关于《柯南》的诸多吐槽,其中最有名的大概是:“我读小学时柯南在读小学,我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外,当然还有许多美好许多忧愁。
作为一部标准的“民工漫”,《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄:于1996年1月8日开始在日本播放,至今仍在连载,目前已播放到712集,17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦,所以也有人说,这是部跨越年龄的伟大作品。
近日,漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结,一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆,集体表示“青春期结束了”。而那厢边,同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载,讲述101回后全国大赛的故事,引发众多八零九零后的追忆和感叹。

《柯南》作者表示已经想好了结局
“永远不会完结的漫画作品”要完结
《柯南》是这样一部动画,集数长到令人望而生畏,但说到名字,哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道,好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。
对中国观众来说,《柯南》之所以珍贵,大概就在于“陪伴”二字。
1996在中国首播,1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单:高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份化名柯南,调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快,几乎每集都会发生命案,柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。
与同期的其他漫画家不同,青山刚昌显得很不高产,所有漫画作品不过五部,出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部,就足以奠定他的地位。700多个故事,有的精彩有的疲乏,观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。
早就有网友打趣说也许孩子读小学了,柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日,青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局,包括柯南是否能变回新一,也包括黑衣组织的真实身份。
有人抱怨说《柯南》太长,此生见他完结无望,带着撒娇口气嚎一嗓子,现在青山亲口说《柯南》要完结了,微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。

樱木花道、流川枫再出发
连配音演员都是20年前的阵容
如果有人是因为乔丹而去打篮球,那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国,对一代中国孩子来说,这早就不仅仅是一部热血动画,而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。
动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间,哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语,男生就更不用说,干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说,这群篮球少年在一些人心中的地位,绝不亚于乔丹。
作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品,最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕,漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称,确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划,而动画声优(配音演员)也将延续20年前的阵容。
这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么,从一句话里就能看出来:“感动不会随着时间流逝而沉淀,反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单,有时甚至与某部动画等长。”
知道一下
民工漫:网络用语,又称“MG漫”。该词原本是中性词,无贬义,广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。
新番:新番源自日语词汇“新番组”,意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词。
《名侦探柯南》最新剧场版动画《绝海的侦探》将于4月20日在日本上映。作为纪念,剧场版中出现的手表“绝海的时刻”将在网络商城PREMICO上限量发售5000块。价格为2万4500日元(约合人民币1547元)。这块手表的设计是剧中人物真正戴过的款式,表盘上有砖块图案和柯南的阴影。表盘的背面还刻有限定版的数字。表带有银色的手链表带和剧中出现的白色皮革表带两种可供选择。本商品预定4月下旬开始派送,届时将装在印有电影LOGO的特制纪念盒子里送到买主手上,其中还含有原作者青山刚昌写的感谢卡片。此外,买主还可以得到用于智能手机和电脑的电影特制版清洁剂。清洁剂数量有限,先买先得,所以感兴趣的朋友一定要赶紧订购啦。《绝海的侦探》纪念手表发货:4月下旬价格:24500日元
《名侦探柯南》最新剧场版动画《绝海的侦探》将于4月20日在日本上映。作为纪念,剧场版中出现的手表“绝海的时刻”将在网络商城PREMICO上限量发售5000块。价格为2万4500日元(约合人民币1547元)。这块手表的设计是剧中人物真正戴过的款式,表盘上有砖块图案和柯南的阴影。表盘的背面还刻有限定版的数字。表带有银色的手链表带和剧中出现的白色皮革表带两种可供选择。本商品预定4月下旬开始派送,届时将装在印有电影LOGO的特制纪念盒子里送到买主手上,其中还含有原作者青山刚昌写的感谢卡片。此外,买主还可以得到用于智能手机和电脑的电影特制版清洁剂。清洁剂数量有限,先买先得,所以感兴趣的朋友一定要赶紧订购啦。《绝海的侦探》纪念手表发货:4月下旬价格:24500日元
近年来,受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响,我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年,我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升,仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下,网络基因本就鲜明的动漫产业,更是表现出了新的特点。有人说,国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”,这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来,中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年,国产动漫表现如何?在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上,国产动漫又表现出了怎样的发展特点?IP开发 :动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现,带来大量的“虚拟文化资源”,这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源,让创作者的思路不再局限于自我和眼前,而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感,动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前,第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败,然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后,《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问,IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例,旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次,除上映的同名电影票房过亿外,其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU(日活跃用户)突破142万,月流水过亿元。同样,2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,《熊出没》授权的手机游戏,其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》,也将与华策影视签约,该作品将是华策影视今年的重点IP项目,投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的,2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利,目前来看,采用IP开发,进入游戏、影视、玩具等衍生品市场,是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中,我们要考虑到规模经济,越是顶级的动漫IP,游戏、影视等下游厂商才能受益更多,2015年下半年,乃至2016年,优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫:异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展,动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能,一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势,移动互联网动漫异军突起,并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化,还是软件的便利化,动漫产品以移动互联网为载体,得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们:手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低,单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品,手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体,渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例,根据GEO集奥聚合发布的数据,通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%,仅次于电视剧(32%)、电影(22%)和综艺(19%)。移动互联网的发展势不可挡,它能够对全年龄段覆盖,相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计,用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升,14岁儿童的智能手机渗透率达到38%,手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是,即使移动互联网技术发展迅速,动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上,而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性,且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限,加之国内3G、4G速度限制且资费较贵,更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外,很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播,衍生出了更多的表现形式:聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等,成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象:大脑袋,四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”,它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播,到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间,用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求,使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说,互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊,一部漫画,通过制作工具加工就可以算作数字漫画,通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式,为自己换来更大的生存空间。黑名单启示:全龄化动漫的思考2015年3月,文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单,重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动,危害社会公德内容的网络动漫产品,6月,文化部公布了网络动漫产品“黑名单”,《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁,引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现,“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山,为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”?原来,日本动漫题材范围较广:宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材,其受众下至儿童上至老人。鉴于此,日本动漫影片实行分级制,有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国,动漫题材大多定位于青少年观众,且没有明确提出分级制度。在这种情况下,动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能,青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看,文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境,这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补,也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而,这种“一刀切”的方法,是否真正利于国产动漫的发展,是否能够激发创造力,创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品,仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中,中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例,其设计针对的目标用户群主要定位于15~30岁以上的女性白领,强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线,用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸,随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品,这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出,全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场,很有可能成为动漫市场前行的重要方向。
近年来,受政府推出的鼓励动漫产业发展的政策、战略的影响,我国国产动漫的数量呈飞跃式的增长。2015年,我国动漫产业受益于转型升级所带来的质量和效益的提升,仍然保持了较为强劲的发展态势。尤其在互联网盛行的背景下,网络基因本就鲜明的动漫产业,更是表现出了新的特点。有人说,国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”,这句话形象地形容了国产动漫的现状。近年来,中国动漫在日益激烈的市场竞争中不断摸索。2015年上半年,国产动漫表现如何?在“全媒体”、“互联网+”的沃土之上,国产动漫又表现出了怎样的发展特点?IP开发 :动漫产业下一个跨步互联网的集聚效应促进了诸多原生信息的出现,带来大量的“虚拟文化资源”,这些原生内容大大拓展了动漫创作的来源,让创作者的思路不再局限于自我和眼前,而是将目光投射到广阔的网络世界寻找灵感,动漫内容的网络取材趋势渐渐明显。4年前,第三部《哆啦A梦》大电影进入中国内地后票房惨败,然而今年这个“蓝胖子”竟然拿下了五个多亿的票房。看到“蓝胖子”在中国的疯狂表现后,《名侦探柯南》这样的知名“品牌”也在今年暑假联合上海锦江乐园策划了“名侦探柯南夏日主题游园会”。毫无疑问,IP开发将成为动漫产业实现下一个跨越的重点。国产动漫IP也不甘示弱。以“有妖气”为例,旗下现象级动漫作品《十万个冷笑话》动画短片播放量达数亿次,除上映的同名电影票房过亿外,其授权妙趣游戏开发、蓝港发行的同名手游上线首日全平台DAU(日活跃用户)突破142万,月流水过亿元。同样,2015年的《熊出没之雪岭熊风》以近3亿元票房再次刷新国产卡通电影的历史纪录。除票房外,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,《熊出没》授权的手机游戏,其下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十名。漫画家夏达创作的《长歌行》,也将与华策影视签约,该作品将是华策影视今年的重点IP项目,投资过亿元。优质动漫IP的授权空间是巨大的,2015年上半年全球动漫产业及国内动漫产业IP热均可表现出来。动画和漫画内容本身较难直接盈利,目前来看,采用IP开发,进入游戏、影视、玩具等衍生品市场,是对动漫IP运作的有益尝试。在这一过程中,我们要考虑到规模经济,越是顶级的动漫IP,游戏、影视等下游厂商才能受益更多,2015年下半年,乃至2016年,优质IP的甄别将更加成为IP开发成功与否的关键。移动互联网动漫:异军突起伴随着互联网尤其是移动互联网的快速发展,动漫产业大规模低成本复制和爆炸式传播成为可能,一改往日动漫产品的传播渠道主要在电影、电视、杂志和书籍的现象。动漫APP与移动、社交平台的融合折射出我国动漫产业向新媒体平台迁移的趋势,移动互联网动漫异军突起,并在2015年上半年表现愈发明显。不论是硬件的智能化,还是软件的便利化,动漫产品以移动互联网为载体,得到了更好、更快地发展。摩尔定律告诉我们:手机、平板电脑或其他手持终端的造价会越来越低,单位时间所能传播、处理的信息也将越来越多。用户不仅从传统的电视、电影等渠道消费动漫产品,手机、IPAD等移动终端也成为动漫消费的重要渠道。不同的渠道也对应着不同的消费群体,渠道的增加为动漫产业开拓了更广的市场空间。以视频网站为例,根据GEO集奥聚合发布的数据,通过手机等移动终端的APP观映动漫的比例达到15%,仅次于电视剧(32%)、电影(22%)和综艺(19%)。移动互联网的发展势不可挡,它能够对全年龄段覆盖,相比电视台有更多的发展机遇。移动端蕴含巨大商业机遇。根据腾讯大数据的统计,用户在10岁左右时智能手机的渗透率开始迅速提升,14岁儿童的智能手机渗透率达到38%,手机动漫有机会逐渐向低龄群体渗透。值得注意的是,即使移动互联网技术发展迅速,动漫的移动互联也不仅仅是将传统的动漫从电影、电视、报刊、杂志搬到移动终端上,而是要根据移动终端的特点来定制动漫。移动终端具有短、频、快的传播特性,且手机、平板等终端屏幕较小、内存有限,加之国内3G、4G速度限制且资费较贵,更要求移动互联网动漫产品的设计上要区别于传统渠道播出的动漫产品。此外,很多动漫形象借由微博、微信等社交软件的传播,衍生出了更多的表现形式:聊天表情、动漫壁纸、动漫电子书、动漫APP等等,成为是移动互联网动漫的新天地。诞生于2000年的第一代互联网动漫形象:大脑袋,四肢柔软又贱贱的兔斯基、方头方脑的张小盒、只穿一条白色内裤的阿狸、“悠嘻猴”,它们因表情被熟知并在网聊的平台上迅速散播,到今天依然牢牢占据着人们的手机屏幕。这些动漫产品充分利用了人们的碎片化时间,用短小精悍的动漫内容消费品满足了人们的社交需求,使得动漫在人们的非专注环境和碎片化时间中形成品牌影响力。可以说,互联网让动漫与传统漫画原有的界限逐渐模糊,一部漫画,通过制作工具加工就可以算作数字漫画,通过移动端的开发就能变化成更多的产品形式,为自己换来更大的生存空间。黑名单启示:全龄化动漫的思考2015年3月,文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单,重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动,危害社会公德内容的网络动漫产品,6月,文化部公布了网络动漫产品“黑名单”,《进击的巨人》《大剑》《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁,引发了一系列讨论。从“黑名单”中我们发现,“中枪者”几乎都是日本动漫。日本动漫占据着世界动漫主流的半壁江山,为什么日本动漫成为此次行动的“重灾区”?原来,日本动漫题材范围较广:宗教、政治、伦理、战争等各个方面都有可能成为创作的素材,其受众下至儿童上至老人。鉴于此,日本动漫影片实行分级制,有效的将动漫与其适合观看的人群进行了甄别。而在我国,动漫题材大多定位于青少年观众,且没有明确提出分级制度。在这种情况下,动漫内容在传播中缺少了“把关人”的监督和过滤功能,青少年难免会因为判断力不强而受到影响。从出发点看,文化部“黑名单”行动确确实实为保护未成年人健康成长创造了良好的文化环境,这是对市场自发性、盲目性等弊端的有效弥补,也是在为国产动漫的健康发展指明方向。然而,这种“一刀切”的方法,是否真正利于国产动漫的发展,是否能够激发创造力,创造出更多更好的能够满足人们文化需求的动漫作品,仍有待在动漫产业发展的过程中予以检验。在实际的发展过程中,中国动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。根据《中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众,正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。以广受欢迎的动漫形象阿狸为例,其设计针对的目标用户群主要定位于15~30岁以上的女性白领,强调在可爱与卖萌中坚持“心灵鸡汤”路线,用系列化又足够动人的故事牢牢抓住了女性读者的注意力。最初因表情被粉丝追捧的阿狸,随后出品绘本、官网动画、表情、游戏、壁纸甚至300多种周边产品,这些都在网络传播、电子商务和传统销售渠道里做到了高度的融合。不难看出,全年龄段的动漫作品面对的是更加广阔的、有极大开发潜力的市场,很有可能成为动漫市场前行的重要方向。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
2016年的中国电影市场,进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映,不但创下历年之最,《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩,有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦:伴我同行》创下了超过日本本土(4.15亿票房)的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看,这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国,主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析,引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道,角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议,决定今后将更多通过电影促进国际交流,其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影,受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据,2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映,最多的年份仅有2011和2009年,各有四部日影登陆中国院线,而2016年一年内就上映了11部;从票房成绩来看,过去十年间上映的17部日影中,仅有五部(标红)突破了一千万人民币,而反观2016年,11部日影全部突破了千万大关,甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头,相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影,缘何在2016年迎来井喷?这个转折发生在2015年,以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦:伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆,最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界,于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中,除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影,其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中,动画与真人电影的比例为9:2,唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重,这与"蓝胖子"的成功不无关系,但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品,其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载,2002年改编动画开始在东京电视台播放,06年开始引入中国; 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载,改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国,可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》,此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》,对于现在的观影主力群体来说,都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时,对很多人来说,可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托,但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国,日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面,动画电影的制作成本相对真人电影较低,令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法,大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影,票房超过3000万即可实现盈利,这也就为获得高收益提供了可能。此前,在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版:博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方,光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外,与中国公司合作,还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差,同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映,也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面,作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场,中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据,2015年日本动画产业海外市场规模(含制作代工、音乐、衍生周边等)达到5833亿日元,占市场总规模的32%,增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同,加之与港澳台地区签约的合同,高达573份合同,占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。
继《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》确定在中国上映之后,又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了!据“中影发行”消息,9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上,《圣斗士星矢:圣域传说》参加了新片推介活动。据悉,华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上,来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介,其中就包括这部《圣斗士星矢:圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士,在地球失出和平之际,这群圣斗士便会出现,维护正义。故事发生的十三年前,一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域,这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀,一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影,上一部是2004年推出的《圣斗士星矢:天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢:圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中,片名“圣斗士星矢:圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”,车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》将在中国上映,这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们,要不要去电影院再看一次童年?
继《哆啦A梦:伴我同行》《名侦探柯南:业火的向日葵》确定在中国上映之后,又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了!据“中影发行”消息,9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上,《圣斗士星矢:圣域传说》参加了新片推介活动。据悉,华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上,来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介,其中就包括这部《圣斗士星矢:圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士,在地球失出和平之际,这群圣斗士便会出现,维护正义。故事发生的十三年前,一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域,这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀,一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影,上一部是2004年推出的《圣斗士星矢:天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢:圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中,片名“圣斗士星矢:圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”,车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢:圣域传说》将在中国上映,这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们,要不要去电影院再看一次童年?
预定将在今年10月开播的TV动画《飙速宅男》改编自渡边航创作的、连载于《周刊少年Champion》的同名漫画作品。作品的主角是一位热爱动画、游戏和秋叶原的御宅族——小野田坂道,千叶县立总北高中的一名新生,原本小野田坂道想要在高中进入动漫研究部找到志趣相投的同伴,却没想到该部因为成员不足而活动停止了。另一方面,同样也是新生、初中时代便活跃于各大自行车比赛的今泉俊辅,某日在训练的时候见到小野田坂道骑着自行车爬上斜度逾20%的陡坡,故事便由此开始了。该漫画自2008年起开始连载,至今单行本已经发行了28卷,而将在8月8日发售的第29卷限定版中还会同捆OAD。 继TV动画化、部分主要制作班底、主要出演声优的情报公开之后,有关该动画的情报又于近日有了新的进展。一方面是该动画的制作公司已经明朗,动画制作将交给TMS Entertainment,该公司曾经制作过《驱魔少年》、《名侦探柯南》、《ZETMAN》、《元气少女结缘神》等多部优秀动画。另一方面,本次还更新了总北高中三年生们的出演声优。其中金城(微博)真护将由在《死神》中演绎了茶渡泰虎、在《黑塔利亚》中演绎了德国、在《黑血兄弟》中演绎了盖茵·沃若克的安元洋贵献声。在《闪灵二人组》中演绎了天野银次、在《棒球大联盟》中演绎了茂野吾郎、在《薄樱鬼》中演绎了冲田总司的森久保祥太郎在本作中将负责演绎卷岛裕介一角。田所迅这一角色则交给了在《死神》中演绎了阿散井恋次、在《彩云国物语》中演绎了浪燕青、在《纯情罗曼史》中演绎了上条弘树的伊藤健太郎献声。更多该作的其他相关情报将于以后陆续公开,欢迎届时继续关注。【STAFF】监督:锅岛修系列构成:吉田玲子角色设定:吉田隆彦动画制作:TMS Entertainment【CAST】小野田坂道:山下大辉今泉俊辅:鸟海浩辅鸣子章吉:福岛润金城真护:安元洋贵卷岛裕介:森久保祥太郎田所迅:伊藤健太郎
预定将在今年10月开播的TV动画《飙速宅男》改编自渡边航创作的、连载于《周刊少年Champion》的同名漫画作品。作品的主角是一位热爱动画、游戏和秋叶原的御宅族——小野田坂道,千叶县立总北高中的一名新生,原本小野田坂道想要在高中进入动漫研究部找到志趣相投的同伴,却没想到该部因为成员不足而活动停止了。另一方面,同样也是新生、初中时代便活跃于各大自行车比赛的今泉俊辅,某日在训练的时候见到小野田坂道骑着自行车爬上斜度逾20%的陡坡,故事便由此开始了。该漫画自2008年起开始连载,至今单行本已经发行了28卷,而将在8月8日发售的第29卷限定版中还会同捆OAD。 继TV动画化、部分主要制作班底、主要出演声优的情报公开之后,有关该动画的情报又于近日有了新的进展。一方面是该动画的制作公司已经明朗,动画制作将交给TMS Entertainment,该公司曾经制作过《驱魔少年》、《名侦探柯南》、《ZETMAN》、《元气少女结缘神》等多部优秀动画。另一方面,本次还更新了总北高中三年生们的出演声优。其中金城(微博)真护将由在《死神》中演绎了茶渡泰虎、在《黑塔利亚》中演绎了德国、在《黑血兄弟》中演绎了盖茵·沃若克的安元洋贵献声。在《闪灵二人组》中演绎了天野银次、在《棒球大联盟》中演绎了茂野吾郎、在《薄樱鬼》中演绎了冲田总司的森久保祥太郎在本作中将负责演绎卷岛裕介一角。田所迅这一角色则交给了在《死神》中演绎了阿散井恋次、在《彩云国物语》中演绎了浪燕青、在《纯情罗曼史》中演绎了上条弘树的伊藤健太郎献声。更多该作的其他相关情报将于以后陆续公开,欢迎届时继续关注。【STAFF】监督:锅岛修系列构成:吉田玲子角色设定:吉田隆彦动画制作:TMS Entertainment【CAST】小野田坂道:山下大辉今泉俊辅:鸟海浩辅鸣子章吉:福岛润金城真护:安元洋贵卷岛裕介:森久保祥太郎田所迅:伊藤健太郎
在今年,安室透经济席卷11区。剧场版《名侦探柯南:零的执行人》票房长红,与安室透相关的产品接连卖断货。官方外传《零的日常》 第1卷在8月8日发售,一周销量突破60万册,官方宣布重版。重版的漫画昨日(9月5日)已出现在日本各大书店和便利店中,想必又会掀起一股抢购热潮。