在今年的电影票房排行榜中,国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列,刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来,中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而,在我们为《大圣归来》票房惊喜之余,还要看到国产动漫产业的发展“短板”。
从取材上看,近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外,还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等,其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础,制片方虽然瞄准了市场,但总让人感觉缺乏新意,孙悟空不可能成为永远的主角。
在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上,也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影,但这类动漫电影剧情简单,受众有限,以儿童观众居多,成人多扮演“陪太子读书”的角色。
在后续产业方面,光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见,但很难买到官方授权的正版货,且质量低劣,很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准,甚至是“三无”产品。同时,制片方还忽略了其他产品的开发,大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书,手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。
如何破题?笔者以为,制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装,并赋予其丰富的想象力,既要体现成人世界的美好故事,还要适合儿童观看,拓宽受众范围。其次,要注重策划营销,延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前,除了申报版权和专利外,还要联合各类平台,将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品,尽可能地推向市场,形成完整的产业链,避免仅靠“票房”一只脚走路。同时,还要注重人才的挖潜。目前,我国很多高校都开设有动漫专业,专业人才并不欠缺,但缺乏理论和实际的结合,而建立教育和产业双向合作模式,让学界与业界之间的互动成为常态,可有效激发他们的潜能。
新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》(小图)令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声,昨日,上海美术电影制片厂“见证六十年,美影新发布”发布会上,美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际,原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来,创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆,听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字,耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中,这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道:“当年美影厂还有一个别称叫加班厂,我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业,被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为,“一个团队所有人都有至高的追求,这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示,挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画,“第一部彩色片是我们做的,第一部立体片是我们的,第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的,我们是有很多个第一的。”的确,美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型,1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际,原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人,不重复自己”,这既是前辈们的坚持,也是青年一辈对自我的要求与目标,“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来,作品要美,主题要美,形象要美,画面要美,质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀,新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片,有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型,并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式,新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部,而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影,讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛,一夜成名又遭受挫折,最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片,让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷,实际上,《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众,速达也有自信大电影能够吸引他们,“故事特别贴近孩子的生活,之前家长和孩子都特别认可这点,因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画,新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在,“先前五部系列动画还从来没有出现过反派,这次故事会更紧张一些,而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气:“图图一家子都充满了童趣,用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎,这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆,需要勇气,也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年,而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片,是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级,主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露,新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事,老版动画属于偶动画,而新作全部由电脑CG制作完成,“我们定位的观众群年龄会更宽,小朋友能看青年也能看,做得比较时尚,画面非常漂亮,镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画,打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划,《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》,《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片,而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》,五到十年内,美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”,作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大,但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”,“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象,做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露,目前剧本已经完成,人物设计也基本定稿,目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编,影片编剧鲁羊表示,《西游记》的版图很大,因此也可以让电影更广阔更丰富,“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的,同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》,速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同:“除了大圣还有一个小朋友为主角,但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主,定位观众年龄偏大,挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能,其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外,目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中,其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示,之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片,现在也有太多问题待解决,所以目前展示的还只是试片,里面只有少部分配角形象出现,主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改,同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索,速达也有话要说:“首先还是要把故事讲好。之前都是短片,关键问题还是如何让观众坐得住,水墨都是比较写意的感觉,我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外,新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。
新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》(小图)令人期待《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声,昨日,上海美术电影制片厂“见证六十年,美影新发布”发布会上,美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际,原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。”回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来,创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆,听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字,耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中,这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道:“当年美影厂还有一个别称叫加班厂,我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业,被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为,“一个团队所有人都有至高的追求,这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示,挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画,“第一部彩色片是我们做的,第一部立体片是我们的,第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的,我们是有很多个第一的。”的确,美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型,1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。在建厂六十周年之际,原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人,不重复自己”,这既是前辈们的坚持,也是青年一辈对自我的要求与目标,“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来,作品要美,主题要美,形象要美,画面要美,质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”美影的经典让人感怀,新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片,有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型,并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式,新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部,而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影,讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛,一夜成名又遭受挫折,最终发现家人重要性的故事。“我想做有营养的动画片,让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷,实际上,《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众,速达也有自信大电影能够吸引他们,“故事特别贴近孩子的生活,之前家长和孩子都特别认可这点,因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画,新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在,“先前五部系列动画还从来没有出现过反派,这次故事会更紧张一些,而且涉及食品安全。”速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气:“图图一家子都充满了童趣,用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎,这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆,需要勇气,也值得尝试。”《大耳朵图图》开播至今已有十三年,而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片,是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级,主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露,新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事,老版动画属于偶动画,而新作全部由电脑CG制作完成,“我们定位的观众群年龄会更宽,小朋友能看青年也能看,做得比较时尚,画面非常漂亮,镜头运动会比偶动画更流畅。”激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”除了单部动画,打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划,《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》,《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片,而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》,五到十年内,美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”,作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大,但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”,“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象,做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露,目前剧本已经完成,人物设计也基本定稿,目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编,影片编剧鲁羊表示,《西游记》的版图很大,因此也可以让电影更广阔更丰富,“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的,同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》,速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同:“除了大圣还有一个小朋友为主角,但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主,定位观众年龄偏大,挖掘的东西也会更深一点。”勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能,其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外,目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中,其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。影片导演施屹表示,之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片,现在也有太多问题待解决,所以目前展示的还只是试片,里面只有少部分配角形象出现,主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改,同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。对于这一前所未有的探索,速达也有话要说:“首先还是要把故事讲好。之前都是短片,关键问题还是如何让观众坐得住,水墨都是比较写意的感觉,我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”除此之外,新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。
2015年,是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等,开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房,更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏,TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示:移动游戏行业人口红利趋于饱和,截止2015年第二季度,接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿,移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年,中国动漫可谓是葳蕤生光,呈现出以下特征:“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写,在2014年成为中国内容产业的最大热门,成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO,再到2015年以50亿并购整个盛大文学,腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时,包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟,2014年,腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱,大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初,百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司,并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》;阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群,2014年发布了“娱乐宝”,收购了文化中国,入股优酷土豆,推出手游平台,一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口,着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外,诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中,剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,目前《秦时明月》已播到第五季,这是中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价,却也受到了很多观众的喜爱,如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变,产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例,国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度,腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示,90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比,接受日本漫画熏陶的影响比较明显,有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力,大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上,爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解,《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10,TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫,说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解,经爱奇艺注册用户统计得出,2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中,其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多,同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看,男性比例高于女性比例,初中和高中学历占比最高,由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看,喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看,北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看,射手座、天平座、水瓶座人数最多,这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速,有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测,2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元(413 亿元)的规模,将超过美国,成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示,截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿,是客户端游戏的2倍左右,预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右,女性玩手机游戏的比例正在快速增加,尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展,智能手机现在是大部分手机游戏的载体,社交网络把用户变成了玩家,如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争,竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力,获政府大力支持今年5月,国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划,扶持鼓励原创动漫作品的创作生产,加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手,推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立,从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位,以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫(包括手机动漫、网络动漫等)作品,期刊连载漫画作品,原创漫画图书民文(蒙文、藏文或维文)译制作品,以及动漫游戏作品。需注意的是,与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。
2015年,是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等,开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房,更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏,TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示:移动游戏行业人口红利趋于饱和,截止2015年第二季度,接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿,移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年,中国动漫可谓是葳蕤生光,呈现出以下特征:“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写,在2014年成为中国内容产业的最大热门,成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO,再到2015年以50亿并购整个盛大文学,腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时,包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟,2014年,腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱,大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初,百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司,并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》;阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群,2014年发布了“娱乐宝”,收购了文化中国,入股优酷土豆,推出手游平台,一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口,着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外,诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中,剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,目前《秦时明月》已播到第五季,这是中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价,却也受到了很多观众的喜爱,如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变,产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例,国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度,腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示,90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比,接受日本漫画熏陶的影响比较明显,有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力,大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上,爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解,《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10,TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫,说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解,经爱奇艺注册用户统计得出,2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中,其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多,同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看,男性比例高于女性比例,初中和高中学历占比最高,由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看,喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看,北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看,射手座、天平座、水瓶座人数最多,这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速,有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测,2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元(413 亿元)的规模,将超过美国,成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示,截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿,是客户端游戏的2倍左右,预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右,女性玩手机游戏的比例正在快速增加,尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展,智能手机现在是大部分手机游戏的载体,社交网络把用户变成了玩家,如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争,竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力,获政府大力支持今年5月,国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划,扶持鼓励原创动漫作品的创作生产,加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手,推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立,从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位,以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫(包括手机动漫、网络动漫等)作品,期刊连载漫画作品,原创漫画图书民文(蒙文、藏文或维文)译制作品,以及动漫游戏作品。需注意的是,与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”
三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。
三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
11月26日,新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧!肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息,非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到:事实上,外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗?这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事,传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破,提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕,我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发,将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上,腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据,中国目前的二次元爱好者有2.6亿人,在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前,有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此,优质的国产动画存在着很大的发展空间,我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节(2015AFN),吸引了上万青少年观众参与体验,我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”,“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展,并举办了首届AFN Cosplay大赛,成为了我区最大的动漫嘉年华,受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合,成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓,与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素,走入大众文化消费领域。
11月26日,新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧!肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息,非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到:事实上,外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗?这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事,传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破,提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕,我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发,将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上,腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据,中国目前的二次元爱好者有2.6亿人,在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前,有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此,优质的国产动画存在着很大的发展空间,我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟,暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动,吸引数百万观众参与,有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节(2015AFN),吸引了上万青少年观众参与体验,我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”,“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展,并举办了首届AFN Cosplay大赛,成为了我区最大的动漫嘉年华,受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合,成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓,与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素,走入大众文化消费领域。