本土动画作品有望首登央视荧屏。记者日前在大庆动视文化传媒有限公司了解到，大庆首部动画剧集《三鲜镇的传说》年底前将与观众见面,并将登陆央视荧屏。这部动画片采用的是传统二维手绘方法制作。“从剧本创作到现在的拍摄制作，用时两年，投入400多万。”动视文化传媒总经理赵亢亢说。赵亢亢告诉记者，《三鲜镇的传说》是以我市为背景，通过几个小学生和来自外星的几个“面包侠”之间发生的一些小故事，让更多的人了解大庆以及大庆本土文化。据悉，该公司已经与央视、甘肃、云南等省市电视台达成合作意向。而同样以大庆为题材的《湿地情》、《铁人》和《戏说国学》等动画作品也将陆续制作并上映。

《三鲜镇的传说》已签约央视，诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作，大庆师范学院动漫专业已具备持续“输血”能力……大庆动漫产业正是“风起时”资料片就在去年，大庆动漫产业仍处于蓄力阶段，寻求着突破路径。而今年，春寒刚刚退去，好消息就接踵而至。一时间，大庆是否有实力发展原创动漫，使其成为风头正劲的文化创意产业的生力军，大庆动漫产业该如何实现集聚效应，从产业节点向全产业链的发展，成为人们热议的话题。佳音：本土原创发力成产业发展范本3月中旬，惊蛰刚过。一部本土原创动漫《三鲜镇的传说》（暂定名），如一声春雷，响彻在大庆文化创意产业的天空。这部堪称大庆真正意义上的本土原创故事动漫，由大庆动视文化传媒公司出品，第一季的26集虽未“杀青”，却已签约央视，如果排片快的话，大庆市民年底就可在央视频道看到这部具有本土文化特色的奇幻大作。《三鲜镇的传说》是以大庆为背景，讲述几名小学生与来自外星球的神秘人物之间发生的故事。该部动漫把铁人精神、猛犸象化石等本土文化内容有机地融入故事里，展现了大庆人文景观和市民日常生活，能使更多人了解大庆以及大庆本土文化。众所周知，动漫产业制作周期长，预算高。动视传媒的导演月薪就得2万多元，资深原画师的月薪是1.5-1.8万元，普通员工的月薪也在数千元不等。再加上一些耗材和其他费用，《三鲜镇的传说》每集的成本在13-15万元，26集下来，就是400万元的投资。不是谁都能弄到400万元来搞一部动漫，用大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实的话讲，动视传媒总经理赵亢亢不仅是一个动漫业界的概念艺术家，他还是一个深谙市场规律的资本运作高手。2011年底，赵亢亢回到大庆后准备继续追求自己的动漫理想，恰好大连一家广告公司也要来大庆发展，赵亢亢看中了这个团队，毅然收购了该公司，并以这个团队为班底不断吸收新鲜血液，以项目带培训，逐渐锤炼出了一个30人的专业团队。《三鲜镇的传说》以二维手绘为艺术表现形式，从剧本创作、原画设计、手绘、CG制作，到后期加工，都由这个团队完成。该剧采用13帧/秒的电视动画制作标准，每集要制作18000张手绘，加上损耗，26集下来，50万张画纸都不够用。专业成手一个月能画1000张，学员只能画200到400张。庞大的劳动量使得很多人都得了颈椎病，幸好这是个团结而又有战斗力的团队，他们有信心10月份将该部动漫“杀青”。正因为有这样的团队，赵亢亢对未来充满信心。他说，要通过他们的动漫产品向动漫周边延伸，把产业链做大。他们的目标是，像国外的迪士尼和国内的方特一样，将来拥有自己品牌的游乐场。就在赵亢亢和他的团队日以继夜地打磨精品之时，大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实，也带领着他的团队开启了原创故事动漫的征程。原标题：大庆动漫《三鲜镇的传说》已签约央视诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作。《三鲜镇的传说》已签约央视。启示：原创剧本是产业发展之本翱翔的巨鸟发出凄厉的鸣叫，史前广袤苍凉的冰原上，成群结队的猛犸象在迁徙，威猛的成年猛犸象引颈长嚎，呆萌的幼年猛犸象遇险狂奔，奔流的熔岩却挡住去路……当刘实在电脑上向记者展示《猛犸象》样片时，波澜壮阔的史前世界画卷和激昂的音乐，着实让记者震撼。刘实告诉记者，其实，现在动漫产业并无技术壁垒，只有细节差异。只要把细节做好，效果不比好莱坞的差。何况好莱坞很多动画片，都外包给我国的一些企业来做。不过，刘实和赵亢亢一致认为，国外动漫在制作细节上精益求精，这点需要我们学习。另外，国外动漫剧本总是力求讲出一个好故事，极注重优秀剧本的挖掘、潜力编剧的培养和团队创意的融合，而这方面我们落后太多。大庆动漫产业要想发展，必须加强本土原创队伍的构建。实际上，两年前，百湖影视基地就曾与美国好莱坞的设计公司探讨过猛犸象三维动画电影制作合作问题，但要想解决问题还得靠自己。目前，《猛犸象》初步确定为剧场版（影院上映），剧本的故事梗概已经确定，世界观设定和角色设定还需细化。北京的专家来大庆实地考察过，目前正在抓紧创作。赵亢亢认为，动漫企业还应该从本土寻求剧本合作，稿酬相应会便宜很多，另外，编剧思想和导演理念的对接和融合至关重要，双方离得远，即使通讯再发达，沟通上也会有很多不便。刘实也想过在本土寻求合作。大庆不乏网络知名写手，一些七零后、八零后和九零后的文学爱好者更是在日韩和欧美动漫的浸染下长大，创作思想和思维模式能与国际动漫产业接轨，创意空间巨大。刘实希望能把本土有志于动漫创作的文学人才整合起来，组建团队，共同架构一个史前世界，让猛犸象等史前物种在这个世界里复活，并衍生出生动有趣的系列故事。不过，这是剧场版市场反响好后，继续开发TV版长篇的事了。剧本是动漫产业创意之本，人才是创意之源，但如果缺少一个良好的平台，剧本只能霉烂在抽屉里，人才只能流失到外地或其他行业。解析：人才不是问题平台才是关键大庆师范学院美术与设计学院看准国内动漫产业的广阔前景，适时开设了动漫专业，充分展开校企合作，联合培养专业人才。继去年首届毕业生进入业内之后，今年又将有40余名具备实践经验的专业人才成为动漫产业的新鲜血液。2009年以来，赵亢亢一直在与大庆师范学院合作。与师范学院合作的共有几家企业，但是动视传媒是唯一一家师范学院往教育部门报批的“示范型基地”。5年来，动视传媒与师范学院紧密协作，在学生入学不久，就开始介入实践教学，定期到校园讲课，并以项目带动教学，让学生在实践中灵活掌握理论知识。据大庆师范学院美术与设计学院副院长张立翔介绍，不同于以往的教学模式，动漫专业的学生很早就能接触实践教学。动视传媒的《戏说国学》和《三鲜镇的传说》两个项目，动漫专业的学生都有介入。虽然上届学生留在大庆的只有十来人，但其余人也多半从事了动漫相关行业的工作，这让张立翔觉得他们的工作没白做。南方动漫产业专业技术人才已经趋于饱和，只招收成手，新毕业的学生很难找到工作。而大庆师范学院的学生能够不离本行，说明他们的实践经验起了作用。张立翔认为，形势越来越好，国内动漫产业会有越来越多的精品。大庆的动漫产业虽然起步晚，但在人才培训水平上并不落后。动漫专业的学生几年来多次在全国动漫设计比赛上获得大奖，充分证明了师范学院的教学实力及输出人才的专业水平。只要大庆涌现更多的动漫企业，为动漫专业人才提供更多可发挥的平台，大庆动漫产业定会实现跨越式发展。当然，我市在平台硬件建设上一直舍得投入，外包产业园、百湖影视基地等平台，为动漫产业的发展提供了坚实的基础，只是在软环境上还亟待提高。张立翔认为，《三鲜镇的传说》不单纯是一部动漫产品，更具有引领产业方向的象征意义。对于参与制作的学生，也具有极大的激励作用。赵亢亢戏言：我们这些先驱者，就像在沙漠上建绿洲，等我们的树长成了，见效果了，就会有观望的人陆续加入了。“其实，营造产业氛围和文化氛围，也是一种平台建设。”刘实如是说。前不久，动漫中心刚刚建立了一个微信平台。刘实希望把大庆喜欢动漫的大学生、动漫发烧友及喜欢动漫的文学人才吸引进来。发布资讯也好，交流沟通、共同进步也好；整合资源，形成合力也好。总之，是要达到一个整体提升的目的，最起码也要形成一个文化氛围，为动漫产业创造更好的发展土壤。[web_page]方向：以市场为导向营造产业土壤积蓄发力的大庆文化创意产业，为自身的发展赢来了难得的机遇。《全国资源型城市可持续发展规划》提出，到2020年重点培育50个接续替代产业集群，大庆文化创意产业赫然在列。任何产业，要想实现良性发展，必须遵循市场规律，以市场为导向，辅以适当的政策引导，发动社会力量去开拓，去创造。文化创意产业如此，动漫产业亦是如此。《规划》提出的优化产业布局、加强配套基础设施建设、培育和引进龙头骨干企业、完善产业链等措施，为文化创意产业集群发展明确了方向。但是，如果没有市场，规划只是空想；如果没有土壤，产业链也无从生长。根据市场变化适当调整经营策略，是动漫企业必须具备的能力。随着市场的需求及大环境的变化，赵亢亢把《百湖传奇》系列动漫（《三鲜镇的传说》是其中一个组成部分）其他两个项目先暂停，集中一切力量专攻《三鲜镇的传说》。“动漫产业的命脉就在于产品，如果产品商业性不强，产品即使做得花团锦簇，市场不接受也是白搭。”赵亢亢说：“从事这个行业，就得研究它的发展规律，我给师专学生讲课，不仅仅讲制作技术，还会讲授《动漫营销管理学》。”张立翔告诉记者，该院为动漫专业的学生开展的“创新创业培训”，就包括《工商管理学》和《动漫市场研究》等科目。“无论是企业还是个人，有志于动漫产业的，必须要走出去，引进来。学习也好，考察也好，必须走出去，研究产业特点和方向，研究市场需求和脉搏，然后吸取先进经验，吸引外部人才、企业和资本。”张立翔说。干一行，就得研究一行。刘实接手百湖动漫制作中心之后，一直在研究市场，想做网络动漫表情商店（就像微信平台上的表情商店）。目前，其团队已研发出五六套表情，准备与腾讯联系合作。除了推进《猛犸象》这个项目，刘实的团队还将继续和沈阳方面合作，正式启动大兵的《娱乐二人转》动画版。大兵之名，东北三省妇孺皆知，《娱乐二人转》的市场非常广阔。大兵来动漫中心看过样片，捧腹之余赞不绝口，对接下来的合作也信心十足。百湖动漫制作中心还将充分挖掘本地市场，推出“大庆漫MAP（地图）”，以手机为平台，把大庆城区以漫画形式细致地呈现出来。“大庆漫MAP”一方面做的是动画地图，另一方面还倡导“慢生活”。在即将到来的夏天，动漫中心还将借助文博会的东风，以《变形金刚4》的上映为契机，打造一场动漫盛宴——大庆动漫展。刘实团队将把百湖会展中心一条街都做成《变形金刚》《千与千寻》等经典动漫的实景再现。在会展中心内部，将卖一些动漫周边产品，并举办各种游戏活动，让各年龄段的漫迷充分体验动漫世界的乐趣。日本动画大师宫崎骏的封刀之作——《风起时》，在去年夏天上映，风靡一时，票房压过《怪兽大学》，大庆动漫产业似乎已到了“风起时”。动漫产业是条漫漫“长”路在大庆动漫产业刚刚破题之初，谈全产业链，谈衍生产品，谈新媒体动漫，谈支撑起绿色GDP，会不会尚早？但企业发展需要战略眼光，产业发展需要顶层设计，在起步阶段就着眼长远才会赢得长远。动漫产业不仅仅是动画片，它还是一条漫漫“长”路，所以在起步之时，就要做好走“长路”的准备，何况这还是条多金之路。说动漫产业是一条漫漫“长”路，首先因为动漫产业是一个创意产业，从创意产业的角度来说，它要经历制作、出版和推广、销售和运营阶段，这本身就是一条很长的路，制作只是完成了最初的一步，推广、销售和运营做得好，产品才会有市场，企业利润才会呈几何式增长，如若运营得不好，产品可能还未曾与观众谋面就已“死在路上”了。但是说动漫产业是条“长”路，不仅因为这些，更因为它是一条“长”产业链之路。动漫产业链包括影视动画片的制作生产—电视台和电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行—形成版权的授权代理—衍生产品开发和营销。传统营销模式下，动漫公司担当的其实只是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广，进行产业延伸，开发尽可能多的新的价值。近几年，我国动漫企业暴增，动漫产业发展迅速，与国家政策方向有关，但更重要的是动漫产品有巨大的市场空间，2013年我国动漫产业市场总收入高达830余亿元，同比增长接近40%。但是，动漫衍生产品的市场空间要更大。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。在美国、日本这样的动漫发达国家，动漫衍生产品——图书、玩具、游戏、食品、服装、主题公园等等，在动漫产业的总收入中占比高达70%到80%，有专家预测，我国在动漫衍生品方面，年产值会在几年内增加到1000亿元以上。早些年很火的那个系列flash动画流氓兔，其衍生产品一年的收入就达8亿元，而那只可爱的kitty猫，仅凭动漫形象就为它的版权所有者每年创造5亿美元的利润。美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，让人惊叹的是，到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元，美国迪斯尼依靠产业链，年销售额达二三百亿美元。目前，很多动漫企业的真正盈利点不是动画产品，而是创造完品牌之后，通过品牌形象授权盈利，衍生产品的利润远远超过了动画产品本身。动漫经济其实是粉丝经济，粉丝的购买力会延伸到产业链的一切产品，所以完成一部动漫作品仅仅是完成了淘金的第一步。当然，说动漫产业是条漫漫“长”路，还因为我们正处在一个变革的年代，一个互联网的时代，新老产业加速融合的时代，大庆动漫产业起步较晚，短短几年时间经历了从无到有再到一些优秀作品将登上央视的过程，实属不易，但对于一个产业来说，它还只处于起步阶段，如何打造出品牌，如何延长产业链条，如何适应时代要求发展新媒体动漫……这些都需要我们用大工业和大市场的发展思路来谋划，惟有这样才能够得上那个词——绿色GDP。

东北网2月9日讯蓝天、湿地，铁人王进喜纪念馆，大庆歌剧院，运转不停的磕头机……当这些具有大庆标志性特色的自然、人文景观逐一出现在鲜活的画面里时，大庆立刻变得生动、立体、鲜活起来，一种亲切感和自豪感也油然而生。这就是记者看到大庆首部原创动画剧集《百湖传奇之面包侠》时的真实感受。如今，《百湖传奇之面包侠》第一季已全部制作完成，在即将到来的春节贺岁档，这部动画片不仅将在本土首映，而且还将陆续登陆全国68家电视台进行同步播出。那么，到底是怎样一支团队创作了这部动画片？又是怎样一个故事，串联出诸多具有大庆特色的场景和画面？走进高新区服务外包园的大庆动视文化传媒有限公司，200平方米左右的“制作工厂”里除了电脑就是纸和笔，环顾四周，墙面、白板、台历，每一处可以提笔手绘之处，都可以看到形态各异的卡通人物。三五个年轻人正围坐在一起，聚精会神地雕琢着笔下的动漫人物，而其中的一位，便是这家公司的创办人与核心人物赵亢亢。赵亢亢是八零后，土生土长的大庆人，2004年毕业于齐齐哈尔大学美术专业。毕业后，曾赴俄罗斯进修，之后就职于北京一家动漫公司。对于动漫文化产业来说，身在一线城市，更容易获得发展的机遇和平台，但在赵亢亢心里，家乡大庆有自己特色的东西，如果可以通过动漫这种形式把家乡宣传出去，相信有一天，大庆的文化产业也会像石油一样，名扬天下。2010年，赵亢亢毅然辞去了在北京的工作，回到了大庆，并在同年年底，注册了大庆动视文化传媒有限公司。创业初期，动漫制作的团队组建是赵亢亢面对的首要难题。由于当时大庆的高校并未设立相关专业，所以本地从事动漫创作的人才寥寥无几，赵亢亢只能通过猎头公司高价招募所需人员。而此时，恰好大连一家广告公司也要来大庆发展，赵亢亢看中了这个团队，毅然收购了该公司，并以这个团队为班底不断吸纳新鲜血液，由此逐渐锤炼出了一支由30人组成的专业团队。为了积累经验，公司运行初期，赵亢亢大多承接日韩动漫外包业务，《游戏王》、《海贼王》都曾是这支团队参与“练兵”的作品。在经过一年多的蛰伏蓄势后，2011年，赵亢亢和他的团队正式转型，进行动漫剧集的原创制作。这是一个漫长而又熬人的过程，为了寻求创作灵感，赵亢亢和员工们大多在夜深人静的时候工作，日上三竿再回宿舍休息。虽然辛苦，但大伙都甘之如饴：“这是一项大事业，大家聚到一起，就是要做点事，实现自己的梦想。”赵亢亢一脸兴奋地说。经过大家的努力，赵亢亢的公司陆续策划制作了带有“大庆元素”的《戏说国学》、《三鲜镇传说》、《湿地情和铁人》等作品。其中，《三鲜镇传说》是倾注了赵亢亢最多心血的一部作品，经过团队18个月的不懈奋战，这部作品第一季终于在2014年的最后一天杀青，并正式更名为《百湖传奇之面包侠》。“这不仅是一部动漫，更是大庆的另一版‘宣传片’。”赵亢亢对记者说，这部总投资超过600万元的动画片，采用了传统二维手绘的方法，以大庆为背景，讲述了几名小学生与来自外星球的神秘人物之间发生的故事。片中将知识融入情节，兼顾诙谐和幽默，更易于孩子们学习和接受。同时，画面中展现的铁人形象、猛犸象化石、铁人王进喜纪念馆等，通过画面让更多的人了解了大庆的本土文化。在后期配音方面，特别邀请了大庆歌剧院话剧团的演员们进行录制，这也是大庆动漫文化产业成长发展过程中的一个新的尝试。随着《百湖传奇之面包侠》第一季与全国多家电视台确立了上映事宜，其系列儿童舞台剧也将陆续推出。届时，赵亢亢和他的团队将继续负责该剧脚本、形象设计、版权运作等相关事宜，舞美设计方面则由歌剧院话剧团进行创作。“本土动漫人才能够实现供给，动漫制作企业可以提供平台，相关配音、后期制作、外包等环节再逐渐配套完善，大庆动漫文化产业的链条就可以慢慢形成，大庆的文化创意产业将会步入崭新的发展阶段。”采访最后，赵亢亢对记者说，他与大庆师范学院合作创办的动漫专业，也迎来了收获季。在经过五年的合作培养，首批2009届该专业毕业生已顺利完成学业，就业率达到90%，赵亢亢的公司也被正式确立为“大庆师范学院产学研合作教育基地”。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。

预计在 2015 年推出的《哆啦A梦》最新长篇剧场版动画《哆啦A梦 大雄的宇宙英雄记（原名：映画ドラえもん 的び太的宇宙英雄记（スペースヒーローズ））》，近日公开了作品的首波预告影片。此次剧场版为《哆啦A梦 大雄的祕密道具博物馆》上映相隔两年后，再度推出的原创剧场版剧情。目前官方尚未公开作品的故事大纲，不过从预告影片中可得知大雄一行人装备了英雄徽章变身后，拥有了各自专属的能力，如静香的光束水柱、胖虎的强大肩力等，然而大雄所拥有的能力究竟是…本作将由清水东负责脚本撰写，这也是从 2011 年推出的长篇剧场版《哆啦A梦 新?大雄与铁人兵团》后，连续五年负责剧场版的脚本撰写。《哆啦A梦 大雄的宇宙英雄记》预计 2015 年春假期间于日本上映。原标题：宇宙英雄诞生《哆啦A梦 大雄的宇宙英雄记》预告片公开来源:贪婪大陆

《超能陆战队》剧照在席卷北美和日原著漫画韩市场，并捧得奥斯卡最佳动画长片小金人之后，《超能陆战队》在中国内地也火爆登场了。对于萌萌的大白和它的小伙伴们，赞叹与叫好之声不绝于媒体和网络。当然，也有零星的质疑，比如指责迪士尼将漫威旗下漫画原作进行了低幼化处理，比如，“流水线下的产品，不看也罢”。记者想要探讨的是，为何迪士尼这样一款“工业化”生产的创意作品，最后票房与口碑双丰收。也许，迪士尼的做法和方法论，对于面临“下一款作品是否会成功”的动漫乃至游戏等娱乐产业能够有所启发。立项之初——迪士尼的设定对于一家创办接近百年、早已由职业经理人掌舵的上市企业，迪士尼的管理团队需要为股东负责，不能任性地创作。在2009年收购漫威之后，迪士尼CEO就鼓励部门之间资源共享。霍尔（Don Hall）当时完成了《小熊维尼》，正在寻找下一个项目，迪士尼动画工作室首席创意官拉塞特（John Lasseter）就建议他去漫威的作品中寻求灵感。霍尔最初被这部漫威宇宙中三线漫画的名字所吸引——六大英雄Big Hero 6，看过之后他意识到漫画的两个关键点，一是日本文化元素，第二是描绘了一个少年与机器人之间很强烈的情感。这符合迪士尼动画常用的设定，有欢笑也有泪点，有热血又有萌点。于是他决定要围绕这一故事制作电影，项目于2012年6月正式通过，开始筹备。不过，霍尔与《超能陆战队》联合导演威廉姆斯（Chris Williams）表示影片也受到日本动画非常大的启发。相比于漫画，影片中有90%的内容是原创。霍尔将大白（医疗机器人Baymax）与龙猫做类比，“在西方文化中科技常常扮演坏人或敌人，或者要统治这个世界，比如《终结者》，但在日本就是另一幅景象”，霍尔他们相信，科技要让生活更美好。角色设计——算出来的萌 霍尔和威廉姆斯强调，拉塞特坚信一部电影的故事会在深入调研的过程中浮现。《超能陆战队》也是这么做的，团队拜访了许多机器人专家，去了解在这个领域有哪些进展，希望能创造一个银幕上从未有过而且惹人喜爱的新形象。在卡内基梅隆大学，他们发现科学家正在研发可以充气膨胀的医用机器人，然后有了大白的草图。 霍尔还与专家谈到他们进入机器人研究领域的初衷，有的美国科学家说，“我玩乐高长大的”，日本科学家则提到《铁人28号》（1956年开始连载的漫画，1960年后陆续有真人特摄版、动画和真人电影），这些机器人科学家们喜爱的作品，都给了《超能陆战队》团队启发。当霍尔做了一圈研究之后，大白的形象就差不多成稿。大白的萌，也体现了迪士尼的许多技巧。比如萌的一个关键点是讨人喜欢、让人想要拥抱，那需要软软的、手感赞的，上述充气机器人就正好符合。在设计大白的走路姿势时，霍尔团队研究了很多纪录片，先是从自然界中选出走路姿势最萌的三种——婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路。动画师据此做了三个版本，最终选定企鹅宝宝的姿势。 除了美术设计，迪士尼还为大白的身体研发了新的技术Hyperion。这项渲染技术让光线投射到半透明的胖子身上之后，不同部位发生不同方式的反射，散发出柔和光线，最大程度还原复杂而真实的光影效果。这再次佐证了迪士尼皮克斯的口号，“艺术挑战技术，技术启发艺术”（拉塞特是皮克斯出身）。制片人康利（Roy Conli）认为最让他骄傲的地方是对极简与极繁关系的处理，画师和技术团队付出许多心血，却是想办法让动作变慢和减少，让一个再也简单不过的大白站在那里，但又有诸多可品味细节来打动人心。场景时空——让团队生活在其中《超能陆战队》的官方数字显示，在他们营造的东西方结合城市“旧京山”，有8.3万个建筑物、26万棵树、21.5万展街灯、10万辆交通工具，等等等等。（这里用的是San Fransokyo 原译名）为了激发设计灵感，在实地调研之外，霍尔团队还把工作室的一部分布置成设想中的城市旧京山一角的模样，把一些假的海报和活动告示贴在墙上，放置日式自动售货机，甚至还摆上一个水果摊——他们将制作中的动画中的场景搬到工作环境中，让团队仿佛就像生活在其中。故事剧本——受众最大化的流俗无害情节《超能陆战队》这部动画电影，比传统的迪士尼作品增加了很多战斗元素，比漫威宇宙的故事又多了各种温情，有亲情，有兄弟与机器人的情谊，有团队之爱，有稳定而持续的萌点笑点（比如大白卡在窗口），还有个温馨的结局……虚张声势的大反派不是真心反派，而是一个无助父亲，被主角的团队拯救而不是消灭，happy ending，小伙伴们继续守护地球。 卖萌、温情、教化，虽然不够暗黑不够酷炫（甚至不如漫画原作冷感），虽然大白不太像英雄更像是宠物，虽然情节有些流俗有些好莱坞式审美疲劳，但大众买账（也许了解韩剧的会联想到外星人都敏俊，拥有超能力超有范却可以被女主随意蹂躏捏脸）。此外，除了主角是日本面孔，六大英雄之一还被设定成黑人。这是迪士尼的动画故事，一个可以合家欣赏的故事。霍尔说，他要做的是向大家展现，究竟是什么成就了真正的超级英雄。威廉姆斯则说，影片讲述的是失去的意义，大白让失去了哥哥的主角懂得，失去的东西会继续存在于身边。制片人康利认为英雄的主题贯穿动画，每个人都从无私中学到许多，甚至Cass阿姨都是英雄。编剧贝尔德（Robert Baird）说的更详细一些，他认为这部动画要讲的是家庭亲情。就像《冰雪奇缘》是个公主故事却围绕两姐妹的爱来展开，《超能陆战队》要讲述的也是人在生命中的经历——需要有家族成员纽带的形成，有亲情在身边。对于动画的主角，失去亲人的悲剧让他开始思考这个问题，或者说觉醒意识到这个问题，然后在与不那么邪恶的反派战斗的过程中，在其他伙伴的关爱中寻找答案。最后——拥抱变化的迪士尼也许你已经在网上看过高清《超能陆战队》，也许你也看过鼓励大家去影院，认为大荧幕效果秒杀数字版的文章。三文娱最后想说的是在这背后的事：那些盗版，很可能来自迪士尼的数字电影销售渠道，随着蓝光和DVD销量下滑，它已经和苹果、谷歌合作推广数字影片，2014年2月就启动了DMA（Disney Movies Anywhere），用户可以在苹果设备上购买观看迪士尼影片，后来与谷歌也达成类似协议。而《超能陆战队》，影院上映后不久后就开启了数字版预售。