近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发，希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

据不完全统计，在热门动画片《熊出没》中，曾在10多分钟内出现20多次不文明语言；在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼曾被伙伴作弄2347次……长期以来，国产儿童影视剧的制作水平广受非议，其中暴力、色情污言秽语等元素，着实让家长们感到担忧。受国产儿童影视剧的影响，各地还多次出现了儿童仿效影视剧中的暴力场面。《熊出没》等动画片中的暴力、粗口广受诟病12月19日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2-6岁）、TV-G（6-7岁）、TV-7（7-10岁）、TV-PG（10-14岁）、TV-14（14岁以上）。根据该分级制度，《喜羊羊与灰太狼》为TV-G（6-7岁），《熊出没》为TV-PG（10-14岁），《大头儿子和小头爸爸》则为TV-K（2-6岁）。分级名单陆宇斐表示，分级标准主要是暴力动作、语言、性爱、暗示性、故事情节导向。比如，6岁以前的，即我们称为学龄前儿童。他们的模仿能力很强，很多成人看来很虚幻的行为，他们无法判断真伪。喜羊羊捉弄灰太狼的方法会诱导儿童模仿为了保护儿童和青少年，影视分级制度也算是“国际惯例”。对于我国首个民间儿童影视分级制度，有人表示支持，但有人也持否定态度，比如说，上海文联主席施大畏就认为“可能会让儿童影视创作陷入被动之中”。从孩子父母的角度来说，我非常支持这个民间儿童影视剧分级制，这既能指导创作者，也能指导父母们。几岁适合看什么动画片？不过，有记者随机采访了一些不同年龄段的孩子，他们看的动画片似乎和国产儿童影视分级中呼吁的相差很多。“我四岁半，我喜欢看《米老鼠》，还有《托马斯》《喜羊羊》，还有《大耳朵图图》。”“我五岁，喜欢看《喜羊羊》。”“我今年七岁，喜欢看《蜘蛛侠》”……而针对国产儿童影视分级中的提议，很多家长都是“啊？我孩子从两岁就看《喜羊羊》了”。还有的说，“我孩子天天在家说‘臭狗熊，我不会放过你们的’！”也有些家长很懊恼，让孩子看了一些不适合的儿童影视剧。研究院创建者陆宇斐表示：“家长对待孩子是少不了控制的，但不是说不能给孩子自由，成人需要做的是引导。创设分级制度，就是让家长对于儿童观看儿童影视剧，有个良好的指导性原则。”《赛尔号》剧照网友怎么看？儿童影视剧分级制度公布不到两天，已经在网上掀起了激烈的讨论。网友对待分级态度不一，有的支持叫好，认为儿童动画片中的暴力真的需要管管；有人也质疑：分级制度是出来了，可电视上成天循环播放，也控制不住小孩看啊。还有一些网友回忆起自己小时候看过的经典动画片，期待国产片在制作上能有所变化。媒体评论人张培国：“这毕竟是我国儿童影视剧分级制度的一个有益探索，值得点赞！但也要避免‘雷声大雨点小’，最后变成一纸空文。”@得得地得两个桔：“熊出没真的教了挺多孩子不好的话，那些不好的话小孩子一直跟着学，就跟我那两个小表妹就一直学教他们矫正他们听电视讲也不听你的。”@Shmily戚顾：“熊出没太丧心病狂了！光头强有什么错那两只傻逼狗熊老是要折磨他！”@一直向上的Super楠：“我能不能说，为了孩子，这两部动画片能不能限制点播放？一到假期不管哪个少儿频道轮流播放！”@呀呀哇nia：“小时候看的蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，中华传统美德故事，超人，草原上的小老鼠……现在的动画怎么比。”原标题：如何避免动画片“少儿不宜”？

昨日，由爱奇艺、成都高新区管委会、成都传媒集团主办的2015成都国际动漫游戏展暨第四届爱奇艺动漫游戏嘉年华行业专场活动在成都丽思卡尔顿酒店盛大开幕。包括四川省文化厅、成都市文化广播新闻出版局、中国电影家协会动画电影工作委员会、成都市文化改革和文化发展领导小组办公室等部门多位领导莅临活动现场，在业界专家以及众多动漫爱好者见证下，爱奇艺昨日也在成都发布了2015年第四季度爱奇艺-中国动漫指数，全面反映中国动漫的播出及影响力状况。而昨天下午举行的动漫产业高峰论坛，来自全国的动漫游戏行业专家也就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了热烈讨论。中国动漫指数发布 加速优化动漫产业布局在昨天的开幕式上，爱奇艺高级副总裁耿晓华发布了“爱奇艺-中国动漫指数”。爱奇艺-中国动漫指数是动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长、爱奇艺动漫指数为一体的综合评价体系，打破传统网络“点击即喜欢”的观念，全面反映中国动漫的播出及影响力状况，是嘉年华活动中的一项标志性内容。爱奇艺-中国动漫指数自2012年首次发布以来，该指数引起文化部门极大重视，并深受业内人士关注，逐渐成为动漫产业一大风向标。2015年第四季度爱奇艺-中国动漫指数显示，“熊出没”“超级飞侠”和“黑猫警长”位列榜单前三位。从观看TOP50作品的用户年龄层分布看，30~35岁这一年龄区间的观众占比最多，说明很多父母会陪同孩子一块选择、观看动画片。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，高中和中专学历占比最高。行业专家共话动漫产业发展前景作为本届动漫嘉年华活动的重要一环——动漫产业高峰论坛，昨日也同期举行。本年度的研讨主题分别为“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”。各专业院校领导、动漫行业研究者、动漫企业高管、院线代表等业内专业人士分别就以上议题展开探讨。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。金花瓣奖昨日出炉 成传集团获组委会特别奖除此之外，本次嘉年华活动还隆重举办“金花瓣奖”颁奖典礼活动。本届“金花瓣奖”包括电视动画、新媒体动画、先锋动画、爱奇艺-中国动漫指数四个单元，设有年度最佳动画电影奖、最佳电视动画奖等13个奖项。其中《西游记之大圣归来》获得年度最佳动画电影奖，《赛尔号》摘得年度最佳电视动画奖， 年度最具人气动画奖则被《燃烧的蔬菜》捧走，成都传媒集团获得金花瓣组委会特别奖。今日 东郊记忆开启动漫游戏盛宴此次嘉年华活动分为专业人士板块、动漫爱好者板块、大众娱乐板块三个板块，除专业板块外，最引人关注的就是嘉年华为众多动漫爱好者带来的全新体验活动。近百家国内外知名动漫及游戏企业到场参展，著名动漫形象轮番演出，打造多年龄动漫观看新概念。不仅能让漫迷一览航海王、名侦探柯南、奥特曼等众多超人气动漫品牌，还有天谕、剑网3等游戏品牌，让游戏迷体验试玩。著名COSER小梦、杀漠等众多社团参赛的优秀COSPLAY展演将在此次嘉年华重磅亮相。专门针对儿童及家庭而开设的亲子展区，集合熊出没、喜羊羊与灰太狼、芝麻街、贝瓦儿歌等中国国内知名动画品牌，让成都的孩子们体验有趣的动漫时光，也将为成都提供一处欢快温暖的周末娱乐场所。九大国际声优空降成都经典动漫歌曲热力开唱12月12日至13日傍晚，将在东郊记忆连续举办两场动漫歌曲演唱会，NOB、松本梨香、谷本贵义等九大国际当红声优即将空降成都，首首都是动漫迷心中的经典，即将唱响成都！作为动漫界的人气声优，NOB（山田信夫）曾献唱《圣斗士星矢》初代主题曲、东映“战队系列”主题曲等，经常被邀请参加在南美洲、欧洲等世界各地举办的演出活动。近年来频繁被各大动漫演出邀请的织田香织曾演唱过《荒野兵器》《永生之酒》《翼之奇幻旅程》等动画与游戏的主题曲。这一场专为动漫游戏迷们准备的阵容空前、高水准的动漫音乐会，集合了超高水准的国际知名九大声优。据透露，现场不仅演绎经典动漫音乐，更将与动漫迷热力互动，让粉丝们过足动漫瘾。摄影 王天志“聆·音-日本声优演唱会”时间：2015年12月12日、12月13日15：50-18：30地点：成都·东郊记忆·演艺中心大麦购票电话1010-3721凡购票进场的用户均有机会参与抽奖，百元演唱会门票大奖等你来拿。东郊记忆位于成都市成华区建设南路中段4号，可乘坐180路、342路、1013路在东郊记忆北大门站或圣灯南路站下车进入，也可以自驾前往。

《神笔马良》、《龙之谷》、《赛尔号4》……这个夏天，原来一直不被看好的国产动画电影纷纷“昂头”，“过千万”的票房捷报频频传来。昨天，又传来一个激动人心的消息：8月8日上映的杭产动画3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》首周末前三日票房达到4000万元，短短几天，动画武侠第一次打败同期上映的真人武侠片。真3D技术呈现超凡视觉体验、100场弹幕全国连映、爆笑观影体验完胜贺岁喜剧等热门关键词，令《秦时明月》3D电影成为8月最热影片。一部全龄向动画电影这部被称为“爆笑古装武侠奇幻谐趣”动画片的电影中，有个非常惹人爱的小宠物貔貅，它是传说中的“龙生九子”其中一子。《秦时明月》动画电视长片与漫画中本没有这个角色。这是导演沈乐平策划电影时的“神来之笔”。小貔貅超级可爱，一出场就吸引眼球，它会卖萌、会放电，会用吃铁的超能力救主角们，一时间赢得秦粉们和喜欢宠物人士的欢心，弹幕观影墙上它是最火的主角。《秦时明月》3D电影上映后，观众全程爆笑连连，毫无冷场，让影院方也感到惊讶。以往国产动画片都是小孩子看得开心，父母们无动于衷，《秦时明月》却让所有观众乐在其中，的确少见。许多已为人父母的观众表示，《秦时明月》这部作品早有耳闻，这次是主动带孩子去观看，而且孩子不会看不懂，对剧中角色都非常喜欢，这是一部非常适合全家欢的全龄向动画电影。《秦时明月》票房破“4”意义非凡中国动漫周刊总编钟路明说，若《秦时明月》电影能达到票房预期，则国产动画电影将继《喜羊羊》《赛尔号》开拓了低幼类的“蓝海”后，又开辟了一个专供青少年娱乐消费的新动漫“蓝海”。在《秦时明月》之前，内地针对青少年群体生产的动漫几乎是“零”，因为这是一个很难突破的领域。中国当代青少年群体是在日漫、美漫、港漫等动漫文化浸染下成长起来的一代，这个群体消费能力强、挖掘潜力大，但内地却鲜有企业试水。玄机科技成了首个“吃螃蟹”的企业：清新中国武侠风，一经推出备受青少年群体欢迎，7年里，随着《秦时明月》品牌成长，在中国已拥有亿万粉丝。《秦时明月之龙腾万里》的中国风非常浓郁。“十年来，国漫女性形象诞生无数，但若论具中国风韵的美型美态，综合得分无一能超越《秦时明月》，也就是说对古代美女的研究、揣摩、设定、塑造，暂时无人可超过《秦》影视片总导演沈乐平。”钟路明说，“《秦时明月》飞越4000万元，这是准成年人题材国漫首次破‘4’，具有里程碑意义。”