在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后，国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象，齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”，成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场，乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾，“西游题材”不断热到今天，对于中国动漫来说，这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言，找一个全世界都能明确的故事，西游记是最适宜的，海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然，如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高，但大少数作品抽象过于刻板古老，情节大多也没什么突破。乏味影评人评估：中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形，翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中，孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔，而非所向披靡的英雄，导演田晓鹏说，他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到，不少观众评估，《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实，在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影，在它的故事内核里，能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”，《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨，国产动画电影质量降职的同时，业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼，它便无奈满足成年人文娱须要，具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高，并管制投资、浪费老本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念，堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经乏味限，只乏味向全年龄段发展，中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良，但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍，而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去，所乏味对手戏都乏味真人演员预演过，再分场次与制造团队讨论剧情，一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识，但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好，其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前，口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示，目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》，此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是，面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面，《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为，国际动漫市场容量足够大，但观影人群没乏味培养成熟，中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气，中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长，具备动漫观影习气的人群也会始终扩展，这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

7月，两部国产动漫电影《西游记之大圣归来》和《捉妖记》的热映，让沉寂已久的国产动漫市场兴奋起来。如果您仅仅将两部影片的成功看成是动漫票房的复苏，那未免太简单了。我们想告诉您的是，这两部影片或将成为中国动漫发展史上的一个里程碑，因为其背后还隐藏着一片神秘的领域——漫画收藏。当您还在倾心于电影里的漫画形象时，有没有想过这些漫画作品原创手稿的价值呢？当您还在迷恋欧美、日本漫画时，您是否了解这些漫画原稿已经现身国内漫画拍卖专场？海外漫画原稿千万级藏品频现据澳大利亚新闻网报道，2014年8月，《超人》漫画创刊本在eBay上以320万美元(约合人民币1970万元)的天价成交。“超人”形象在这本1938年发行的漫画中首次亮相，从此风靡世界。在国外，尤其是美国和日本，由于漫画产业的长期繁荣，漫画拍卖市场已相当发达，漫画作为一项重要的精神消费品受到各个年龄阶层的喜爱，漫画原稿收藏也很常见。上述《超人》创刊本的拍卖方文森特·祖罗在接受《华尔街日报》采访时说道，“很多投资漫画原稿和漫画书的人，他们认为这比投资股票、贵金属和房地产市场更有价值。”《超人》创刊本并非个案，许多我们熟悉的漫画原作手稿均价值不菲。据法国《费加罗报》报道，2012年，在巴黎艾德顶级拍卖行里，25份雨果·普拉特的水彩漫画《七海游侠柯尔多》拍得70万欧元；2014年，就在同一拍卖行，埃尔热《丁丁历险记》双页手绘漫画手稿更是以265万欧元（约合人民币2255万元）的天价成交，一举创下漫画拍卖的世界纪录。在中国，近期漫画市场也有了升温的迹象。阿里影业研发部张先生透露，“可以预估，漫画及漫画产业的爆炒将持续到明年底或者更久，我们公司已经在大量购买许多原创漫画的版权。”由此可以推断，中国漫画产业的迅速崛起，必将使得漫画原稿的收藏价值水涨船高，而一旦这些原创漫画被启用，成为经典的荧幕形象，这些漫画手稿的价值则会成倍增长。实际上，漫画收藏市场的升温已经在拍卖领域提前显现。2011年5月，“西泠印社中国首届漫画拍卖会”在杭州举槌。自此，漫画成为一个独立的艺术门类现身国内艺术品市场。西泠印社方面称，首场漫画拍卖，总标的222个，获得了总成交额1180万、总成交率100%的佳绩，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。上述漫画拍卖专场至今已经连续举办5年。据历届拍卖数据显示，到了2014年秋拍之际，漫画拍卖的成交额从最初的1180.77万元增长至4217.51万元，增幅达257%。国内漫画收藏市场刚刚起步国外的漫画收藏市场发展至今已有上百年的历史，受众广泛并且已经很具规模，许多拍卖行都会定期举行拍卖，其中最引人注目的是在好莱坞举行的动漫艺术品拍卖会。早在2011年，上述拍卖会总成交额就达580万美元，几乎所有的拍品均高于估价成交。如《睡美人》单帧，售出了9.44万美元；古斯塔夫的《木偶奇遇记》开场画手稿也卖出了7.08万美元。据了解，在海外市场上，顶级漫画家A4小幅绘画作品的价格已经达到了每幅近3万美元。漫画手稿在国外受到广泛追捧有其深层次的原因。首先，国外的动漫生态链非常健康，漫画家一方面在媒体发表作品，同时名家作品还进入画廊和拍卖会，作为主流艺术不可或缺的组成部分，被大众和藏家接受。仅在罗马尼亚和保加利亚就拥有7家以上漫画馆和画廊。其次，国外漫画作品的动漫形象通常受众面广，开发空间大，并且知识产权保护非常到位。上述阿里影业负责人指出，“在美国，动漫电影的票房收入只占总收入的40%~50%，更多的盈利来源于衍生产品。而且美国的漫画作品都是系列化的，如迪士尼系列、超级英雄系列等，极强的延续性使得每个时代的人都能够对其产生共鸣。”正是由于漫画作品产生了巨大的社会影响力和商业价值，使得收藏漫画手稿变得颇具价值。同时，国外有特别完善的漫画及漫画书评级系统、担保系统、收藏鉴定系统以及拍卖服务网站，这些网站大多经营了几十年，具有很高的信誉度。进而，大家对漫画收藏的意识不断增强，市场也越来越成熟。中国在最近几年才起步的漫画收藏市场，虽然仍存在很多缺陷，但随着国内漫画版权问题逐步改善，中国漫画产业也会越来越成熟。知名动漫工作室末那负责人透露，“国内已经有许多漫画家从线下转向线上渠道创作发行作品，这样一来优化了作品的传播速度和力度。”线上漫画已经渐成气候，如在“有妖气”上涌现出来的《十万个冷笑话》已经被搬上荧幕。同时，《大圣归来》延续了标志性的漫画形象，《捉妖记》漫画形象打造的衍生品市场，则给其漫画原稿带来了广阔的升值空间。当下，漫画市场方兴未艾，许多值得收藏的原作手稿并没有被投资者重视，价值洼地非常明显。随着中国动漫产业出版、发行、运营体制不断完善，拍卖市场逐渐成熟，漫画手稿在收藏领域的价值会日益凸显。上述末那负责人指出，“我国现在对于动漫原稿的价值认知还不充分，价位还比较低。”采访多位前沿漫画家了解到，他们的作品都是在一些主流漫画网站上发表，有公司需要就签版权合同，很少有人来购买原稿，即便偶尔有人来问询手稿，但是由于业内没有统一标准，所以价格都不会太高。对于《大圣归来》主美获铜的大量原稿，动漫迷和媒体只是赞美其精美绝伦，但几乎没有人关注其中蕴藏的投资收藏价值。值得一提的是，动画片《猴子捞月》的剪纸原稿在西泠印社拍卖受到追捧，以3.5万元起拍，最后以38万元成交。由此可见，国内漫画原稿的收藏土壤正在迅速升温，漫画收藏投资潜力巨大。新锐漫画升值空间更大在中国，漫画作为一种独特的绘画表现艺术，运用夸张、比喻、象征等表现形式，反映、歌颂、讽刺社会现实，把握时代脉搏，体现人类深层幽默感，已有一百多年历史，素有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说。而漫画收藏分为漫画原作手稿、有影响力的漫画书、首创性的著名漫画刊物、精品动漫手办等，其中漫画手稿由于其稀缺性和艺术性，市场价值最为可观。常见的漫画手稿又分为水墨漫画、连环画原稿、动漫手稿、版画、年画、宣传画等不同形式的作品。我国早先的漫画家作品由于具有鲜明的时代特征，且大多出自名家之手，画家几乎都已过世，不可能有新作诞生，名人效应和稀缺性注定了其投资价值。只是，传统的藏家还在古代山水花鸟、当代水墨油画这片“红海”里寻觅藏品，而极具市场潜力的新锐漫画收藏还是一片“蓝海”，其中有大量优秀作品，目前没有经过爆炒，价格合理，具有很大的升值空间。相对传统书画，漫画投资收藏门槛低，画面表现形式简单易懂，不存在太多的鉴赏玄机。近几年，老一辈漫画家的作品价格涨势不可小觑，几年前市面上华君武的一幅漫画原稿才卖100元至200元，2006年荣宝斋拍卖时已涨到1000元一张，现在已经上万元一幅，升值潜力可见一斑。丰子恺、黄永玉的作品每平尺（1108.89平方厘米）如今已达2万元至6万元，精品均已突破百万元一张。上述西泠印社负责人介绍，“从2001年开始，丰子恺、黄永玉、张仃、华君武等名家的漫画作品就已零星登陆国内的各大拍卖场，但并未作为独立的艺术板块。随着专场拍卖的设立，老一辈漫画家率先获得了一定的市场认可度，其作品价格稳步上涨。”2012年，丰子恺《幸有我来松未孤》及丰一吟《行书七言联》以31.05万元成交。时隔一年，丰子恺《宇宙风》漫画出版原件，每帧估价在4万元左右，却拍到了70.15万元。名家名作是“白马股”，值得重点关注。与此同时，新生代漫画家的作品也占据了当代艺术拍卖版块的重要一席。上述西泠印社负责人介绍，“蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等港台漫画家佳作，新生代漫画家夏达、姚非拉等人的手稿也引起了其粉丝们的关注。”这些新锐漫画作品，由于被70后、80后年轻一代熟知，而且影响力大，传播范围广，但由于这类作品价格尚未得到爆炒，因此具有很大的升值空间。据西泠印社拍卖资料显示，朱德庸的《在这个世界里的自我角落》竞价过程激烈，最终以超过估价数十倍的44.8万元成交。朱德庸的另一幅立体画作《我哪儿也不去——画禅马》，更是以92万元高价成交。香港著名漫画家黄玉郎以杭州风光为背景创作的《情定西湖》组图也以43.7万元成交。四大渠道淘金漫画手稿收藏行为和市场整体升温历来都是逆向的，收藏一定是要在市场繁荣之前，才会获得巨大的升值空间。对漫画感兴趣的投资者，可以循着以下几个途径入门漫画收藏，在中国漫画收藏的大潮来临之前抓住投资先机。第一，可以直接从画家手中购买。因现在印刷方式改变，发表作品只需电子稿件，因此原稿一般是由画家自己保存。第二，从民间藏家手中搜集。上世纪80年代以前，人们普遍缺少收藏意识，从画家、出版部门流散出去的作品较多，但绝大多数被毁，只有少部分侥幸存留民间，在各大古玩旧货市场可能会淘到一些漫画原稿。第三，通过画廊和拍卖行直接入手。早期漫画在拍卖行极少露面，而随着西泠印社等漫画专场的设立，将会有更多漫画作品进入拍卖场。第四，有经济实力的藏家可以去国外市场上淘货，知名的有法国昂古莱漫画节、美国好莱坞动漫节、日本东京动漫节等，国外漫画市场拥有更广阔、更通畅的购买渠道。2014西泠十周年庆典秋拍拍场上惊现宫崎骏《龙猫》画稿，1.5万元起拍，成交价20.7万元；宫崎骏签赠本《千与千寻》电影设定画册1万元起拍，成交价4.6万元。如果收藏要兼顾投资回报，就要控制好风险。由于漫画拍卖在国内发展的时间不长，很多作品没有经过市场检验。如果不了解画作本身的年代、作品反映的时代背景，没有仔细考量漫画家的影响力，鉴别其投资价值，盲目收藏的风险也是较大的。首先需要控制漫画作品的精度。投资者应鉴别作者的知名度，知名度越高手稿价值越高。可即便您买到的是名家作品，如果是名家的普通作品，漫画内容缺乏影响力，虽然收藏成本很低，但升值空间也是有限的。同时，业内人士提到，国家级出版物发表过的漫画手稿一般比在地方刊物发表的价值高。其次，应防范赝品。随着漫画市场逐渐升温，收藏者也要小心名家赝品的出现，注意把握作者的漫画特点，规避假画。值得注意的是，新锐漫画手稿投资潜力大，风险也高。由于漫画收藏在中国还属于偏冷门的市场，才刚刚起步，所以价格远远低于同时期的其他书画作品，投资漫画收藏的成本就不会太高，如果投资者做到有前瞻性的投资收藏，那么回报率可以期待。从长远来看，随着漫画收藏市场不断成熟，在中国动漫产业发展路上，一些标志性作品手稿的价值也值得重视。漫画产业繁荣带来的收藏热，将使得漫画投资的变现问题引刃而解。要想做到前瞻性投资，当然要做好鉴别，规避投资风险。新生代作品的价值标准主要集中在漫画作品的读者美誉度、传播度及衍生性上。所以我们鉴别具有投资潜力的作品，应该考量其是否倡导社会主流价值观。漫画收藏者庞先生谈到，“一些内容和表现形式独特以及表现深刻社会话题的作品会非常有投资潜力，比如美国的《蜘蛛侠》，其塑造的形象兼顾青少年受众，同时也夹杂着对人性、政治等社会话题的探讨，这类作品框架的延展性较强，社会传播度更广，放在收藏领域，其作品手稿的投资价值就更高。”所以，我们投资新锐作品的时候，应该考量作品更深层次的内容。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

创造了史上最高国产动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》，日前获得延期放映一个月的待遇。这意味着，《大圣归来》总票房将继续水涨船高，对于参与影片投资的89位众筹投资人来说，不啻为一个最直接的红利。继《大圣归来》后，另一部国产动画电影《阿飞向前冲》也在近期推出众筹项目，并成为上海首部众筹动画电影。影视“众筹”概念渐渐浮出水面，开始为大众所熟悉。对于一部电影来说，众筹究竟是行之有效的启动“模式”，还是雷声大雨点小的“噱头”，尚待验证。89个投资人包场逾200场如果仔细看《大圣归来》的片尾，会发现一长串“众筹出品人”的名字。根据公开的数据显示，这89位众筹投资人合计投入了780万元，投资周期大约为一年。按照影片上映15天时就已斩获6亿元票房计算，780万元的投资成本兑付时预计可以获得本息约3000万元。而随着放映时间的延长，影片票房继续增加，收益也将继续增加。和《大圣归来》影片总投资成本的1.2亿元相比，780万元几乎是“杯水车薪”。然而，这89个投资人却给 《大圣归来》 带来了远超过780万元的更多价值。影片上映之初，89个众筹投资人光包场就超过了200场，而有实力的部分投资人在北京、上海等地为该片提供了长时间的免费户外广告。在业内人士看来，促使《大圣归来》口碑暴涨的网络“自来水”现象，也在很大程度上归因于这一众筹模式：这批人数众多的众筹投资人，显然是最自发推销影片的网络“水军”。今年众筹“风”愈刮愈猛《大圣归来》 并不是国内第一个吃螃蟹的动画电影。今年年初上映的大电影《十万个冷笑话》，被认为是国内最早“玩”众筹的电影。《十万个为什么》 在2013年通过网络平台发起众筹，在不到半年的时间内，吸引了超过5000位电影微投资人，筹集到超过137万元的投资。在它之后，一向“高高在上”的电影众筹模式渐成风潮。仅仅是同年，就有超过100部国产影视作品通过众筹平台成功募集到制作费用。到了今年，这股“众筹”风更是风势强劲。2015年2月，一部根据岳飞童年故事改变的沪产动画片《阿飞向前冲》，在网络众筹平台上以200万元20分钟被秒杀的速度，刷新了中国动画片的众筹纪录。制片人车莉在众筹之后大呼：“不敢相信，我们居然创造了历史。”值得一提的是，在《阿飞向前冲》之前，还从未有一部动画电影在创意阶段就得到了大众的参与。近日，已顺利进入中期制作的《阿飞向前冲》更是登陆京东众筹，投资者可以看到完整的制作背景、幕后故事等，并据此选择88元至5万元不等的支持额度。按照说明，300元及以上的支持者名字将出现在片尾字幕中，5万元的支持者将有权成为荣誉出品人及可建立产品植入合作或品牌合作等合作内容，包括“参加首映礼”。参与众筹基本是玩票性质尽管有着《大圣归来》《十万个冷笑话》等影片的成功案例，但“众人拾柴火焰高”的众筹模式并没有被业界一致看好。在不少业内人士看来，影视众筹从整体来说依然有风险较大、回报率较低的问题。首当其冲的是影视项目的不可预期性。网贷天眼研究员陈宇杰认为，影视众筹的一个问题是未来上线的时间没有办法预期。他以2013年发起众筹的动画片 《大鱼海棠》为例，“因其预告片在首尔国际动漫节获得最佳技术奖而获得众多粉丝支持，在某众筹网站上筹得150万元的投资，参与人数达数千人。然而主创团队屡次跳票，电影档期一推再推上映无期。”此外，影视众筹并不直接等同于实现投资人的“股权认筹”、“收益与票房直接挂钩”。以《十万个冷笑话》 为例，最低筹款档次定为32元，最高是10万元。相应回报设定成与资助档次匹配的物品，如资助32元的回报是一张电影DVD，52元则多得两张卡贴。事实上，尽管国产票房一路猛涨，但能盈利的国产电影在数量众多的立项影片中依然属于凤毛麟角。一位电影制片人告诉记者：“如果你参与了一部电影的众筹，最好不要抱着盈利的心态，基本就是玩票性质。”

在刚刚落下帷幕的第24届中国金鸡百花电影节上，不少电影界人士认为，近年来中国动画电影发展渐入佳境，然而要想比肩好莱坞达到国际一流，还应鼓励原创力量，加快创新步伐。今年暑期，中国动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿，成功“登顶”中国动画电影票房冠军。这不仅令公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励了中国动画电影人的创作热情。一段时间以来，随着世界电影飞速发展，中国动画电影遭遇发展瓶颈，创作陷入低潮。近年来，在动画电影人的不懈努力下，中国动画电影焕发了新的生机，但中国电影人也清晰认识到自身的短板。《西游记之大圣归来》的出品人路伟在电影节上表示，他在和一些海外的合作伙伴沟通时发现，在中国反响很好的原创动画电影，不一定能满足其他国家观众的审美。比如，片中猪八戒从大到小的变身在国外观众看来就很不可思议。“他们觉得应该交代一下变身的原理和原因，而中国观众就很容易理解”。国家新闻出版广电总局中国电视艺术委员会副主任王丹彦认为，中国观众的谋划意识、消费能力和鉴赏水平都在不断提高，然而高品质的创意创新作品仍显不足。王丹彦建议，可以通过传统媒体和新媒体的合作，制作具有较高艺术价值和商业价值的动画影视作品，共同运营形象授权，打开游戏、服饰、玩具等系列市场。米粒影视董事长张青认为，劣质的模仿是无法快速复制成功的，应凭借原创力量把中国故事带到世界舞台，形成中国动画电影的良性循环。“我们正在制作的《无敌乒乓兔》，就是通过乒乓球这个刻有中国文化象征的元素，把中国文化的精髓传递给世界。”张青说。上海交大科技影像创作中心主任李亦中认为，中国动漫电影人在注重创新、创意的同时，还应戒骄戒躁，慢工出细活，打造出充满中国元素的优质动画电影。