一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫，合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家，听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年，至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源，吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示，核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟，粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司？据娱乐资本论了解，浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品，比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》，二次元MOBA产品《王与少女》（暂定）以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事，不在表象。 动漫之家自2005年成立以来，将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法，也就是11年来没能成功实现商业化变现，几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司，但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现，营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因，恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫，实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的，并不止它一家。据统计，目前市场上的漫画平台达到115家，但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作，一方面可以说是动漫之家的无奈之举，但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是，快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到，此轮融资完成后，快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下，或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家，“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解，动漫之家因为大体量的漫画资源，曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中，希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起，收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是，动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事，可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上，我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈，也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时，仍显得非常碰巧。 在访谈过程中，老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现，动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候，我都给他们提了很多业务建议，如何发展原创内容，如何结合产品化，适度进行商业化合作，如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来，动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头，有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道，以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司，是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来，产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了，马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司，还有相关的投资业务，并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒，就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景，也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情：虽然所涉及的业务和体量不小，但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯，老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出，浅夏和动漫之家以“火速”达成合作，是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定，是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台，在竞争日益加剧的情况下，迫切地需要加强内容产品化能力，为用户提供影视、游戏等更丰富的内容，才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中，面临发展和变现困境的占据99％以上。2015年盗版风波尚未停息，漫画平台变现难 2015年，漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍，漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中，有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架，被动花高价购买大量正版内容，运营成本极大增加。 2015年12月30日，以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告：漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日，国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例，因为曾被卷入这场版权风波，当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的，后面索性什么都不说，闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年，集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触，最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝，但随着正版潮袭来，这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气，最初是一个动漫交流论坛，2009年盛大文学注资，促使其向原创漫画平台转型。 另外，2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议，引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品，并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化，更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题，在于不懂经营，以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收，实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解，动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年，在与浅夏整合前，动漫之家就耗费数千万做了两部动画，分别为《黑白无双》和《诡水疑云》，并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画，但因为不熟悉动画宣发和综合开发，动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番，比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫，完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到，杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营，但由于翻翻自身参与不足，加之该团队同时运营几个平台，导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路，今年8月我们决定把平台全部收回，从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外，漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论：“漫画创作是有门槛的，但是国内漫画家很大一部分基础薄弱，市场也不成熟，各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面，平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀，也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺，同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看，漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到，某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书，连载到一半的时候，该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于，这位漫画家的作品人气不足，销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道，漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题，优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会，成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代：进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台，也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅，实则是市场发展必经的推动力促成的，这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备，“平台只有做重和做轻两条路，一些女性漫画平台选择轻阅读模式，我们则选择依托变现产品端，强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露，新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容，题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时，浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线，所以也配合其他知名IP进行产品化，比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发，谢良说：“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上，平台刚建起来的时候，内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到，翻翻新版“漫画行+”在重新研发后，将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前，与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划，会有不同的合作模式。“本身内容很好的，除了基础的推荐位，还会进行匹配的营销包装；也有快看出剧本和选题，请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大，对漫画平台的要求也越来越高。同时，在面对异军突起的各大漫画平台时，维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广，对产品的要求是全方位的，且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可，更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到，浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作，未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子，它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示：“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利，很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点，从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容，快看也有很多生活化题材的漫画，降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外，快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态，粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的，才算是高质量粉丝。”目前，快看漫画的用户已经达到7150万，描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是，漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径，也是变现模式最清晰的选择。此前，腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高，周期过长，漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前，浅夏动漫（包含新动漫之家平台）旗下《黑白无双》、《诡水疑云》，以及《后宫日常》（有妖气授权）等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段，《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好！！筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论，快看完成C轮融资后，会继续加持这一块业务，并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画，目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证，一线视频平台和影视公司也很显现。未来，漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来，增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈，漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说，漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现，当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻，里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分，最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子，从行文来看只是恶搞，更深一步来看，这个帖子针对的显然是之前，腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权，向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动，而1377网站正是其中之一，它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏，这条新闻明显是在嘲讽罢了。附：1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来，随着经济文化的不断发展，日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长，文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候，却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品，里面塑造了许多生动鲜明的形象，然而在日本动漫《火影忍者》里，也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象，甚至连法器（紫金葫芦，芭蕉扇），法术（叫人的名字，如果这个人答应就会被收进紫金葫芦）都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里，甚至连齐天大圣孙悟空，如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用，反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天，日本人从中国进口回收一次性筷子，然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸，在海上转了一圈，再高价出口给中国人，这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化，在日本的游戏中，大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列，以三国背景为剧情，这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用？就像王歧山副总理去美国访问时所说的，“丝绸是中国人发明的，你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

关于《柯南》的诸多吐槽，其中最有名的大概是：“我读小学时柯南在读小学，我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外，当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”，《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄：于1996年1月8日开始在日本播放，至今仍在连载，目前已播放到712集，17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦，所以也有人说，这是部跨越年龄的伟大作品。近日，漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结，一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆，集体表示“青春期结束了”。而那厢边，同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载，讲述101回后全国大赛的故事，引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画，集数长到令人望而生畏，但说到名字，哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道，好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说，《柯南》之所以珍贵，大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播，1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单：高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份化名柯南，调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快，几乎每集都会发生命案，柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同，青山刚昌显得很不高产，所有漫画作品不过五部，出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部，就足以奠定他的地位。700多个故事，有的精彩有的疲乏，观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了，柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日，青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局，包括柯南是否能变回新一，也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长，此生见他完结无望，带着撒娇口气嚎一嗓子，现在青山亲口说《柯南》要完结了，微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球，那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国，对一代中国孩子来说，这早就不仅仅是一部热血动画，而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间，哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语，男生就更不用说，干脆买来湘北高中（动画中樱木就读的高中）的篮球服穿。毫不夸张地说，这群篮球少年在一些人心中的地位，绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品，最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕，漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称，确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划，而动画声优（配音演员）也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么，从一句话里就能看出来：“感动不会随着时间流逝而沉淀，反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单，有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫：网络用语，又称“MG漫”。该词原本是中性词，无贬义，广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番：新番源自日语词汇“新番组”，意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词。

今日外媒为我们带来了《火影忍者》剧场版“THE LAST”官方海报，同时最新的杂志扫描图也一并曝光。我们所熟知的忍者们以全新的形象出现在大家面前，而且我们能清楚的看到短发鸣人的身高竟然达到180公分，而小樱则是165公分。而在扫面图中我们看到“THE LAST”的宣传语为“最后的故事，最初的爱”，而剧场版的预售券的台词也随之公开，鸣人：“我有些话必须要对你说，给我等着。”佐助：“如果那家伙不在的话，就只能由我来守护你了。”卡卡西：“我相信部下，不然也不会派危险的任务给他们。”《火影忍者》剧场版“THE LAST”将于12月6日上映。 原标题：《火影忍者》“The Last”官方海报曝光 鸣人身高1米8来源：21CN游戏频道