这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

需求+供给+资本促使国产动漫原力觉醒。随着消费端的代际变迁，动漫消费意识和消费能力在不断提升；供给端结构逐步趋于合理、动漫产业链日趋完善。同时资金通过线上线下等渠道，采取多种形式，为动漫产业引来源头活水。去年票房超过10亿的《西游记之大圣归来》等优秀国产动画电影的出现，加强了市场对国产动漫未来发展的信心。国内动漫产业在经过漫长的摸索期后，如今终于在新经济、新消费的浪潮中得以原力觉醒、浴火重生。IP为源，内容为王，产业链拓展打造盈利。动漫IP是源头也是核心，内容创作和衍生品的发行都是围绕整个核心IP运行；内容创作为王，目前国内的动漫作品情节和人物设定仍是用户最为关心的要素，优秀的动漫内容是动漫品牌能够积累人气、得以衍生拓展的关键所在；衍生是动漫产业链下游对动漫产品的二次销售，优质内容的衍生是动漫品牌得以盈利的关键。透视动漫强国发展，展望国漫腾飞未来。全球动漫产业主要集中在美、日、韩三国，美国是最早的动漫发展国，是全球动漫产业的龙头，日本拥有成熟细密的产业链结构及运营机制。韩国动漫业在短时间内迅速冒头，如今动漫产值份额已占到全球的30%。参照美日韩三国的动漫产业发展史，动漫产业能否保持持续优势需要打造优质产业链条，确保上下游各个环节环环相扣，打造优质动漫IP，最终实现投资高额的回报率。“VR+动漫”成为产业新风口。动漫与虚拟现实结合创造出的世界十分独特，新兴动漫产业与正在爆发的VR产业相结合，为动漫人群提供更多看世界的可能性。进入2016年，随着VR技术的繁荣推动，动漫产业必将实现高速盈利，高高在上的黑科技变成现实生活中实实在在的体验，使的VR技术能够真正成为动漫产业的下一个产业风口。推荐上市公司：推荐具有优质IP资源、优质运营开发能力以及产业链条完整的动漫公司，如奥飞动漫、美盛文化、光线传媒、万家文化等。风险提示：政策审查风险、动漫产业链整合不及预期、宏观经济下行风险。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

3D动画巨制《西游记之大圣归来》，将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质，“不一样的西游”呼之欲出，激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报，Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空：曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下四百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因报恩之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀，狼狈不堪。后来悟空挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。江流儿（小唐僧）：父母被山妖所害，自幼被云游僧法明抚养，在长安城长大，勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，在山妖来犯之时，勇救女童，多次履险，不肯放弃。猪八戒：大闹天宫时被孙悟空打下天宫，错投猪胎，常借自己的36般小变化，装神弄佛，骗吃骗喝，爱显摆，富有同情心。 混沌：五行山中大妖王，化身为书生面相的道人，以吃童男童女维持妖身妖术，狡猾狠毒，原形是山海经中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。法明：云游僧人，收孤儿江流儿为徒弟，性格循规蹈矩、胆小怕事，只愿过平平淡淡的生活，化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观，架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间，因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份，每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹；悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望；世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日，他偶遇劫掠童男童女的山妖，为了救童女而闯五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印，开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年，一个是狂躁而法力尽失的大叔，面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌，带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息：中文名：西游记之大圣归来英文名：Monkey King：Hero is Back类型：动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长：85分钟编剧、导演：田晓鹏出品人：路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人：姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片：金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐：黄英华（香港）主题曲：汪峰配音导演：杨晓/滕奎星（普通话）；周恩恩（粤语）出品公司：高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司：和声创景（澳洲）大陆发行：光线传媒/横店电影发行国际发行：冯奕(FlameNode)营销公司：灵思传奇/伟德福思上映时间：2015年2月6日电影简介：好莱坞的经典结构，东方的经典故事；通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计；路人皆知的神话题材，温暖世界的侠义情怀。

据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。