全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

2014年，多部高水准国产“成人”动漫登陆大银幕，可最终这个被业内视作“希望”的年头，再次让从业者体会到了“失望”。但失望过后，梦想依旧。接下来的2015年，国产动漫能否征服成年人，摆脱“成人不宜”的尴尬，值得期待。在动漫圈，流传着这样一个笑话——“知道什么片子儿童不宜吗？答曰：岛国爱情动作片！知道什么片子成人不宜吗？答曰：国产动画片！”国产动画低龄化，这早已不是什么新话题，动漫人、媒体，乃至广电总局都不止一次引经据典，遍数低龄动画之于行业发展的弊端。可偏偏，“成人”动漫却一次次败在了低龄动画手下。过去的2014年——这个曾一度被业内视作“成人”动漫翻身的年头——这一状况呈现得尤为明显。年初，《熊出没》狂收2.47亿票房，跃居国产动漫电影票房排行榜首位，不仅终结了《喜羊羊》系列连续五年的称霸，更让国产动画票房首次突破两亿大关。这之后，《喜羊羊6》在春节档强手林立的情况下收获将近9000万票房，《赛尔号4》和《神秘世界历险记2》也相继拿下6000万+的成绩。反观“成人”动漫，瞄准暑期档的《秦时明月》和《龙之谷》双双折戟，前者投资过亿并祭出弹幕的噱头，后者大手笔邀请好莱坞制作团队又远赴戛纳电影节宣传，可最终票房都停留在了不足6000万的惨淡境地。单看数字，与几部低龄动漫差距不大，可考虑到十倍乃至几十倍的投资，高下立判。而说到2014年的“成人”动漫，最令人心酸的莫过于《魁拔3》。这部年初早早锁定国庆档的动画电影，在《心花路放》等四部大片的围剿下，只挣得不足1%的排片比。2400多万的最终票房不仅与投资成本相差甚远，甚至还不及十五年前的《宝莲灯》。这之后，出品方更发表声明，称“只有低幼类型国产动漫才能赚钱”，并无限期延后《魁拔4》的制作。声明一出，引发业内外一片哗然。一夜间，低龄动漫甚至沦落到人人喊打的劲敌。可争论过后，重新的思考也应运而生。“低龄动漫不一定会促进动漫产业的发展，但一个成熟的动漫产业却必然包含了低龄动漫作品的发展和繁荣。”冷静下来，人们再次认识到了市场的重要性。2015年1月1日，又一部被寄予厚望的“成人”动漫《十万个冷笑话》就将上映。该片导演卢恒宇、李姝洁夫妇提出了“用真人电影思维拍摄”的新思路，并认为国产“成人”动漫尚缺划时代作品来扭转颓势。而作为曾经的探路者，《秦时明月》导演沈乐平则认为2014年将给国产“成人”动漫从业者提供更多的经验，“五年后，也许才是真正崛起的时刻。”原标题：国产动漫与成人不宜来源：滨海时报 作者：王淞

国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。

“我认为‘中国风’是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化才是中国动画的生命力。”29日，在浙江绍兴举办的第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛上，中国动画学会会长余培侠围绕“动画中国风”创作和市场发展前景展开了头脑风暴。中国动画发展过程中曾创作出无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。这次出席论坛的专家包括中国电影评论学会会长张柏青、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑等。现场，专家们围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，结合自己的经验提出了看法。有一个观点得到了专家们的一致认可，那便是目前中国动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作。“现在市场上有的国产动画片，从故事到人物，从叙述风格到表现形式，都有美国、日本、欧美风格的影子，缺少中国特色，少有精品。”余培侠提到，模仿与借鉴不能代替创新，不同民族文化有不同的魅力，应该追求自己的风格，有自己的世界观和价值观。“中国风”是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化是中国动画的生命力。论坛上，由绍兴本土出品、将在今年暑期上映的动画电影《少年师爷》引起了余培侠的关注。《少年师爷》是中国首部以江南水乡为背景的动画片，因其弘扬民族智慧、启发孩子智力，被誉为“中国的一休”，是中国风动画的代表之作。“在当下动画产量和质量不成正比情况下，中国动画市场急需有自己民族特色的原创动画作品。《少年师爷》做了一个很好探索和实践。如今《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。”余培侠如此评价。盘剑也同意余培侠的看法，他认为，从艺术生命力角度来看，“中国风”才是中国动画追求的目标。

本报上海6月1日电 （记者曹玲娟）中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的动画企业——上海电影集团上海美术电影制片厂6月1日迎来六十华诞。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上的上海美术电影制片厂于1957年成立，至今已走过一甲子。60年来，上海美影厂出品了600多部动画作品，其制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画荣获200多项国内外大奖，在国际上获得了“中国学派”的美誉。其中包括中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集）、第一部木偶系列片《阿凡提的故事》、第一部获得柏林电影节奖项的中国电影《三个和尚》、第一部科普动画系列片《黑猫警长》、第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、第一部市场化运作影院动画长片《宝莲灯》等。当天，上海美术电影制片厂在沪举办“见证六十年，美影新发布”新片战略发布会庆祝60周年华诞，并发布13部动画新片，包括即将与观众见面的《大耳朵图图之美食狂想曲》《阿凡提》两部动画大电影。