7月10日，腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划，直白来说，不管是谁，无论是小学生还是中国美院的专家，只要上传漫画作品并通过审核，就能获得100元的奖励。除此之外，腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此，腾讯动漫主编顾乡表示，提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业，“让他们安心画画，安心追梦，其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台，并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面，其加大国外正版的引进力度，在上海的发布会上，还宣布和日本角川达成合作，引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初，腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号，并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容，包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一，腾讯动漫被视为重要的战略业务，目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前，我们会首先考虑整个生态的建设，不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日，这个东部沿海刮起台风的周末，很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房，创下国产动画历史新高；更重要的是，它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈，到处都是“安利”帖；从黄晓明到马伯庸，一众名人为这部电影吆喝。与之相对，另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时，导演卓建荣理直气壮地称，“我们没有违法”；而面对海报“抄袭”一事，他又说，“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前，北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，到2014年，我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动，整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为，中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势，但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此，《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时，这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露，《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境，一开始定档今年2月就是因为没钱，不上映不行。“那会儿，我看过一次内部试映，很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资，又争取了五个月的时间，完成度提到了不少”。事实上，这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前，主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如，知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱，没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家，被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室，但没多久就倒闭了，因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一，是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是，有人在知乎上提问，“大陆漫画家的能力差在什么地方？”。知名漫画家猴淳良答曰，“稿费低”。“不管在中国还是日本，动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容，或者说，动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子，让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实，中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制，原创内容非常有限，从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外，在漫画产业十分发达的日本，他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍，日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛，为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金，直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法，主要目的是挖掘漫画家新秀，寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解，最近几年，国内也出现了一些类似的比赛。比如，《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖；腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过，这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下，腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万，给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家，其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式，激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划，新作者只要上传作品并通过审核，就可以得到最低100元的新建作品奖；有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖；月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖；VIP作品还可以获得付费专属奖项；而如果获得编辑部奖一等奖，作者可以直接与腾讯动漫签约，成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露，一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋，这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去，这样的漫画作者几乎没有固定收入，必须自谋生路。“如此一来，有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障；接着，他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板，从而不断获得平台、读者和市场的认同，实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前，腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手，包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者，以及逾9000名认证作者。据介绍，该平台上现在已有40部作品的点击量过亿，最多的达到了将近40亿。其中，不少原创动漫，比如《我叫白小飞》（尸兄、）《王牌御史》、《狐妖小红娘》，已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅，点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益，产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示，腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系，将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体，这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动，更是通过形成氛围、形成气势，从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。

本届获得金龙奖“中国漫画大奖”的漫画作品——夏达的《长歌行》动漫大腕专访70后是“革命党” 80后是“职人”人物介绍姚非拉中国资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者之一，获奖作品无数，并创办了目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室）。本次获得金龙奖“中国漫画大奖”《长歌行》的作者夏达便是该工作室的签约画家，而姚非拉本人也获得本届金龙奖“最佳动漫和游戏经理人奖”。革命党和“职人”羊城晚报：你是70后的漫画大腕，而夏达是80后的漫画大腕，你觉得两代漫画人的区别和共同点在哪里？姚非拉：70后作者出道的时候，中国漫画还处于初级阶段，除了创作之外，还要努力去面对行业平台搭建方面的问题，是“一边修路一边赶路”。像夏达这些80后作者，因为路已经被我们在前面修好了，就能更专注于创作本身。所以，70后作者包括我，多少会担任工作室老板、顾问评委等功能性角色。羊城晚报：本报以前采访过你，你当时说每天就睡两三个小时，那80后漫画家会不会也一样这么拼？姚非拉：有的80后也比较拼，但总体来说不需要像当年70后那么拼了。我们当年除了自己拼也别无他法，而现在行业日益成熟，漫画作者也比我们当年更职业化，我感觉我们当年像是革命党在开拓一个全新的世界，他们现在则视为一个相当成熟的职业，商业性比较强。好作品不能用钱计羊城晚报：你曾经见过宫崎骏，宫崎骏的吉卜力工作室的出品有很强烈的标识性；但是夏天岛的每个作者的风格都是不一样的，犹如百花齐放，你的挑选签约作者的标准是什么？姚非拉：首先他需是一个真正想创作的人，一个人能创作出真正好的作品，不是因为他比别人更天才更聪明，而是因为他有这个愿望。只要真正有创作的渴望，只要才能不是太差，多多少少都有机会创作出好作品。羊城晚报：所谓“受市场欢迎的程度”，并不是你的评判指标？姚非拉：不是。我不希望夏天岛是一个很功利的地方，创作确实具备商业属性，但商业属性绝对不能代表创作的全部。打个比方来说，结婚是可以带来财富的，但绝不可能说为了财富去结婚。创作有可能会让你变得有钱，但是这绝对不是创作的全部，我也不希望用挣钱不挣钱去衡量作品，这本身就是一个极大的误解。好的商业不应简单粗暴羊城晚报：国内动漫界最近都在热议IP（笔者注：intellectualproperty，具有一定影响力和品牌形象等等的知识产权，通过版权授权或贩卖，获得巨大的市场盈利），实际上就是动漫的商业化操作。这会不会导致一些艺术价值很高、但商业价值不被看好的作品被市场否决掉？姚非拉：我觉得好的商业不应该是简单粗暴的，真正好的商业应该有足够的深度、品位和发展空间。我们既要包容快餐大众式的作品，也要包容思想内涵有深度的作品。只要有价值的东西，就能在产业中体现价值，这才是好的商业环境。但是国内现在的动漫产业还比较稚嫩，要它很快承担起这一切还不现实。当下中国，动漫行业从过去的匮乏阶段，发展到不那么匮乏，有了一些动漫类的文化粮食，但要“吃”得非常好，显然还做不到。当下确实可能有个别有价值的作品会被低估乃至牺牲，而避免这种牺牲，将产业运作得更加完善、更有质量，而不是简单粗暴地运作，正是我们从业者努力的方向。当老板没成就感羊城晚报：从专注的漫画人到漫画经理人，从商业上来说，你无疑是成功的，但有没有缺憾（画画的时间少了）？姚非拉：其实我还是蛮羡慕可以画画的人。羊城晚报：以后会不会重新拿起画笔？姚非拉：我认为会的，我一直以来都强烈地将自己定位为“作者”，我当老板也是因为当作者当得太憋屈了，要创造一个好的环境。商业上的成就并不是我太追求的，当老板我也没有太多成就感，还是创作本身的成就感更大。但是，既然当了老板就要背负很多责任，这些责任不能说丢就丢，我现在也一直在培养更多的职业经理人，帮我把工作承担出去。现在行业本身发展非常迅速，创始人如果“撂挑子”，会让团队很吃力，所以就自己勉为其难，再扛扛吧。徐鹏飞：《长歌行》是流行歌手吟古曲本届金龙奖漫画大奖终评评委主席徐鹏飞，亦是中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编，堪称中国漫画界泰斗级人物。他认为，本届金龙奖的评奖作品种类更加细化、高手更多，而获得大奖的《长歌行》，更犹如流行歌手吟唱古曲，别有一番风味。羊城晚报：你认为这次的获奖作品跟往届相比，有什么突出特点？徐鹏飞：种类更细化，数量不断增加。据说明年还会争取增加“单幅讽刺画”，以广东漫画大师廖冰兄冠名。“单讽画”堪称漫画的基础，好的单讽漫画家需要具备高超的政治经济局势把握的综合能力，有幽默感，会讲故事，这都是我们动漫人欠缺的，动漫人只会绘画是不够的，应该是复合型人才。这次高手参与也比较多，大家都很积极。这也是金龙奖多年积累形成的影响力。羊城晚报：请您评价获得漫画本次大奖的《长歌行》。徐鹏飞：就像是一位很年轻的流行歌手，突然唱了一首优美的古曲，有现代味道又不失传统元素。《长歌行》的造型非常生动，故事中不同地位的男女老少有不同的表情塑造，形象设计生动，故事背景丰满，是很美的历史故事。我认为，动漫不一定要强调大题材，小切点也能生动反映大题材。另外的两部作品，银奖作品《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》画得很好玩，语言幽默，但是在艺术技巧上稍有欠缺。铜奖作品《野星球WILD STAR》也不错，学习了西洋的技法，功力很深，技巧很好，但对比起《长歌行》，《野》的故事情节离我们的生活比较远。羊城晚报：现在全国有很多动漫节，各有各的评奖，你觉得怎样才能健康发展？徐鹏飞：现在很多城市都办动漫节，我也当过很多次评委，就发现中国动漫节有个问题——“充数”。往往一个作品拿去参加不同动漫节，而主办方为了争取这些作者也不限制（一稿多投），而国外就不会有这种情况。我不赞成重复获奖，重复获奖的“奖霸”会导致一部分优秀的新作品没办法出头。前不久我刚结束某地动漫节活动去参加另一个动漫节，就发现一部刚刚获奖的作品又送到这个动漫节来评奖，当时我就提出异议，最后是入选但不给评奖，因为评奖是很严肃的事。羊城晚报：相比老一辈漫画人，年轻漫画家有经纪人制，或者是靠网上点击率来获取利益，这些商业化运作模式，会不会影响“漫画初心”？徐鹏飞：不影响。比如说夏大川（笔者注：漫画插图画家，在全国漫画报刊开设专栏，曾获中国美协主办的中国漫画大展优秀作品奖），他是个体漫画家，但并不迎合读者，甚至有时候出现分歧他会宁愿不发表，这是需要勇气的。好的漫画家都是非常有个性、爱憎分明的，真正的漫画家也是很清苦的，不会迎合市场。比如说，当下社会喜欢喜庆的漫画，但讽刺漫画家仍坚持画讽刺漫画，这就是一种理想。现在有的年轻人去迎合市场，我认为也很正常，多条路多种走法，存在就是合理。社会上有庸俗的，也有高雅的。羊城晚报：中国年轻一代的漫画家从最初的模仿开始，至今究竟有没有逐渐形成自己的风格？徐鹏飞：年轻漫画家也意识到这个问题：没有中国的东西，就很难形成自己的风格。但不得不说，现在中国处处想“快”，原创想快，投资也想快收益，这就是我们这些年停滞不前的原因。像日本甚至台湾，漫画家的心是很静的，要用好几年时间去做一部好作品，像蔡志忠（笔者注：台湾著名漫画家，代表作《庄子说》、《老子说》等）这些人，他首先是从艺术上来考虑，其后才被慧眼识珠的出版商发现，而且出版商也是专家；而我们的出版商就是商人。当下中国整体的艺术水平和审美理想都很欠缺。大众的审美提高就像中国的经济一样，需要长时间的培养，急不来。金城：中国动漫，不缺技能缺想法广东省动漫艺术家协会主席、金龙奖创始人金城认为，从第一届金龙奖开始至今，十余年来，中国动漫在技能方面加速前进，逐渐不输国外，当下最缺的还是想法。羊城晚报：我们发现，这次的参赛作品中，只要是以传统文化为背景的，都能获得一个比较好的奖项，比如《长歌行》、《龙的女儿》、《大圣归来》、《十冷》等等，是否评奖中确实有提倡中国文化的导向？金城：有这个考虑。像《长歌行》和《大圣归来》，它们不仅在中国有实力，就是拿到国外也是很有竞争力的。羊城晚报：这次评委中有不少外国专家，他们的评判标准有哪些？金城：他们希望漫画像电影一样能运用分镜头。基本上，西方的评委会用“纸上电影”来要求一部漫画，他们认为《长歌行》的镜头运用就很不错。羊城晚报：金龙奖评选了12届，是否能说，现在国内的漫画家跟国外发达国家相比差距在哪里？金城：总的来说，我们的高水平作品还不够多。缺失的方面在于想法创新，而不是技术不足。可以这么说，厨房已经很现代化了，不过不同的厨师烹饪出来的东西还是不一样，我们缺少的是大师级“厨师”。用世界语言来讲中国的故事，整体来说，分数只是刚刚及格。第12届中国动漫金龙奖特别报道外行看热闹，内行看门道。10月1日至5日的2015第八届中国国际漫画节吸引了20万观众赴会，但对动漫业界人士来说，金龙奖显然更有含金量。已经举行到第12届的中国动漫金龙奖（CACC），有“中国动漫奥斯卡”之称，系由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府联合主办的中国国际漫画节（国家“十二五”规划的重点动漫节展）的官方赛事。本届获奖作品都是实力强劲的顶尖力作，围绕着大奖主题“暖起来”，经过评委会投票决定，获奖名单尘埃落定，《长歌行》、《大圣归来》成为大赢家，分获中国漫画大奖、最佳动画长片奖（金奖）。专家们认为，当下中国动漫，缺的已经不是技术，而是创意，尤其是原创创意。而此次获奖的作品，正是在“中国特色”的原创创意方面见了真功。第12届金龙奖获奖作品第12届金龙奖获奖名单（部分）中国漫画大奖 夏达《长歌行》最佳剧情漫画奖（金奖） 阿推AH TUI《乒乓狗PIN BOM DOG》最佳绘本漫画奖（金奖） 杨飞《小山雀的勇气茶馆》最佳插画奖（金奖） 马榕橼《龙的女儿》最佳海外漫画奖 赵石《心灵的声音》最佳漫画画技奖 子诺爷《天人统一》最佳漫画编剧奖 潇十里、十字卿《识夜描银》最佳动画短片奖（金奖） 金泽伟、曹润泽杨晗《一指城》最佳动画长片奖（金奖） 《西游记之大圣归来》制图/王军

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

1905电影网讯 夏至已过，大暑将袭，而与火热的夏天一起到来的，则是赤诚的童心。《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》、《汽车人总动员》等今年暑期档的18部动画佳片将轮番上阵，联合全国45家院线推出“动画，你早！”特别活动也将这个夏天的趣味与欢乐推向了最顶峰：从7月11号起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨将特别增加9点至11点两个小时的专属动画特惠时段，为小朋友们带来呆萌可爱的角色、热血激情的冒险。而在电影频道（CCTV6）7月10日晚 20:15播出“动画，你早！”推介盛典上，暑期档上映的动画佳片到底都有什么样的精彩看点？小朋友们在自己专属的观影时段到底能享受到什么样的优惠？所有的答案都将在这场别具一格的晚会中得到揭晓。除了极具创意的节目编排，各路明星唱将也将悉数登场，而与观众们互动的福利红包也将在晚会中再度回归。一边欣赏多种类的创意节目，一边定时拿起手机参与摇一摇扫一扫，你准备好跟“动画说早安”了吗？“动画嘉年华”提前预热 玩游戏拿大奖还能走红毯！游戏是童心最直接的表现。在7月10日的“动画，你早！”推介盛典开始前，一场盛大的动画嘉年华派对就将开始为童真、童趣预热。参加的小朋友将通过领到的问题卡组合成寻宝的线索链，回答问题，赢得大奖；而在“寻宝探秘”的过程中，小朋友和家长也将穿梭在五花八门的展台中和每部在暑期档出现的国产动画进行欢乐互动。游戏转盘、3D照片版、人屏互动……这些妙趣横生的小游戏都将为小朋友们提供各式各样的纪念品；而通过回答答题卡上的问题则将有机会得到动画的限量大礼。除了与动画影片的互动，嘉年华现场的小型分舞台上也将出现动画中的人偶形象，一起和小朋友们跳舞、做各种互动的小游戏，童心将在这里再次得到释放。而在嘉年华最后，还将通过互动问答挑选小朋友与动画形象的人偶一起走上动画明星红地毯，一起感受动画电影独一无二的魅力。音舞动画秀进入童话世界 “摇一摇”抢优惠大礼包 为小朋友们独家准备的欢乐时光怎么可以少了趣味与精彩？！不同于以往的晚会，“动画，你早！”2015暑期欢乐季盛典将打造一场形式创新、节目创新的童真盛宴。热门动画的主角们将化身为舞台上的形象，讲述一个成长与梦想，勇气与智慧的故事。小朋友们喜欢的主持人月亮姐姐、蓝羽、E哥、亚明等也将悉数登场，在灯光视频秀中和动画形象一起串联起十八个妙趣横生的动画世界，带领小朋友们一起在这个动画梦境中，入梦，去玩，去疯，用心开始动画电影的新征程。在这趟旅途中，小朋友们将和动画形象桂宝迎接天外来客；进入洛克王国找到“技能石”穿越绿林的糖果世界来到奥拉星，在经历激情与期盼、信念与正义、幸福与温暖、怀旧与经典的主题故事后一起把这些珍贵的品质埋在心中，催生力量，拼接器童心与世界对话的桥梁。同时，家长也可以带着小朋友们在晚会进行过程中通过摇一摇、扫一扫等抢红包得优惠大礼，同步与现场的动画明星们进行及时互动。众星献唱常石磊献唱“动画，你早！”主题曲 胡彦斌致敬《黑猫警长》除了炫酷的舞蹈与表演，登场的各路嘉宾也将成为晚会的亮点。音乐才子常石磊将唱响“动画，你早！”的主题曲；实力偶像黄龄也将接过陈洁仪的话筒，为《西游记之大圣归来》演唱主题曲《从前的我》；创作天王胡彦斌也将登上舞台，致敬《黑猫警长》和手语演员们一起完成表演；天后陈明也将现身，用一曲《幸福是什么》和孩子们一起学会责任与担当，憧憬未来和希望。除了演唱嘉宾，还将有神秘的明星家庭出现在晚会现场。“动画，你早！”希望能够通过动画让孩子与家长共度家庭时光，更希望唤醒不同年龄人群的记忆，打破时代壁垒，实现传统文化在不同代系之间的交流和传承。而登场的明星家庭将讲述自己与动画的情缘故事、童年的经历以及与动画同生共长的幸福生活。7月10日，“动画，你早！”将为7月11开始的盛夏聚“惠”定好最后的闹钟。这台表现形式丰富、节目内容创新的晚会将告诉小朋友们，他们走入动画这个幻想王国之中到底会有什么样的优惠。如果错过当日20：15电影频道（CCTV6）的首播，孩子们和家长还可以在CCTV少儿频道、卡酷频道以及金鹰卡通频道等多家电视台再次收看这场盛典。7月11日起，全国45家院线每个早晨的9点到11点都将成为小朋友们的专属时间，炎炎夏日里，走进影院，冒险一“夏”，和自己的梦想与勇气说早安吧。

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。