前言：上周，内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周，据国家新闻出版广电总局电影资金办数据，过去一周，在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下，内地单周票房高达17 .613亿元，这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而，这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时，也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆，动画产业的现状也曾分析过，然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们，7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士，听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满：赚不到钱，看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生，现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业，依然心里难受。小满告诉记者，刚读动画专业的时候，很多人都很羡慕她，说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事，“进小公司有活力，但资金不足；大公司资金足，国家扶持也大，可人多活不精”。毕业后，小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后，小满家人以“动画收入太低，无法养家。女孩子应该找个稳定的工作，不能这么飘着为由”，强迫她离开了动画领域，进了国企单位工作。当时小满很愤怒，可过后也不得不顺从。“家里人没信心，我也没信心。因为赚不到钱，也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影，他们大多怀着梦想踏入这个领域，到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业，赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人：为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人，也是一个本土动画人。他向记者坦言，现在做原创动画确实赚不到钱，原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多，一旦投入市场反响不好，全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画，但也兼做商业项目，期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链，比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候，如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主，视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好，不少动画公司如今都全职承接商业项目，放弃了动画方面的探索。作品少专业教师：还有人在坚持原创动画“那个时候（上世纪八九十年代）是中国动画一个非常辉煌的时期，后来中国动画业经过低落，现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素，所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者，她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报，一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说，动画是一种真人拍摄以外的艺术形式，创作者通过动画让世界了解他，认识他。”王茜濡表示，她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节，能获得肯定就是对她的鼓舞。

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

“我很清楚，这个世界仍然有99%的人不认同，不相信我们……有一天你会看到1%的微茫，原来已经足够把黑夜的整个天空照亮。”三年前的12月13日，当时年仅22岁的陈安妮在微博上发表了漫画《对不起，我只过1%的生活》，漫画中讲述自己的创作过程和创业经历。这条微博的转发量高达百万级别，与此同时陈安妮的创业项目“快看漫画”瞬间冲向APP Store免费榜第一位。此后，“快看漫画”迎来一系列眼花缭乱的融资：从A轮300万美元，到B轮1亿元人民币，再到C轮的2.5亿元人民币，“快看漫画”的估值在短短三年时间内跃升至 10 亿元人民币。而那几年，伴随着中国动漫市场火爆，随着《大圣归来》《镇魂街》《十万个冷笑话》等爆款动漫诞生，国产动漫初尝市场甜头，大量创业者与投资者也开始跟风涌入，但市场也开始变得复杂。近年成长起来的有妖气、网易漫画、腾讯动漫等平台都赢得了市场的极大关注，水涨船高的融资记录点燃了二次元市场的热情。在不少投资者看来，二次元经济的壮大，与当下年轻人的消费习惯有着莫大的关系。对于有意布局泛娱乐生态圈的巨头来说，虽然年轻用户的变现能力不高，但抢占年轻人市场相当于抢占未来，当这些年轻用户步入社会后他们的消费能力将大幅提升—提前锁定这批用户是目前动漫平台最好的资本故事。就目前而言，漫画平台融资大多进入B轮以及C轮阶段，根据用户集中的情况，梯队分布也逐渐明晰。漫画平台的商业模式也走向两种路线，一种是腾讯动漫和有妖气等平台强调内容和IP开发能力，一种是快看漫画这类，强调流量至上，让内容为流量服务。在资本的推动下，漫画开始从亚文化领域进入公众视野，但同时也埋下了泡沫的伏笔。为了能够获取新一轮融资，不少动漫平台如快看漫画等以点击率、用户数量为唯一导向，而不是走在日美先进国家已经验证过的、用精品内容孵化和深挖IP的路线—在流量思维的指导下，漫画平台缺乏优质内容意识，甚至用大量三俗内容打擦边球，这种短视的行为无疑会破坏行业的健康发展。在一片热闹中，看上去国产漫画迎来了最好的时候，但与日本、美国等漫画大国相比，中国的《火影忍者》和《钢铁侠》却姗姗来迟。互联网分析师于斌向时代周报记者表示，动漫平台用流量圈用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，“但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失”。平台混战据统计，2016年国内漫画领域共完成23笔融资，其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。而进入2017年，资本仍在加速进场，全面呈现百花齐放：1月，快看漫画宣布获得2.5亿元C轮融资；3月，旷盛动漫完成1000万元Pre-A轮融资；5月，飒飒动漫宣布获得2亿元融资。这些平台的估值都在亿元以上，其中最令人瞩目的是快看漫画，其估值达到10亿元人民币。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，进一步刺激漫画市场的高速增长。相关研究报告称，国内仅付费漫画市场就已达到2亿元规模，而依靠免费漫画吸引用户形成流量的平台更多，若加上周边开发和影视化收入，这个市场将达到千亿级别。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到1644.67万。而在用户渗透率TOP 10中，快看漫画和腾讯动漫的用户渗透率优势明显，均超过40%。在这个巨头林立的漫画市场里，快看漫画是为数不多能冲向第一梯队的创业公司，为了避开与腾讯、网易、奥飞（有妖气）等大企业的正面交锋，其直接切入了一个并不怎么受人关注的落点—做娱乐化的内容。记者对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型分别是爆笑、耽美、剧情、恋爱、校园，比较火的《整容游戏》《零分偶像》等作品，主打紧贴流行热点和娱乐八卦。凭借着大量不到50话就完结的玛丽苏、霸道总裁或后宫内容，快看漫画的日活跃用户规模接近千万级别。不过，也有人质疑其前景。互联网分析师于斌向记者分析称，虽然现在90后、00后这波消费群体已经成长起来，他们代表着主要的消费群体，但快看漫画有被高估之处。“它的确有受众，但是这个群体变现和倒流的能力比较差，只靠广告并不能达到这么高的估值。”记者就此采访快看漫画创始人陈安妮，陈以“快看漫画公关部会进行回复”为由拒绝对上述分析发表评论，但截至发稿，快看漫画官方并没有回复记者的采访。于斌告诉记者，快看漫画的优势是能够快速获得用户，形成口碑效应，但劣势是一旦有比较严厉的相关规定出台之后可能会对它的流量造成很大冲击。“低龄少女算是受众比较多的群体，快看漫画走这种路线的上升空间非常小，但它的风格比较固定，因此它的商业变现非常难。快看漫画的用户多是低龄少女，这个群体消费能力比较有限，并没有想象中这么高。”刺穿泡沫？尽管漫画市场看似火热，但仍需要找到合适的商业模式才能实现可持续性的发展。前期大量的资本涌入后，漫画行业也面临着盈利压力，如果没有相应的变现渠道，这些高估值的漫画泡沫将很快被刺穿。事实上，目前整个中国漫画行业思考盈利问题为时尚早。关于盈利问题，腾讯互娱回复记者称短期来说，营收和盈利不是最重要的目标，还是需要看长远。腾讯动漫其实也已经有很多收入产出，包括内容付费和IP授权等，2016年与凯撒的合作授权金超过1亿元。于斌认为，动漫平台在早期发展时用重流量的模式是对的，但是这种模式会导致产品质量下降。“用流量赚用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失，比如知乎就是一个很好的例子。”他向时代周报记者表示，动漫IP重在产业链，比如做延伸品和游戏。以快看漫画为例，其最初以免费的内容吸引用户，但在孵化IP上快看的力度远不及腾讯、有妖气等平台。百度国产动漫排行榜前十从未有过快看的作品。作为曾经是年轻创业者代表的陈安妮，现在早已远离漫画家的身份，她必须用生意人的眼光去思考快看的商业前途，但从她的对外言论看来，似乎对快看的模式规划仍稍显混乱。关于盈利模式的问题，去年陈曾公开表示，快看漫画不打算伸手去跟用户要钱的，而是以漫画或者故事作为一个IP、一个种子、一个载体。“它从我们这里孵育出来了，然后到中游可能变成网络剧，可能变成电视剧，最后变成电影和游戏，这个时候可能会实现一些IP变现。”但她也表示，目前快看没有把IP制作、影视化作为主要的创收方式，IP开发的价值要等到未来两三年才有机会看到，广告和游戏联运是快看当下唯一的盈利点。然而在5月，快看却悄然启动了付费。一旦改变平台路线走付费阅读，快看漫画可能面临着流量下降的风险，而且低龄用户的付费能力也有限，这对于快看而言无疑是两难的选择。流量至上与IP思维事实上，目前中国的动漫产业，已经呈现出两种不同商业模式：一种以流量为目标，用免费的消遣内容吸引足够多的用户流量，就可以继续进行下一轮融资，再继续吸量并融资；一种则以孵化IP为任务，将精品IP向影视、游戏方向输出，形成泛娱乐生态的内部协同。对于快看模式，外界有观点认为，快看漫画其实并不是一家动漫内容平台，是一个以漫画为介质，展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。与快速膨胀快看漫画不同的是，像腾讯动漫、有妖气、布卡漫画等平台从一开始走确立IP路径，以打造IP为目标，再以泛娱乐产业链进行商业化操作。其中，有妖气的代表IP十冷曾经创作过一天破亿的国产动画电影标杆成绩。其下以“妖气三大漫”为代表的《端脑》《镇魂街》和《雏蜂》具有相当的影响。2015年，奥飞以9亿元人民币并购了有妖气。而腾讯互娱下的腾讯动漫则以《一人之下》《狐妖小红娘》等为代表。在UP2017发布会上，面对时代周报记者，腾讯动漫业务部总经理邹正宇强调，腾讯动漫要坚持打造精品动漫内容。根据腾讯互娱公关部回复时代周报记者提供的数据显示，目前有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超600人，去年腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。有超过9部作品先后进入过国产动漫排行榜前十。除此之外，北京若森的《画江湖之不良人》，杭州玄机的《秦时明月》等，也都属于知名的国漫IP。在动漫平台的竞争中，IP的孵化能力是最重要的护城河。只有持续、稳定的IP输出能力，动漫平台才能在整个泛娱乐生态圈中产生价值。基岩资本副总裁岑赛铟向记者表示，相对于单一垂直的泛娱乐内容提供者，平台型公司具有更大的稳定性，他们的盈利更加确定，增长概率也更大。“单一的IP可能今年很流行，但明年就不太流行了，其持续性没有平台好。平台就不同，一个当红IP的离开并不会让平台垮掉，因为有许许多多的IP在平台上支撑着平台的发展。”

随着国产动画《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映，三天过亿，十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录之势。这样的成绩，让很多人看到了国产动画雄起的曙光，也让很多业内人士开始关注国产动画产业。然而与此热闹景象相反的是，作为西部动画的领头羊，今年重庆的原创动画产量仅仅只有一部。记者近日也采访了重庆动画行业的相关人士以及四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯，对于重庆动画产业的尴尬境地，他们很无奈也很着急，而关键问题还是人才的流失。原创动画产量逐年减少 今年仅一部《波波熊猫吉吉虎》据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警等在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。近年来，众多卡通形象逐渐走向大银幕：《十万个冷笑话》、《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等，再加上今年的《大圣归来》以及即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》，中国动画正迈向“最好时代”。然而作为领跑西部动漫11年的重庆市，今年原创动画产量却呈逐渐衰微之势。据《重庆创意产业发展报告(2014版)》的资料显示，我市动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而2009年，我市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了当年全国原创电视动画片生产十大城市。但2010年却成了分界线，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟。2012年，全市共制作4部原创动画共2398分钟。到了今年，排除合作动画，我市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。伴随着动画分钟数的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条，如南岸区茶园国家动漫基地、水星重庆动漫基地等也人数寥寥，基本没动起来。前几年涌出的不少“动漫基地”，但直到现在都没有什么实质性进展。如何应对产量锐减趋势? “做精品动画才是关键”动画分钟数的减少，其实不止是重庆，全国大环境都是如此：2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，部数较2013年下降13.4%。对此，重庆电视台少儿频道总监、重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴告诉记者，减少并不是坏事，这正是国内动画在从数量向质量转变，“去年全国动画总产量为13万分钟，是前年的一半。今年还会减少，大家只做精品动画了。”成立了15年的重庆必然传媒，就致力于做精品动画，目前该公司出品了两部动画，第一部就是2008年出品的《可儿历险记》，第二部是系列动画《波波熊猫吉吉虎》。必然传媒负责人告诉记者，《可儿历险记》不仅在央视播出，还被国家广电总局推荐为2010年度优秀动画片。有了信心之后，该公司将继续推出系列动画《波波熊猫吉吉虎》，“这部动画预计要做4季共200集。”产业之困在于人才 做游戏设计每月工资能上万原创动画制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，《波波熊猫吉吉虎》花了两年时间。当记者问及《波波熊猫吉吉虎》为什么要采用技术外包时，必然传媒负责人告诉记者，这也是市内人才缺乏所致。“其实我市一直是动漫人才输出大市，四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动画专业，可人才出来后大多都径直流向了北上广，即使在北上广，做游戏的人才也比做动画的多得多。”而在北京工作的小程就在为游戏画图标，一个图标可以达到两百到三百的价格。她告诉记者，做游戏设计的每月工资基本可以达到万元以上。“是综合因素造就这种情况，不止是工资问题。” 四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯说。他对人才外流现象表示理解，他告诉记者，“因为北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然而然地就会往那个地方走。”但单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展，动漫基地的荒废就是证明。原创动画销路难 一分钟卖几十到几百元作品出来后，销路又成了“拦路虎”。之前业内一直有个说法是，动画销售渠道单一，卖给电视台几十元至几百元一分钟。虽然重庆动画曾卖向国外，但因为价格低却连10%的成本都很难收回。对此，重庆视美动画艺术有限责任公司总经理刘兴表示，原创动画销路问题比前些年好了很多，现在新媒体也是一个消化途径。如今，流行动画《那兔那年那些事儿》、《画江湖之不良人》等都是在网络平台发布并推行的。

2015是国漫年，这一年国内陆续发布多部国漫新作，《勇者大冒险》、《不良人之灵主》、《雏蜂》、《武庚纪》、《天行九歌》……成年人向的动漫逐步走入历史舞台，在IP备受追捧的趋势下，国漫渴望迎来新的春天。在这样的市场催化下，一批优秀的动漫也正在酝酿播出。本次2015上海CCG上，上海龙沧文化创意有限公司正式对外公布了其原创3D科幻动画剧《双月之城》（原名为《龙吟沧海》），该片预计在年内正式在各大平台播出。在此次CCG中曝光的一系列人物和场景也让我们看到了这部国漫新剧的品质和诚意。龙沧负责人表示，去年CCG由龙沧团队参与制作的动画样片《龙吟沧海》一经推出，所呈现的技术水平和制作风格就受到了业内几乎所有人的关注，也极大鼓舞了团队的信心，让团队能继续坚持下去做高品质原创科幻动画剧。CCG后，团队吸取了粉丝和行业内的各种反馈，在故事内容，风格和世界观方面都进行了全新设计。即将推出的3D科幻动画《双月之城》是由上海龙沧文化创意有限公司独立制作，该片以16到42岁动画及科幻群体为目标受众，采用高品质3D动画制作技术，结合目前国内外科幻粉丝喜欢的内容元素，塑造宏大的近未来科幻世界观，精心打造中国科幻动画的里程碑作品。《双月之城》讲述在近未来的平行世界里，膨胀的人口和严重恶化的环境使得人类对资源的争夺日益白热化。此时，一颗即将撞上地球的小行星所带来的巨大危机迫使人类放下了眼前的争端，团结一致并成功将其成功捕获，成为地球的第二颗“月亮”。然而，人类科考队在这颗小行星上的惊喜发现重新激起了人类贪婪的本性。围绕小行星的争夺之战意外地导致了地球的毁灭性破坏。幸存的人类离开自己的家园，逃往近卫星“玄月”和“素月”，从而进入了漫长的对峙时代。若干年后，“双月”之间终于达成和平协定，而一场突如其来的恐怖袭击，却打破了人们美好的期望，不同的人物被卷入了这场新的纷争……

今年五月，中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛，众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门，面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题，大家各抒己见……动漫产业，作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值，而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业，随着新媒体平台的不断完善，得到了更广阔的发展平台，微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上，国产动漫，能否再续往日辉煌？在新形势下，国产动漫又面临怎样的转型与发展？国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上，由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现，引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂，创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片，塑造了许多深入人心的经典动漫形象，深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示，展览勾起了童年的美好回忆，也是中国悠久历史文化的承载，支持中国原创动漫展览。不过，更多的网友表达了对国产动漫的担忧，回想过去辉煌，再看现在的日韩动漫风行，国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品，让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度，中国原创动漫的发展，显然还有很长一段路需要走过，需要多一些的理解与支持。事实上，虽然历史悠久、起步较早，但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》显示，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻，她对记者说：“如果把一个产业比作发射卫星来说，有这么四个阶段，点火阶段，起飞阶段，冲出大气层阶段，最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业，已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了，但还是没有冲出大气层，从而达到产业自主运行。”从2006年到现在，我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大。不少业内人士公认，近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动，我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡，但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产，已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增，而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增，但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少，竞争力亟待提高现如今，网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台，但随便点开一个网上的动漫频道，里面可选择的来自日本和美国的动漫作品，单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力，也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示，动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数，而是在这个市场里具有竞争力的产品，这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中，国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品，只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为，如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场，因为市场的消费力其实相当庞大，缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了，我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化，“低龄市场”独大近年来，我国动漫产业发展迅速，诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品，目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小，也取得了不俗的成绩，但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说：“‘喜羊羊’剧情轻松简单，几岁的小朋友可能喜欢，但对于成年人而言还是太幼稚了，无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说，在产品方面，没有对市场进行细分，大部分动漫企业，还是在做表面上的“主流市场”，直白地说就是“低龄市场”，而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点，也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面，内涵空虚另辟蹊径，创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品，已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示，中华民族文化元素丰富多样，如何将其充分运用，乃至渗透进本土动漫作品，是从业者应该思考的问题。李兴介绍说，十几年来，在谈民族文化元素运用的时候，大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说：“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品，风格、样式、主题内容都是中国式的，唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等，依然是美国式的。然而，这些美国式的深层次的艺术表达和内涵，才是一部作品的核心竞争力。”事实上，在技术方面，我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀，但仅凭优秀的技术或是炫目的效果，显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到，民族元素不仅要体现在表现形式上，更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中，而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示：“对于中国动画特色建立，首先还是有一个价值观要先建立起来，是我们都从心底认可的，是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观，有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中，都不难看出其中包裹的核心价值观，“日本是要‘挑战强大’，美国则是‘突破极限’，一个追一个赶。如今，中国强大起来了，也要对外输出一种国际化的价值观，这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫：一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑，憨态可掬的蛋先生，俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”，这些略显“卖萌”的微信表情，让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式，也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段，我国的动漫产业链尚未十分健全，一些动漫企业为谋求发展，选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景，则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示，互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机，因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体，门槛非常高。而现在有了互联网，他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用，他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境，动漫人如何牢牢抓住机会呢？日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上，各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为，从IP（知识产权）的创造，到动漫品牌及产业链的孵化，再到动漫产品的推广，互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流，网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得，利用互联网的沟通便利，让作者与读者交流更加方便，以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流，现在，只要很简单的通过一部手机，就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例，“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画，把这些活动交给编辑部，现在省掉很多的中间环节，QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说，最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈，甚至可以获得读者给我们的灵感和建议，可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说，最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西，因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息，最近网络上流行什么，包括未来的题材，大多来自于互联网比较受关注的题材，所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音，更多来自网络。”变革之二 因势利导，“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验：“作为一个新媒体，我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择，首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上，一定要聚焦在卡通动漫品牌上；第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人，15岁到30岁这个年龄段，我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点，制定推广方案，并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者，也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场，百花齐放在以往，很多动漫作品为了获得广大的市场，将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来，随着互联网的飞速发展，动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展，也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者，近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品，目标受众都是接近成年人的作品，借助网络的传播，非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益，也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场，大伙走不同的路线，夺回自己面对的那一小份‘土地’，最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场，不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争，也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而，互联网只是推广渠道的一方面，如果要形成品牌产业链，在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示：“在内容延展性上，不光在互联网上，同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间，所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用，一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作，也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为，在现阶段单靠某一个单一的商业模式，比如说单靠电影发行风险还是很大的，“需要在多个商业模式领域，都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例，“作品刚开始时没有考虑出一本书，而是在论坛上发布出来，很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务，利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群，这可能是传统媒体无法达到的，而且这里面推广成本是零。”