据中国之声《新闻纵横》报道，随着时间来到6月底，孩子们即将陆续进入快乐的暑假时光。作为家长，您绝对不用担心孩子无聊—因为这个夏天，他们会有看不完的动画电影。据不完全统计,已有20部左右的动画片，锁定了暑期档。今年绝对称得上中国动画电影市场的一场狂欢。截止今年5月，国内动画电影票房，已经累计达到了15.7亿，这个数字，甚至超过了2004年全年的票房收入。而“怀旧”则是今年动画电影的另一个特点。从5月底上映至今还未下线的《哆啦A梦：伴我同行》到7月即将迎来的《美人鱼海盗来袭》，还有8月份的《黑猫警长》，不仅吸引小朋友，在大朋友里也掀起了一股回忆童年的风潮。为什么怀旧动画电影会扎堆出现？哆啦a梦这个身高和胸围都是149厘米的蓝色胖子，从1969年开始，陪伴三代人走过了童年。5月28号，《哆啦A梦：伴我同行》在内地上映，目前已收获5.2亿票房。电影结束，哆啦a梦到了返回未来的时刻，银幕外的观众和银幕里的大雄同时掉下眼泪：最长情的告白，是陪伴。《哆啦A梦》还未离开，大小朋友都熟悉的各种卡通人物，纷纷在这个夏天乘坐大银幕回到我们身边。7月10号，在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录的《西游记之大圣归来》将上映；25号，安徒生童话故事中的美人鱼将在《美人鱼之海盗来袭》中，一改往日海中娴静少女形象，开始勇斗海盗头子汤姆。紧接着，8月要到来的那个形象，可能是不少人年少时心目中的大英雄。黑猫警长。这个在1984年首播的动画片，几乎是那一代人童年回忆中最精彩的部分。短短五集播完，黑猫警长拿手枪在屏幕上一指说：请看下集！这句话也成了一代人心里断不了的念想。30年后，上影集团和上海美术电影制片厂终于准备了却这个心愿，8月7号，《黑猫警长之翡翠之星》将在全国上映。导演于胜军：大家会看到一个不一样的黑猫警长、爱好喜好，甚至还有一个绯闻女友。不管大人孩子都会喜欢。为还原老一代影迷的童年回忆，片方放弃市场流行的电脑制作3D版本，依然沿用30年前的手绘风格创造人物造型，承诺“绝不毁童年”。黑猫警依然是一身标准的警服，腰间配枪，表情严肃，就连他的摩托车，也还是30年前的老样子。上海美影厂厂长钱建平：对重新出来有童年记忆的作品，如果稍有瑕疵或者稍有不满我们的感觉就是毁童年。因此我们对这版黑猫警长的再创造，就是要把之前的血脉继承下来。老鼠：警长来了，饶不了你们！黑猫警长：站住不然我就开枪了！就像上面那位80后母亲说的那样，反正要带孩子看电影，为何不选择一个大家都爱看的呢？资深影片人时间玫瑰认为，怀旧动画有超强的观众基础、又具备极强参与感的话题性，让片方在投拍之初就已经手握开启票房宝箱的金钥匙，何乐而不为？记者：看过他的动画片吗？小孩：看过。记者：喜欢谁啊？小孩：黑猫警长。时间玫瑰：中国现在电影普遍消费力在升高，大人带孩子到电影院看动画片成了沟通交流的方式。当初看动画片的小孩已经变成了对于电影来说最具购买力的人，我们肯定选择自己熟悉的人物看，这样大人小孩都可以看。其实，怀旧动画电影在扎堆并极其卖座，几乎成为电影市场的“中国特色”。以《哆啦A梦：伴我同行》为例，影片上映10天在内地的票房就已经反超日本本土：时间玫瑰：在日本可以选择的动漫人物会比较多，比如蜡笔小新、海贼王。之前的柯南大剧场也有很多，这些东西他们都可以消费。但中国观众可以追捧的动漫明星本来就少，本土就更少，好不容易有一个可以集体追捧的偶像。观众没得选，投资方也没得选。虽然近年来，国产动漫在政策利好下，呈现一派繁荣景象，却止步于数量的增长：2004年到2010年间，增长量就达到50倍。除了少有的几个享誉全国的原创动漫卡通形象，依然缺少有影响力的作品。在这种情况下，以票房为首要考虑，那么“吃老本”依然是动画电影投资方的最好选择：时间玫瑰：包括对于传统文化、古典文学的消费，比如西游记。还有当代流行作品，比如美国迪士尼的动画片。中国自己原创的好的动漫角色少，想要短周期之内将知识产权转换为经济效益，可以选择的话肯定选择已经有名的动漫人物或者IP去投资，很少有人愿意尝试原创。因为这对于商家来说是风险很大的投资。

从今年7月11日起，寒暑假和普通周六日早9点至11点，全国45家院线将联合18部动画电影，一同推出针对少年儿童及家庭的“动画，你早！”早九点动画电影特惠场。这18部动画电影分别为：《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪，但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点，这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级，逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4：出发！巨人谷》也都是多年热映的动画IP，不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘，国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球，驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义，而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品，今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象，桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血，在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的？那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛，惩恶扬善，我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年，当第一批80后初为父母，和孩子们一起观看这样一部电影，也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志，而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，还是取材自山海经的《天眼传奇》，又或者是带有雪域风情的《藏羚王》，这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品；将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。除了上述动画长片，美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》，此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影。

就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”

据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影，大部分已确定上映时间，其他如《藏羚羊》、《天眼传奇》、《我是大熊猫2》等都还未确定时间。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。扬子晚报记者 孔小平1、《小羊肖恩》上映时间：7月17日这只诞生于1995年的粘土小羊及伙伴与牧羊犬比法尔生活在牧场里，一直陪伴身边的还有农夫，不过在电影版《小羊肖恩》中，这群羊厌倦了每天在牧场吃喝拉撒剪羊毛的生活，决心给自己“放一个假”……2、《奥拉星·进击圣殿》上映时间：7月23日影片以网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出一部电影作品。主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴后来发现了黑暗势力的阴谋，战斗并守护奥拉星。3、《赛尔号大电影5》上映日期：7月23日影片讲述战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”。有一天突然出现一个神秘人摧毁赫尔卡星。为了拯救赫尔卡星雷伊带领着“雷霆守护局”兄弟们，最后终于击破了奥博士阴谋，战胜了对手，雷伊再一次拯救了赫尔卡星。4、《美人鱼之海盗来袭》上映时间：7月31日《美人鱼之海盗来袭》改编自享誉世界的知名童话，浪漫神秘的美人鱼传说至今仍让人记忆犹新。这次人鱼小姐化身正义与勇敢的使者，放弃海底安逸的生活，跨越重重阻碍为拯救善良的人类与海盗展开了搏斗，开启了一段充满冒险的海洋之旅。5、《桂宝之爆笑闯宇宙》上映日期：8月6日电影讲述了天才少年桂宝和朋友们一起进行宇宙冒险的故事。桂宝是个超级天才，他的梦想是成为一名伟大的发明家，用科技改变世界。但事与愿违，桂宝的新发明惹来了大麻烦，桂宝该如何应对？6、《黑猫警长之翡翠之星》上映日期：8月7日儿时经典《黑猫警长》被搬上大荧屏，片方多次承诺“绝不毁童年”，据悉本次大电影将保持30年前的经典动画风格，还特别请回30年前主题曲的演唱者沈小岑，试图还原老一代影迷的童年回忆。7、《洛克王国4：出发！巨人谷》上映日期：8月13日《洛克王国4》将延续《洛克王国》系列的经典元素“勇气、冒险、团结、乐观”进行内容创作。《洛克王国4》讲述了巨人谷的守护者蔴球被反派设计盗走后，主人公洛克与他的小伙伴们通过努力、破除重重困难粉碎了恩佐的阴谋并成功拯救巨人谷的故事。8、《白雪公主之神秘爸爸》上映日期：8月14日在格林童话原版的《白雪公主》故事中，公主在小矮人的帮助下，战胜继母并“从此与王子幸福地生活在了一起”。而在《白雪公主之神秘爸爸》中，不但将原著人物的高尚品质做了传承，更加入了丰富的“亲情”“冒险”元素，使得人物性格更饱满、故事情节更丰富。9、《绿林大冒险之糖果世界》上映日期：8月13日《绿林大冒险之糖果世界》除了延续上一部的环保主题之外，在故事上更加脑洞大开，在布满绿色植被的绿林星球基础之上，构建了一个梦幻而又疯狂的“糖果世界”。这部电影真的是太好“吃”了！

根据经典童话改编的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》（简称《美人鱼》）已经摄制完成，片方今天发布消息宣布该片定档7月25日公映，这是记者今天从海南院线业内获得的消息。据介绍，这部动画片以著名的美人鱼形象为原型创作而成，它对家喻户晓的童话故事进行了一番充满正能量的改编，保留了美人鱼身上众多优良的品德，但片中的美人鱼不再是那个为爱痴狂的女主角，而是将她改编为一个充满智慧、正义和勇敢的小侠女，她放弃了海底安逸的生活，跨越重重阻碍，为拯救善良的人类与海盗展开了殊死的搏斗，为观众献上了一段美人鱼充满冒险的海洋之旅。记者了解到，过去的国产动画片里有不少爱情故事，这对于中小学生观众来说显然有不宜之处，这次《美人鱼》的改编，就减少了原著中的爱情元素，家长也不必再担心孩子受人鱼小姐和王子凄美爱情故事的影响了。片方今天同时发布了一组精美的海报和剧照，让片中美丽的海底世界、庞大温驯的海洋生物、七彩绚烂的珊瑚礁群、美人鱼在海底畅游的画面曝光，让影迷眼前一亮。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。