，谁说天真烂漫、拥有一颗童心就不能成功？杭州要壮大动漫产业，不妨将眼光放在那些尚在成长的孩子身上吧，保护他们的天真和幻想，他们才是未来动漫产业的领袖。

赵亢亢带领团队制作《三鲜镇的传说》。据业内人士介绍，大庆目前从事与动漫行业有关的企业不到10家，其中专业做动画、且即将出品动画片的，仅大庆动视文化传媒有限公司一家。《三鲜镇的传说》是“百湖传奇”系列动画片中的一部，也是一部大型的大庆宣传片。目前，该片已与央视和甘肃、云南等省市电视台达成合作意向，将于年内上映，其他三部姊妹篇也正在制作中。近日，记者来到了位于高新区服务外包产业园的大庆动视文化传媒有限公司，这里的职工正加班加点赶制大庆首部动画剧集——《三鲜镇的传说》。年底前，这部展示大庆精神、铁人精神的动画片将与观众见面，并登陆央视荧屏。为宣传大庆大庆人制作动画片“《三鲜镇的传说》只是‘百湖传奇’系列的其中一部，它的姊妹篇——《湿地情》、《铁人》和《戏说国学》三部动画片，目前也正在制作中。”大庆动视文化传媒有限公司总经理赵亢亢说，整个团队从2010年底着手打造“百湖传奇”，把大庆的石油文化、湿地文化、古生物化石等多方面展现出来，也就是想做一部“大庆的大型动画宣传片”。据介绍，《三鲜镇的传说》的每一集里都能看到大庆的地标性建筑，例如石油之光、铁人纪念馆等，该剧将以一种新颖的视角来展现大庆风采。赵亢亢说，在国家政策大力扶持下，各地市开始发展动漫产业，一些地市已经相继在做动画片，把自己的城市用动画的形式展示出来。比如，2009年，沈阳春秋动漫文化有限公司斥2100万巨资打造《雷锋的故事》；2011年，常德华智动漫设计有限责任公司设计制作的《雷锋》，具有很强的地域特色，对本土文化起到了很好的宣传作用；山东问鼎实业有限公司从2010年就投资制作的《水浒传》，虽然还没做完，但也引起了强烈反响。这也是赵亢亢的初衷——选择用动画片的形式彰显独特的城市文化和魅力，发展大庆本土文化。[web_page]本土动画团队主攻动画制作据市动漫行业协会会长居松涛介绍，据不完全统计，目前我市从事与动漫行业有关的企业还不到10家，这些企业中，大部分是从事动漫相关行业，还未正式出品动画片。比如纳奇网络有限公司，主打网游，开发了中国第一款网络游戏“笑傲江湖”，其开发的“逐鹿中原”，全球注册人数已突破1.9亿，出口欧洲十国，是全国屈指可数拥有独立研发的游戏引擎的企业，曾受到习近平、温家宝等国家领导人的参观指导。《三鲜镇的传说》还有一个突出特点，就是本土的动画人才参与制作，其中还有大学生参与了部分创作。据了解，动画制作对脑力和体力都有很高的要求，不仅需要相当专业的美术功底和相关经验，还要能接受高强度的工作压力，这种人才的培养周期一般在三年左右，所以相关人才一是难找，二是很贵。据了解，北方尤其是大庆，也有很多相关专业人才，但留不住。为保证动漫人才供给，接续动漫力量，动视文化传媒有限公司加大和我市有相关专业的高校的合作力度。大庆师范学院是最早有动画专业的学校，在2009初，赵亢亢就辅助该校成立动画专业，并经常义务讲课，免费提供实习基地。目前已培养约100名优秀的动画专业大学生，此次《三鲜镇的传说》就有部分学生参与了制作。前景广阔打造中国迪尼斯从设计创作到目前的拍摄制作阶段，《三鲜镇的传说》已投入500多万元。“动漫行业是一个投资大，利润回报广、利润回报周期长的行业。”赵亢亢说，比如Kitty猫诞生于1974年，它独特的形象已经出现在约2.2万种不同的产品上。说到动漫，不得不提迪斯尼，这个典型的“品牌乘数型企业”，打造并完善了自己的核心动漫形象作为“乘数”，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。第一轮盈利是发行动画片的拷贝和录像带，然后利用电影成功的影响进行周边产品开发，形成第二轮利润。接下来，每上映一部动画电影就在主题公园中增加一个新的人物，让其主题公园永远对游客产生新鲜感……目前，国内做得比较好的就是沈阳的方特欢乐世界。赵亢亢说：“对我们来说，做成‘中国的迪斯尼’只是个梦想，我们只是想把它做成行业中的知名企业。除了准确的市场预判之外，还立足本土文化，能够在不同时期准确抓住中国人的心理变化，制作出既有公益宣传意义，又能满足市场需求的精品动画。”