熟悉日本的朋友，都知道日本有个非常奇葩的东京电视台，因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时，东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里，也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近，东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高，这并不是因为其“最强东电传说”，而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作：①制作方面，有中方参与日漫的情况：25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会，这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”（相当于担任出品公司）的动画。②也有日方参与国漫的情况：如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏，由日本制作还情有可原，那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作，则显得出乎意料。③除了动画制作以外，东京电视台2016年力推动画版权新政，不再与优土独家合作，而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩，一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作，很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年，这种情况发生了大逆转，除了东京电视台外，还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系，这是为什么呢？东京台为何强推与国内视频网站合作？为何又有这么多中方公司找日方制作呢？东京台中国新政：版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上，对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看，选择各个平台的理由很明确，就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量；爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度，作为入口；乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售，能把动画作品从网络带到家庭；而b站则更清晰，是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系，如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因，但是据业内人士分析，这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩，需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师，都认为日本动画正在下滑期，庵野秀明甚至说，“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风，因为日本出生率过低，多年保持全球倒数几名，日本观众人群在逐步缩小，很多动画原画师因为薪水过低而改行，造成青黄不接现象。另外，虽然日本动画的产值还在上升之中，但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015（アニメ産業レポート 2015）》从图上可以看到，日本大约20％的动画市场在海外，同时，中国视频网站对日本动画极为渴求，2015年1月番大热门《暗杀教室》，因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费，导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路，东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播，会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担，因此将旗下作品分销给五个平台，不但赚到钱了，还能够进一步扩大受众，增加在中国的市场。中国动画，为何爱找日本联合制作？《雏蜂》登陆日本网站；《从前有座灵剑山》由Studio deen制作，并在部分日本电视台播映；B站即将推出的动画《影斗》，其监督为《银魂》监督高松信司；A站将推出名为《A站药丸》的新作，由神风动画制作；还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作；以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品，这是什么原因？1.中国动画，问题在中期这两年是IP快速爆发的时代，大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画，还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时，中期人员却并没有爆发性的增长，作为劳动密集型产业的动画，尤其是二维动画的中期工作人员，是没办法突然之间养成一大批的，再加上奥飞收购了一批中期公司，导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说，“目前不是价格的问题，而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候，很多公司就将目光放在了外国，华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示，“现在外包的中心在北美，在南美，墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队，已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的，以吉卜力为例，吉卜力工作室的动画不用CG技术，全部手绘完成，每部作品需要四五百名工作人员，而他们每人每周的工作量只有5秒，这意味着效率虽低，但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说，日本动画的优势在于，日本动画的流程特别好，所有工作人员都是流程线上的一个零件，不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验，如果某集动画画面质量突然降低，那么会去片尾制作名单看看，一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降，维持在1000万日元/集的价位，《火影忍者》这样的动画费用稍低，大约是800万/集，高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说，日本动画的成本是基本没有提高的，据华映星球CEO胡劲松所说，日本和海外的代工费有差距但不大，基本都是2-4万一分钟。2015年，日元仍在贬值之中，创了13年来的新低，于此同时，人民币相对日元却在升值之中。因此，中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知，中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的，因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品，比如《雏蜂》，有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众，比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen，这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度，将成为中方新趋势？在中日之间，动画作品合作现在已经有很多了，从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱，日本出力的例子也有不少，但是今年有新现象出现，那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式，是为了分散风险而产生的手法。在过去，参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司，在亏损时自然要自负盈亏，但是在有收益出现时，可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整，此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会，是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导，就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头，这与爱奇艺之前的自制剧一样，是全产业链开发。在娱乐资本论看来，这一举动如果能实现大规模盈利，想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为，日本动画将在5年崩溃，同时他也说，动画虽不会消失，但全球创作中心的宝座，将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中，或许我们已经能看到一些蛛丝马迹，日本原本骄傲的动画产业，开始为中国作品制作，中日联合制作动画进入日本电视台，也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

这边《火影忍者》漫画打得正热火朝天，《火影忍者》动画却又走起了回忆路线。咦，我为什么要用“又”字呢？虽然是回忆，但是火影迷，特别是钟爱卡殿的人，不能错过卡卡西暗部篇。因为……动画揭秘了很多之前岸本留下的谜团！《火影忍者》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-414.html谜团一：卡卡西开了万花筒之谜涉及人：宇智波带土与卡卡西的关系：队友、好基友、写轮眼的赠与者揭秘：大家都知道卡卡西的写轮眼是宇智波带土临死（好吧，其实没死）前送给卡殿的，但是大家都不知道卡卡西的万花筒是如何开启的。根据宇智波鼬的说法，开万花筒必须要杀死自己最亲的人。卡卡西杀死了谁才开启了万花筒？这一直是个谜，直到土豆独播的《火影忍者之卡卡西暗部篇》才透露答案……谜团二：卡卡西与大和队长的关系之谜涉及人：大和队长与卡卡西关系：对手、战友、腐女眼中的CP揭秘：在营救风影我爱罗一役之后，大和替代卡卡西成为第七班的队长，在以后的数次任务中，两人多有合作，默契无间，所向披靡。大和队长总说自己最想交手的人就是卡卡西。其实，在《卡卡西暗部篇》中二人已经交过手了。吼吼~~没错，被打倒在地的暗部成员就是大和队长。不过当时，他叫甲。谜团三：团藏的遗言之谜涉及人：猿飞蒜山与卡卡西关系：猿飞蒜山是卡卡西的太师祖（卡卡西老师是四代目，四代目老师是自来也，自来也老师是猿飞蒜山）揭秘：在《火影忍者》主线中，漫迷一定对团藏的那句遗言“你是沐浴阳光的木叶，我是黑暗中的根。”记忆犹新。至于为什么会有这么一句，《卡卡西暗部篇》里也有交代。 谜团四：卡卡西的真面目之谜涉及人：旗木卡卡西与卡卡西关系：本人揭秘：多少人都想一睹卡卡西的真面目。一切真相尽在土豆独播《卡卡西暗部篇》中！这时年轻时候的卡卡西。下面，卡卡西将要揭开面具啦！哇！这就是卡殿摘了面罩的样子！咦，好像有哪里不对！有人投诉说上面的根本不是卡殿，而是土豆播出的《银魂》男主坂田银时。其实，只要放在一起，你就会发现是一个人！一样的银发，一样的死鱼眼，连眼神的方向、眼睛中间的头发都是一样的啊！《火影忍者》还有更多的谜团等待你去《卡卡西暗部篇》揭开！

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

我国的日本漫画迷，常年通过网络上盗取的图源来获取相关资源。而近日，5名中国人因在日本从事漫画盗版，而涉嫌“违反《著作权法》”被捕，让这块灰色地带产生了震荡。很多原先在日本从事盗图活动的人员纷纷收手；没有了“图源”，国内的多个漫画汉化组也暂停了翻译制作的更新。在日本生活的中国人小林，最近开始慌着处理自己的“罪证”：她将自己从漫画杂志上裁剪下来的页面卖给废品回收人员，连自己曾用来扫描并传输这些图片的电脑，她也在考虑是不是要拆解处理掉。她一面避免去设想自己因被逮捕而和家人分开的痛苦场景、担心和最近那几个处在风口浪尖上的中国同胞步入同样的命运，一面下定决心要彻底和过去道别。在这之前，小林是一名“漫画汉化组”的“图源”。在漫画圈里，“图源”一词指的是日本纸质漫画的扫描图片。这些发布在漫画杂志上的图片经扫描之后，被交由“汉化组”根据图文内容翻译成汉语，然后通过非正规渠道发布到网络上供国内漫画迷阅览；进而，“图源”这个词干脆被引申为将日本漫画扫描下来并传给“汉化组”的人员——或者，按照日本人的称呼方式，被叫做“图源君”。小林说，她曾经觉得做“图源”是一件仅次于家庭的、属于自己生命的一部分，然而现在，这部分被抽走了。“看了最近的新闻，我决定金盆洗手了。”事件5名中国人涉嫌盗版被捕“图源君”纷纷收手小林所说的“最近的新闻”，指的是11月13号日本共同社发布的一则消息：日本京都府警方以涉嫌“在海外盗版网站发布漫画《海贼王》尚未发售部分”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县八潮市的杂志配送公司员工日高武久，以及家住东京都立川市的留学生史吉辰等3名中国人。警方表示，被捕的中国人曾将漫画扫描上传到英文的盗版漫画网站。11月18日，日本警方又以“涉嫌发布人气漫画《七原罪》”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县朝霞市的专科学校学生徐凌峰（23岁）等2名中国人。至此，此次涉及泄露日本漫画的相关案件逮捕人数达到6人。19日，日本警方发布消息称被捕的中国人供述，在中国，有专门的小组将上传的漫画翻译成英文发布。虽然警方目前只提到了英文盗版的层面，但该消息在中国“汉化组”的圈子里也引发了巨大反响。曾经参加过人气漫画《火影忍者》汉化组的孙知说：“当时听说有人被抓就觉得非常害怕。感觉汉化组的冬天来了。”小林的丈夫是日本人，一直知道妻子在做“图源”的工作。小林回忆，两人在大学就在动漫社认识了，当时丈夫就知道自己在给国内的汉化组扫描漫画。丈夫曾经表达过这件事情涉嫌违法的担心，但看到妻子没有从“图源”工作获得一分钱，反而倒贴了扫描仪和每周一期漫画杂志，知道她确实喜欢这个“兼职”，因此也就默许了妻子。然而“严打”的到来，让小林选择了放弃。调查日本漫画正式发售前几天国内网站就能看到在小林夫妻看来，这次警方的行动其实是意料之中。小林的丈夫在结婚后发现妻子能够比自己更早地知道热门漫画的剧情，后来他才知道，那是因为中国的汉化版漫画会早于日本漫画发行日出现在网络上。“当时老公就说，日本很看重知识产权，这样的情况是不能持久的。”此前也有日本网友向漫画出版社反映，在国际网站上可以看到日本还未发售的漫画，这些漫画已经被译成包括中文在内的各国语言。去年11月，日本人气漫画《火影忍者》迎来大结局，然而在日本发行漫画将近一周之前，大结局的漫画便出现在了一些英文网站上，随后又有部分汉化组将大结局的中文版发布到了网上。孙知回忆，当时一位中国网友将这些图片发到了《火影忍者》作者岸本齐史助手的博客评论区中，询问这些图片是否属实。这引起了这位助手的警觉。这次“图源”被逮捕事件的知情人士告诉北京青年报记者，被捕的日本人日高武久已经69岁高龄，平时的工作是货车司机，将杂志从印刷厂送到各个门市，由于运输时间较长，因此日本的漫画杂志公司往往会提前一周左右将杂志印刷出来，以便全国统一时间发行。被捕的中国“图源”通过帮助日高武久搬书获得了老人的信任，从而在早于杂志上市的时间从日高武久那里购买到了漫画杂志，并将其扫描卖给了一个英文盗版漫画网站。知情人士说，日高武久对于“图源”扫描上传漫画是知情的，但是并没有阻止他们。据他说，这次被捕的“图源”实际已经被这家英文盗版漫画网站“包养”，该网站每月会给这位“图源”35万日元——这相当于东京的大学应届生就职第一个月平均工资的1.7倍。背景估计近千人在日本做“图源”盗版漫画有生存空间面对“严打”，小林最近正在自发地抹掉自己曾经作为“图源”的痕迹，“感觉就是要把过去遗留的一切都处理掉，就像失恋后尽可能扔掉和前任的一切那样。”小林说，其实自己以前也知道自己的所作所为是违法的，但是自己并没有要去害别人的心，反而是给很多同胞带去快乐，就没考虑到风险，直到这一次，“距离自己太近了，有一次梦到被逮捕和家人分开，一下子吓醒了。白天送儿子上学的时候，看到儿子的笑脸，就觉得自己的放弃是值得的，我不后悔”。也有很多汉化组的朋友安慰小林，作为“图源”她一直是等到漫画上市了，再从便利店购买，而这次被捕的中国人，主要是涉嫌“偷跑”漫画，即在漫画上市前发布汉化的漫画。在另一家知名汉化组担任监制的王辉表示，“偷跑”漫画的情况主要发生在一些热门漫画上，“因为只有热门漫画需要抢发，以便吸引关注，有人会冒违法的风险”。一些热门漫画，在国内的网络上往往能比日本发售日提前四五天看到。而对于绝大多数冷门漫画，图源人员往往会选择等到正规杂志上市后再扫描上传，以规避风险。同时王辉也表示，据他所知，日本可能有近千个从事向网络提供图源的人，但是从图源工作中获取资金收入的，只有两三个人。虽然如此，王辉也坦言，虽然目前日本警方并没有说这几位被捕的中国人是为国内汉化组提供图源的，但是确实有一些和他们关系很好的汉化组曾经获得过他们的帮助，只是很少有金钱上的往来。在我国国内，实际上很多热门漫画都有正版途径供读者选择。以漫画《海贼王》为例，浙江人民美术出版社引进了版权，出版单行本，而2013年开始，腾讯也引进了《海贼王》，在网络上更新。但之所以盗版漫画仍然有在网络盛行的空间，孙知解释说：“腾讯会在日本漫画发售的时候才上线漫画，而汉化组这边可以提前好几天；至于浙江人民美术出版社的单行本，由于审查等方面的原因，往往会比日本的单行本晚至少半年，一些急于了解剧情的读者就会选择去阅读盗版漫画。”影响国内多个汉化组暂停漫画更新无图源则无从翻译制作11月21日，小林所在的汉化组微博发布了“延迟更新”的声明，表示“因为众所周知的一些原因”，以后的漫画更新日期不定。受到影响的远不止小林的汉化组。11月18日，熊猫汉化组组长发布公告称：由于近期日本图源严打，熊猫汉化组在这个非常情况下只好无奈暂停《海贼王》的汉化。该汉化组组长在公告最后表示：“在日本打拼多年，如今已经有了自己的公司。深思再三，虽有百般不舍，只能出此下策。”包括鼠绘汉化组、疾风汉化组、米花学园汉化组等多家汉化组也都在微博上表示，近期漫画更新速度可能受到影响、无法按时更新，请网友谅解。改变不做出头鸟部分汉化组选择“从良”转型11月24日，距离小林宣布从汉化组“辞职”已经5天。小林开始逐渐适应没有汉化组的生活。彻底告别过去，对于小林还有很长的路要走。“汉化组的人其实对版权方是有负罪感的，比如有时候会有日本漫画的剧场版在中国上演，汉化组就会在圈子里帮助宣传，甚至还会帮忙举报他人在网上传播盗版视频。”王辉坦言，汉化组天生就有违法的一面，这是各个汉化组的成员都心知肚明的。也正因为如此，规避金钱关系显得至关重要，而且许多汉化组都相信，用兴趣而不是金钱利益完成的汉化作品会更加精致。同时，各家汉化组会在自己的作品中添加免责条款，提醒读者必须在下载后24小时内删除，以便规避法律责任。而另一方面，就是避免做“出头鸟”。一位汉化组的资深人士表示，由于除了中国，韩国、美国也都有自己的盗版漫画翻译团队，因此汉化组现在会采取等到英文版、韩文版上线之后，再发布汉化版的作品。“枪打出头鸟，毕竟现在警方公布的信息也是矛头直指英文团队。”除了日本这次逮捕“图源”，汉化组冬天的先兆早已到来。这两年越来越多的国内公司开始从日本直接购买版权，中国对于知识产权的保护也逐渐增强，越来越多的读者选择通过正版的途径来阅读漫画。在此基础上，一些汉化组开始主动“从良”，比如一位鼠绘汉化组的成员介绍，目前鼠绘正在利用自己的读者流量向一个漫画爱好者的交流平台转型。虽然也有几家汉化组在声明中称，他们已经找到了新的图源，未来的汉化工作仍将继续——28日，小林看到她所在的汉化组推出了新一期的漫画汉化——但无人否认的是，凛冬将至，已成必然。11月25日，小林来到距离家门口不远的一家罗森便利店，她原计划为家里买一点牛奶和面包做第二天的早餐，但是看到店里的杂志货柜，就还是不由自主地停了下来。一个月前，她还会每周来店里购买漫画杂志，以至于店里的售货员都了解她的习惯。但现在，她只拎起第二天的早餐，迎着11月末的风，朝家走去。应被访者要求，文中孙知、王辉为化名。

关于《柯南》的诸多吐槽，其中最有名的大概是：“我读小学时柯南在读小学，我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外，当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”，《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄：于1996年1月8日开始在日本播放，至今仍在连载，目前已播放到712集，17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦，所以也有人说，这是部跨越年龄的伟大作品。近日，漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结，一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆，集体表示“青春期结束了”。而那厢边，同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载，讲述101回后全国大赛的故事，引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画，集数长到令人望而生畏，但说到名字，哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道，好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说，《柯南》之所以珍贵，大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播，1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单：高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份化名柯南，调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快，几乎每集都会发生命案，柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同，青山刚昌显得很不高产，所有漫画作品不过五部，出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部，就足以奠定他的地位。700多个故事，有的精彩有的疲乏，观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了，柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日，青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局，包括柯南是否能变回新一，也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长，此生见他完结无望，带着撒娇口气嚎一嗓子，现在青山亲口说《柯南》要完结了，微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球，那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国，对一代中国孩子来说，这早就不仅仅是一部热血动画，而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间，哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语，男生就更不用说，干脆买来湘北高中（动画中樱木就读的高中）的篮球服穿。毫不夸张地说，这群篮球少年在一些人心中的地位，绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品，最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕，漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称，确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划，而动画声优（配音演员）也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么，从一句话里就能看出来：“感动不会随着时间流逝而沉淀，反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单，有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫：网络用语，又称“MG漫”。该词原本是中性词，无贬义，广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番：新番源自日语词汇“新番组”，意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词。

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。