10月25日，上海人美的经典作品《三国演义》连环画法文版正式摆上了法国550多家实体书店的书架，并在比利时、卢森堡、瑞士以及加拿大法语 区的各大法语书店同步发售，首印3500套，每套定价89欧元。在《三国演义》之前，北京人美的经典连环画作品《水浒传》已完成了中国四大名著在法国的第 一次亮相，博得满堂彩。预计河北人美的《西游记》连环画法文版将于明年在法国出版，作为四大名著中分量最重的《红楼梦》将于2015年出版。
电影《赤壁》引商机 《三国演义》遇知音
中国人喜欢把连环画称为“小人儿书”，孩子们从小人儿书里了解历史，了解传统文化，接受爱国主义教育，如今很多人回忆起自己的童年，总少不了说说那时跟别人换着看小人儿书的快乐。
在旺盛的市场需求下，中国连环画进入了鼎盛时期。“计划经济时代，出连环画也有计划。当时划分的情况是，北京人美出《水浒传》，华东人民美术出版社(上海人美前身)出《三国演义》和《红楼梦》，河北人美出《西游记》。”上海人美社长李新说。
这四套连环画成为了中国连环画史上永恒的经典，其中尤以上海人美的这一套《三国演义》连环画为代表，由30多位当时连环画界的高手历时8年创作 完成，创下当时多项“之最”，时至今日依然是上海人美的扛鼎之作。自1956年出版至今，总印数已达2亿多册，目前，这套《三国演义》依然是中国传播影响 力最大的连环画作品。
任何国家都希望将本国的优秀文化输出国门，与其他国家广泛交流，但是文化对接需要称职的使者做桥梁。上海人美早就想过将经典连环画“送出去”，但效果并不理想。
2008年，电影《赤壁》上映，很多国外的出版公司找到上海人美，希望与上海人美合作出版《三国演义》连环画的外文版，仅来自日本的出版公司就 有8家之多，但上海人美一一回绝了这些出版公司的合作请求。“我们1995年就把《三国演义》输出到了日本，但是因为日方的维护做得不太好，作品在日本卖 得一般。当时合作的是一家文化公司，对方还是把商业利益看得更重一些，比如后来他们提出要把人物形象印在饮料瓶子上，让人感觉他们对文化不是很尊重。后来 找到我们的这些出版公司虽然版税给得也很高，但我们都没有再合作。”上海人美国际部主任徐捷说，“《三国演义》这套连环画被外方的接受程度很低，外方出版 商看过以后都非常惊叹于作品的优秀，但同时又觉得翻译工作难度太大，投资太高。曾有一位越南的出版商，他热爱中国文化，不计代价，只是为了圆自己一个心 愿，我们与他合作出版了《三打白骨精》，很成功，但这样的人太少了。”
在这些表达合作意向的众多境外出版单位中，有一家来自法国的FEI出版社。资历尚浅的它并不起眼，但它正是上海人美一直在苦等的知音。
《水浒传》赢满堂彩 《三国演义》有信心
FEI出版社的创始人叫徐革非，是一个生在中国现在工作在法国的年轻女孩，2009年，她与同样热爱中国文化的其他几名法国友好人士一起成立了这家出版社，旨在向法国读者介绍中国的连环画。
FEI出版社自2009年开始与上美接触，上海人美最初拒绝了FEI的合作请求，但FEI一直表现得“百折不挠”。双方在书展上也常能碰 面，FEI的真诚很令上海人美动容，但以前失败的教训还是让上海人美犹豫不决。FEI看中的，恰是令其他出版商知难而退的《三国演义》。这个祖籍长春，说 话干脆利落的姑娘对这套作品一直“情有独钟”。
FEI出版社成立后陆续推出了一些作品，既有《包拯传奇》这样的历史故事，也有《南京》这种描写南京大屠杀的战争题材，从作品质量到市场反响均属上乘。这些作品让上海人美看到了FEI的实力，建立了合作的可能。
稳妥起见，上海人美介绍FEI先与北京人美合作出版了《水浒传》，《水浒传》全套30本，仅为《三国演义》册数的一半，投资小，操作难度略低。 2012年10月，法文版《水浒传》连环画在法国出版，获得了法国政府的支持，首印2500套一个半月即售罄。这样的成绩给了上海人美莫大的信心，《三国 演义》法文版的出版工作被正式提上日程。新报记者 顾明君 图片由受访者提供
原作只保留一半 同音不同字最难译
《三国演义》连环画的原作共有60册，而10月在法国发售的法文版只有30册，砍掉那30册的人不是徐革非，而是李新社长。
60册图书分装为3盒，3个盒子再装进一个箱子中。徐革非拿着这样一套书给法国的书商看，法国书商表示，这样一套作品售价要达到一百七十多欧元，这个价格很可能会影响销售，徐革非为这件事纠结了很久，她舍不得任何一部分内容，又没法解决市场难题。
2012年秋天，徐革非来到上海人美，李新社长建议《三国演义》也做成30册。“我觉得这套作品主要是反映中国文化的精髓，《三国演义》的后半 部分可以舍弃，写到诸葛亮五出祁山就可以了，草船借箭、千里走单骑这些最精彩的内容已经都包括了，没有特色的人物和故事也可以弱化。”李新社长说。
这番话给了徐革非灵感，她当即决定接受30册的方案。从去年10月开始，上海人美派出一位长期从事《三国演义》出版工作的老编辑用5个月的时间 将全套内容做了梳理，对每个人物做了简注，然后交给法方翻译。“原书共有7160幅图，每一幅图都有配文。编辑筛选素材时，既要保证故事的连贯性，又要考 虑书盒的容量，一盒30册，某一本太厚了，别的就装不下了。”徐捷说。
FEI出版社的工作效率令上海人美很吃惊，从今年2月起，中方陆续交稿，对方随即进行翻译，上海人美有两个编辑室同时在做编校工作，不敢有丝毫懈怠，否则法方就会“无事可干”。今年6月，法方结束一校工作，这已经是一部比较严谨的半成品。
翻译一直是阻碍文化交流的鸿沟，跨越这道鸿沟正是徐革非创立FEI的初衷。 对于FEI的翻译工作，上海人美给予了高度认可。“不但原汁原味，甚至比中国人的认识还要深刻。”李新社长说，“比如书中提到的那些‘官职’，为了让法国 人理解这些官职的真正含义，翻译人员参照了同时代法国历史中与之相近的一些官职名称，以便让法国读者更容易理解中国文化。”
汉字同音不同字的问题常带给翻译者哭笑不得的苦恼。“你比如两个人的名字读音一样字不同，译成法文就是一样的。结果这两个人相遇了，打仗了，谁赢了？你怎么说明？再比如地名跟人名一样，也很挠头。”徐革非说，处理这些问题，翻译人员只能选择尽量不让重名的人“相遇”。
白描作品“行云流水” 形象直观传播文化
截至11月28日，法国已有30家实体书店将《三国演义》作为了橱窗陈列，这令徐革非非常开心。法国每本漫画的定价平均在15欧元至20欧元，相较之下，89欧元一套的定价对于法国读者来说完全可以接受。
在法国，动漫被称为“第九艺术”，与音乐、舞蹈齐名，阅读连环画的主要是成年人。海外出版的《三国演义》依然选择黑白内页。1956年版《三国 演义》在画作技艺上有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人，画风带着时代的烙印。第二类是出身于丹青世家，笔笔有章可循，颇具功力。第 三类画家画风博采众家之长，追求自己的个性。这些带有明显中国特色的白描作品被法国艺术家称赞为“行云流水，美不胜收”。
按照计划，2014年，《西游记》连环画的法文版将在法国出版，接下来，就该轮到《红楼梦》了。对于这样一部作品，上海人美和徐革非都深知难度 之大，双方就出版问题的探讨已经持续了2年时间。“首先是形式，我们有两个版本的连环画，一个是以人物为主的，一个是章回体的。徐革非把两个版本拿回法国 做市场调研，法国人觉得还是章回体的形式更好。”李新社长说，“另一个难点是怎么让法国人理解中国式的爱情与关系。《三国演义》塑造人物是通过战争，比较 直白，但《红楼梦》塑造人物通过的是爱与恨、家庭关系，这个情感很微妙。”
徐革非希望找到更多让法国人了解中国、中国人的渠道。徐革非说，购买中国名著连环画的人大概有三类：第一类是对中国文化感兴趣，想学中文的人； 第二类是对故事本身感兴趣的人；第三类就是对插图感兴趣的人。徐革非告诉记者，《三国演义》的原著曾被翻译成法文，共三册。由于文化差异，很多法国人都读 不下去，在读了第一册之后就放弃了。由于有生动的插图，《三国演义》连环画的出版正好达到了书籍所不能达到的直观效果，为传播中国文化起到了不可估量的作 用。
11月27日，徐革非又收到一个好消息，世界两大顶级漫画节之一的安古兰漫画节发布了“经典文化遗产类”作品入围名单，《三国演义》法文版获得提名，并将参与最终角逐。
近几年，我国动漫产业进入快速发展阶段，深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列，截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品；《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品；《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世；特别是动漫电影《西游记之大圣归来》，更是受到外界一致好评，被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明，我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品，且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展，建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外，上述动漫作品的周边产品也十分丰富，涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域，这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业，时下的国产动漫还缺少些什么呢？仔细观察不难发现，这主要包括两个方面。一方面，作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例，它们虽具有较高的人气，面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生，原因便是其内容过于低幼，很难引起成年人的兴趣。长此以往，不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大，还会使作品及其周边产品失去生命力，难以形成经典动漫品牌。另一方面，作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型：一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路，将动物拟人化，这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路，翻拍或改编中国古典文学名著，这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品，这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下，能够完全突破原有思路，勇于创新的作品并不多，容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈，甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此，中国动漫产业要想进一步发展，应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上，在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说，应分为以下几点：第一，有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度，鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二，有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新，通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式，引导企业创新。第三，企业应加大与高校合作，加强相关专业人才培养，尤其是加大对动漫作家的培养力度，强化动漫人才储备。如此，或能使中国动漫产业真正迈向成熟。
近几年，我国动漫产业进入快速发展阶段，深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列，截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品；《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品；《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世；特别是动漫电影《西游记之大圣归来》，更是受到外界一致好评，被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明，我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品，且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展，建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外，上述动漫作品的周边产品也十分丰富，涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域，这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业，时下的国产动漫还缺少些什么呢？仔细观察不难发现，这主要包括两个方面。一方面，作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例，它们虽具有较高的人气，面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生，原因便是其内容过于低幼，很难引起成年人的兴趣。长此以往，不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大，还会使作品及其周边产品失去生命力，难以形成经典动漫品牌。另一方面，作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型：一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路，将动物拟人化，这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路，翻拍或改编中国古典文学名著，这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品，这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下，能够完全突破原有思路，勇于创新的作品并不多，容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈，甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此，中国动漫产业要想进一步发展，应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上，在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说，应分为以下几点：第一，有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度，鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二，有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新，通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式，引导企业创新。第三，企业应加大与高校合作，加强相关专业人才培养，尤其是加大对动漫作家的培养力度，强化动漫人才储备。如此，或能使中国动漫产业真正迈向成熟。
让人期待已久的国产变形动画巨制《武战道》将于2013年9月陆续登陆国内各大卡通卫视及少儿频道！机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！《武战道》华耀登场，开始国民级变形动画片！与灵魂战士霹雳火一起展开机战王争霸赛之旅吧！ 国产动画制高点！奥飞动漫一直致力于打造中国最好看、最好玩的动画作品。《武战道》，一部国民级变形动画片，顶尖3D动画电视剧，该动画片以虚拟世界的武侠正义为题材，融合变形机器人的科幻元素和中国传统的侠义文化元素，集现代3D美学与高新视听效果于一身，以震撼的效果和幽默的对白，向广大观众传达了正义、勇敢、团结、乐观等积极向上的精神。该剧被动漫迷们定义为集《变形金刚》、《三国演义》和“魔兽世界”的动画神剧，看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福。《武战道》故事讲述一个游戏高手小男孩洛洛机缘巧合进入到虚拟3D游戏中——一个弱肉强食的机器人世界，他驾驭机车族的善良机器人一路过关斩将，最后打败邪恶的猛兽族，成为游戏世界里的机战王。机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！看够了国外各种变形动画片的小朋友、大朋友们终于可以一饱眼福，机车族与猛兽族再次相遇，变幻莫测的故事情节，神秘炫酷的变形战士更为《武战道》动画片增添激情，让漫迷们的热情升到沸点！故事发生在聪明好学的小发明家洛洛升入初中时，他对中国武术和孙子兵法等产生了浓厚兴趣。洛洛与同班的晶晶受邀参加国际机器人竞技大赛，对手是来自世界各地的八名选手。洛洛和晶晶面对挑战，坚定信念，决心运用高超技术和国学哲理，让小机器人发挥超越想象的实力，勇夺“机战王”世界冠军。让世界听到中国的声音。《武战道》动画片被业界誉为中国国民级变形类动画作品，仅就故事梗概便可知不枉中国“国民级”变形动画的称号。
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中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化源远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据中国产业研究院了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化源远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据中国产业研究院了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。
不久前，蔡志忠专程给全国观众写了一封饱蘸深情的手写信：“中华文化博大精深！我认为身为中国人流着中华血液，应该多了解古圣先贤思想和他们的为人处世。最近，我拍了《武圣关公》动画电影，希望大家能学习关公忠义仁勇的精神。”
近期，连环画收藏市场似乎有些低迷，连环画精品难觅，成交清淡，人流减少，各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是，有连环画爱好者对该市场前景有些担忧，并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏？精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场，笔者以为，从表面上看，近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清，主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见，目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画，难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅，以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少，同时，网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理，连环画收藏市场如果真的不景气，那各类连环画的价格肯定会下跌，抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此，在全国各地的连环画收藏市场上，各种精品连环画价格不但没有下跌，反而涨势良好，只要有老版精品连环画一露面，无论开价多高，都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例，这场拍卖会总成交额高达253.69万元，成交率为93％。其中，一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望，受到了藏友们的极力追捧，最终以10.08万元高价成交，这本老版的早期连环画品相极好，开本罕见，可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌，这本“文革”60开精品连环画共110幅图画，书前一页为毛泽东像，一页为毛泽东、林彪像，四页为毛主席语录，一页林彪题词，该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍，最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看，无论是古典文学名著或红色革命题材，无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月，无论是奇人轶事或少数民族风情，只要是内容丰富，画面精彩，品相优良，均受到了连环画爱好者的青睐，大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此，笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上，有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画，曾以1.2万元价格成交，当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价，可放到今天来看，大家肯定会觉得这个价格实在太低了，如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖，其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖，可能开价5千元也无人问津。因此，近几年来连藏市场走势是非常稳健的，连环画的升值幅度也是相当可观的，尤其是2015年4月，在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖，这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域，也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会，意义非凡，必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列，虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中，连环画原稿成交58万元，连环画成交160万元)，但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可，是非常值得庆贺的。综上所述，笔者认为，最近一两年看似冷清的连环画收藏市场，并不能说明整个收藏活动不景气，市场里精品连环画难觅，其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前，连环画收藏行情仍然十分稳健，其市场前景是充满憧憬和希望的。
近期，连环画收藏市场似乎有些低迷，连环画精品难觅，成交清淡，人流减少，各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是，有连环画爱好者对该市场前景有些担忧，并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏？精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场，笔者以为，从表面上看，近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清，主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见，目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画，难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅，以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少，同时，网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理，连环画收藏市场如果真的不景气，那各类连环画的价格肯定会下跌，抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此，在全国各地的连环画收藏市场上，各种精品连环画价格不但没有下跌，反而涨势良好，只要有老版精品连环画一露面，无论开价多高，都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例，这场拍卖会总成交额高达253.69万元，成交率为93％。其中，一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望，受到了藏友们的极力追捧，最终以10.08万元高价成交，这本老版的早期连环画品相极好，开本罕见，可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌，这本“文革”60开精品连环画共110幅图画，书前一页为毛泽东像，一页为毛泽东、林彪像，四页为毛主席语录，一页林彪题词，该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍，最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看，无论是古典文学名著或红色革命题材，无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月，无论是奇人轶事或少数民族风情，只要是内容丰富，画面精彩，品相优良，均受到了连环画爱好者的青睐，大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此，笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上，有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画，曾以1.2万元价格成交，当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价，可放到今天来看，大家肯定会觉得这个价格实在太低了，如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖，其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖，可能开价5千元也无人问津。因此，近几年来连藏市场走势是非常稳健的，连环画的升值幅度也是相当可观的，尤其是2015年4月，在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖，这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域，也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会，意义非凡，必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列，虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中，连环画原稿成交58万元，连环画成交160万元)，但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可，是非常值得庆贺的。综上所述，笔者认为，最近一两年看似冷清的连环画收藏市场，并不能说明整个收藏活动不景气，市场里精品连环画难觅，其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前，连环画收藏行情仍然十分稳健，其市场前景是充满憧憬和希望的。
由中国斥资千万元的动画片《关羽》即将开拍，但由日方负责动漫设计引发争议———特别关注丹凤眼、卧蚕眉、一张枣红色的脸上美髯飞扬；手持青龙偃月刀、胯下赤兔胭脂马，几乎每个中国人都知道这是三国时期的蜀国名将关羽关云长。忠义神勇的关羽出现在动画片里将是怎样的形象？昨日记者获悉，吉林艺术学院动画学院将与日本株式会社小学馆动漫发展中心合作，投资5000—7000万元人民币，共同打造动画片《关公》。日本株式会社小学馆动漫发展中心曾拍摄过《机器猫》、《侦探柯南》等为动漫迷熟知的动画片，此番与中国合拍《关公》，会不会让这个美髯公变得超级“卡哇伊”（日语：可爱）？关公是地地道道的中国历史人物，为什么中国人不能独立拍摄自己的传统英雄？成都是三国文化发源地和重镇之一，1800多年前关公也曾在这里留下过足迹。记者多方采访得知，因为日本曾恶搞过《西游记》，日本人要参与拍摄动画片《关公》一事在成都学术界和历史界引起了争论，也令广大观众热切关注。惊讶：关羽将与机器猫成“同门”近日从吉林开幕的“2006中国·吉林国际动画教育论坛暨第三届大型原创卡通漫画展”上传出消息：中日要联手打造动画片《关公》。本报记者随即致电该片中方负责人、吉林艺术学院动画学院的常光希副院长，他证实双方已签署了合作协议。他说：“《关公》由中方出资，日方将以10%的技术入股为合作形式，对吉林动漫基地主创人员进行技术培训，并负责该片的动漫设计。”据悉，动画片《关公》分上下两部，每部90分钟，除了讲述关公桃园三结义这些耳熟能详的故事外，还会突破性地讲述了关公从小到大的成长过程。据了解，株式会社小学馆动漫发展中心是日本非常著名的动画公司，塑造的侦探柯南、机器猫等都为中国观众熟知，关羽将成为他们的“同门师弟”。担心：“合资”关羽会不会变味？中国传统英雄关羽，为何请日本人“操刀”？据常光希副院长介绍，《关公》将安排中日导演各一名，《关公》中方导演正是他本人；编剧中日双方各一名，其中以中方创作为主。常光希曾是上海美术电影制片厂导演，参与过1961年的动画片《大闹天宫》制作，1999年的动画片《宝莲灯》由他执导。据知情人透露，日本小学馆负责人久保雅一是狂热的“三国迷”，他去年就向吉林艺术学院动画学院提出合作意向，已进行了长达1年的谈判。吉林艺术学院动画学院称与日方合作也有些无奈，因为日本动画的技术和包装世界领先。上个世纪50年代，日本漫画鼻祖手冢治虫拍出动画片《我的孙悟空》，再到后来的《三国演义》、《西游记》等，日本人特别喜欢改编中国传统故事，但很多都有恶搞成分，比如《西游记》将唐僧变为女人，引起了六小龄童为首的国人的强烈愤慨。广电总局甚至提出了希望国家出台相关政策来保护我国的历史文化资源。此次中日联手合作《关公》，许多中国观众心存疑惑：一代名将关羽在日本漫画高手笔下，是否会变得很像机器猫那样“卡哇伊”？对此，常光希副院长表示，届时将寻找国内最优秀的编剧，将在符合《三国志》原著精神的情况下进行创作。他说：“动画片的故事主要讲了关公小时候的事，因为历史记载很少，所以制作时会有很大的想象空间，但无论怎样都不能有悖于关公形象和中国的文化。”
由中国斥资千万元的动画片《关羽》即将开拍，但由日方负责动漫设计引发争议———特别关注丹凤眼、卧蚕眉、一张枣红色的脸上美髯飞扬；手持青龙偃月刀、胯下赤兔胭脂马，几乎每个中国人都知道这是三国时期的蜀国名将关羽关云长。忠义神勇的关羽出现在动画片里将是怎样的形象？昨日记者获悉，吉林艺术学院动画学院将与日本株式会社小学馆动漫发展中心合作，投资5000—7000万元人民币，共同打造动画片《关公》。日本株式会社小学馆动漫发展中心曾拍摄过《机器猫》、《侦探柯南》等为动漫迷熟知的动画片，此番与中国合拍《关公》，会不会让这个美髯公变得超级“卡哇伊”（日语：可爱）？关公是地地道道的中国历史人物，为什么中国人不能独立拍摄自己的传统英雄？成都是三国文化发源地和重镇之一，1800多年前关公也曾在这里留下过足迹。记者多方采访得知，因为日本曾恶搞过《西游记》，日本人要参与拍摄动画片《关公》一事在成都学术界和历史界引起了争论，也令广大观众热切关注。惊讶：关羽将与机器猫成“同门”近日从吉林开幕的“2006中国·吉林国际动画教育论坛暨第三届大型原创卡通漫画展”上传出消息：中日要联手打造动画片《关公》。本报记者随即致电该片中方负责人、吉林艺术学院动画学院的常光希副院长，他证实双方已签署了合作协议。他说：“《关公》由中方出资，日方将以10%的技术入股为合作形式，对吉林动漫基地主创人员进行技术培训，并负责该片的动漫设计。”据悉，动画片《关公》分上下两部，每部90分钟，除了讲述关公桃园三结义这些耳熟能详的故事外，还会突破性地讲述了关公从小到大的成长过程。据了解，株式会社小学馆动漫发展中心是日本非常著名的动画公司，塑造的侦探柯南、机器猫等都为中国观众熟知，关羽将成为他们的“同门师弟”。担心：“合资”关羽会不会变味？中国传统英雄关羽，为何请日本人“操刀”？据常光希副院长介绍，《关公》将安排中日导演各一名，《关公》中方导演正是他本人；编剧中日双方各一名，其中以中方创作为主。常光希曾是上海美术电影制片厂导演，参与过1961年的动画片《大闹天宫》制作，1999年的动画片《宝莲灯》由他执导。据知情人透露，日本小学馆负责人久保雅一是狂热的“三国迷”，他去年就向吉林艺术学院动画学院提出合作意向，已进行了长达1年的谈判。吉林艺术学院动画学院称与日方合作也有些无奈，因为日本动画的技术和包装世界领先。上个世纪50年代，日本漫画鼻祖手冢治虫拍出动画片《我的孙悟空》，再到后来的《三国演义》、《西游记》等，日本人特别喜欢改编中国传统故事，但很多都有恶搞成分，比如《西游记》将唐僧变为女人，引起了六小龄童为首的国人的强烈愤慨。广电总局甚至提出了希望国家出台相关政策来保护我国的历史文化资源。此次中日联手合作《关公》，许多中国观众心存疑惑：一代名将关羽在日本漫画高手笔下，是否会变得很像机器猫那样“卡哇伊”？对此，常光希副院长表示，届时将寻找国内最优秀的编剧，将在符合《三国志》原著精神的情况下进行创作。他说：“动画片的故事主要讲了关公小时候的事，因为历史记载很少，所以制作时会有很大的想象空间，但无论怎样都不能有悖于关公形象和中国的文化。”
