1905电影网讯 自《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）主题曲MV曝光以来，网络上就掀起“舔猴”风潮，甘当“自来水”为这部国产3D动画做宣传。如今上映仅4天就票房过亿，热门话题榜首、4.9亿阅读、130万人参与讨论，上千条长评，各种电影衍生同人作品刷屏，B站“屠榜”，“自来水”们功不可没，开创了民间自发为电影宣传的先河。随着话题热度的不断攀升，《大圣归来》幕后的各种物料也逐一曝光，片头概念分镜视频转发量轻松破万，各个角色、场景的原画设定也被网友们疯狂点赞。我们从原画中可以看出每一个角色逐步完善的构思，由来、变化、到最后成型都经过深思熟虑，一举粉碎了网络上一些质疑抄袭的言论。其中被质疑最多的就是大反派“混沌”。这个爱唱歌（京剧票友）的白面书生现在虽然圈了很多粉，但依然有人觉得原型实在是太丑了，而且跟国外某些游戏里的怪物十分相似。但从原画中看，这个反派的角色设定确实是“原汁原味”的中国范。“混沌”源自《山海经》中描述的奇兽，本是爱唱歌的巨鸟，后因不明原因变成了吞噬天地的无目巨虫。大反派“混沌”人形时手脚均为鸟爪，被打回原形时化为巨虫，此设定即是片方对于传说的理解。《大圣归来》这部电影给人最直观的一个印象就是——华丽。无论是色彩、分镜、动作、细节，都处理的非常老练，开头和结尾打戏部分最是抢眼。从片方曝光的场景原画中，我们已经初见美工的高端审美水准，就算是一些粗略的线稿，也让大家看得出其对每一个镜头的宏大设定。成片的效果更是惊人。有网友称：“渲染之后的画面，随便一帧截图都能当桌面用！”对于剧情部分，电影最初上映之时观众们总觉得意犹未尽，感觉很多地方有少片段的嫌疑。片方对此解释，其实并不是因为要过审减掉了，而是制作的时候，很多地方因为经费和时间原因只能忍痛舍弃。比如概念分镜中“大闹天宫”那场华丽的打戏，大部分都没有做出来，江流儿差点被大鱼吃掉那场也是如此。这些情节，恐怕观众们只能在陆续放出的概念分镜视频中一窥风采了。

据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。

从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？《昆塔2反转星球》延期上映在“动画电影元年”2015年之后，2016年动画电影市场开篇可谓热闹，春节前的1月就有6部动画电影上映：1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》（美）、29日的《功夫熊猫3》（中美合拍）。从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？留在该档期的市场反响如何？接力上场的战斗力指数怎样？延期了，当然看不见；上映了，也看不见？在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上，杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日，当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间，在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映，因当时还没有确定具体档期，也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者，之所以延期上映，主要是源于对影片的品质要求，“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血，对角色和内容做了很多升级调整，希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭，用更好的作品征服观众。”据介绍，目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说，屠骋表示，那只是暂时定档，并未最终确认，还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律，档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见，那么，选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城，只有一家影院在放，场次还少得可怜，真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示，《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》，故事发生在时尚的动物王国，新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛，裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼，考试失利后混进王宫，没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧，二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看，本片的目标观众群显然是少年儿童，故事改编的颠覆度是足够了，但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过，我们不能因此就说片子不考虑孩子，毕竟，本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是，本片票房无从可见，也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩，这对国产动画电影而言并非稀奇事，毕竟，国产动画电影上映者众多，一年三四十部片子闯院线，而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》，业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料，该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作，王微执导并编剧，高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音，阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力，宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知：全片有1940个镜头，总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片，达到8000万核小时；每个动画师一天只能制作一秒动画；片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看，《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元，但首周过后，排片率从11.5%下滑至不足4%，与此同时，网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良，故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事？住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机，年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽，让人间重新相信神仙的力量，他和神荼先后来到人间的南浔古镇，遇到了开传统馄饨店的母女俩，在一系列事件之后，他们打退了“年”，各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素，王微在日前腾讯娱乐采访中表示，写故事的时候就是两条线，人间小女孩和神荼那块针对小朋友，而郁垒做的事情相对来说比较成人化，所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了，整个电影制作周期很长，过程中总觉得有些东西表达得不够，就不断丰富细节，有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方，“《小门神》不是川菜，我们这道菜是淮扬菜，你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜，下的料是不是有些太重了？对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出，《大圣归来》让观众对国漫有了信心，但也让观众的口味变得更挑剔，在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后，《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦，但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日，《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映，该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留，成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比，本片增加了七八个新角色，包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然，增加角色是为了适应马戏团剧情的设置，此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强，如光头强完全被大猩猩取代，戏份大减，几乎沦为“打酱油”，但从另一方面说，倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动，据称上座率在80%以上，片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映，1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列，自2007年第一部面世以来，前3部全球票房累计超过10亿美元，片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像，受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看？选水果还是选花栗鼠？观众还来不及多犹豫一会儿，会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房，这一次，它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

暑期档杀出不少黑马佳作，西游记之大圣归来靠着众多网友的口口相传的好口碑，创下多项国语动画电影票房纪录。据统计，截止至28日，《西游记之大圣归来》的票房已达到7.03亿。另一部暑期热片《捉妖记》口碑与票房也于昨日突破15亿大关。西游记之大圣归来片方昨晚在京举办答谢宴，感谢各大院线、媒体以及支持影片的众多热情影迷、“自来水”的支持。据悉，此前已曝出消息，《大圣归来》超越2011年美国动画电影《功夫熊猫2》在中国市场创下的6.17亿票房，跃升为中国市场最卖座动画电影，刷新中国电影市场动画电影票房纪录。而这也是近10年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片，占据榜单榜首位。此前，影片《捉妖记》打破了《人再囧途之泰囧》保持两年半之久的国产片总纪录。可以说，两部影片票房火爆的原因，除了影片本身制作扎实有诚意以外，更重要的是广大影迷自发的推广与宣传。《西游记之大圣归来》的制片方和影片主创也表示，如今影片突破7亿票房，少不了各大院线、媒体的支持，更要感谢的是众位“自来水”网友。《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来，影迷热情不减，有不少“自来水”多次进影院二刷、三刷，自己买边边角角的座位，将好座位留给其他观众，这是他们支持影片的方式。答谢宴现场，众多“自来水”穿戴《大圣归来》的周边服饰等来到现场，气氛热烈，众多粉丝喊着大圣票房“过10亿”、“过100亿”等热情的加油口号。在众多影迷的期待下，《大圣归来》的制片人刘志江也代表主创表示，影片肯定会有续集，而观众们高涨的热情也确实让自己压力很大，但压力也就是动力，希望能创作出令观众满意的作品。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。