动画电影《大圣归来》使得大众再次关注到国产动漫产业，在国内票房已经突破9亿元；而近期热播的迪士尼动画《疯狂动物城》，更是让人见识到了国际动漫产业的“疯狂”，在国内票房已突破13亿元。动漫产业，虽然是新兴产业、绿色产业，但依然像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，每年产生大量次品。在大浪淘沙的环境中，青岛企业作为动漫产业中的“新兵”，用自己的方式做加减法：开拓新市场、退出过剩行业。做加法金东：升级新兴行业开拓市场对于年轻人来说，密室逃脱游戏并不陌生，但是很多年轻人去过一家店就觉得不新鲜了，因为没有了新意；如果你去KTV唱歌，有没有想过唱起《北国之春》的时候，包房内会跟着场景下起“雪”？再就是，如果你买房的时候，样板间装修风格不符合你的要求，能否立刻换一种风格？如今，金东数码科技通过VR（虚拟现实）技术将这些设想变成了现实。2009年1月5日，青岛国际动漫游戏产业园建成开园，金东数码科技有限公司算是产业园里的“元老”，2011年在此落户。金东最初的传统业务只是给地产商等企业做宣传片、影音动画等产品，随着政策调控等大环境的影响，传统业务受到了经济下行的挑战。此时，金东选择了做加法，选择进军虚拟现实的蓝海：尽管游戏以外的虚拟现实技术应用仍处于萌芽阶段，但多个行业已经开始进行实验，金东数字将虚拟现实应用带到了地产、工业制造、汽车、旅游和娱乐、教育等全新垂直领域。“原来我们致力于让更多人买蛋糕，现在我们要努力把蛋糕做好做精致，这样就不愁人们不买蛋糕了。”金东数码科技运营副总韩玲这样理解他们这个新兴行业的供给侧改革。她举了个实际的例子：“虚拟现实在生活中将得到更多场景的应用，比如消费者出去吃饭，可能会考虑一下在网上找找商家的评价，但是今后你可以通过VR技术，看到饭店的实际场景，就餐环境怎么样、店内服务怎么样、是不是符合你的要求等等，这样的应用不会有刷评价的存在。”这也是金东看到的蓝海所在。如今金东从传统业务延伸到了新兴领域，从二三十个人创业增长到300多个员工，从几百万的营业额增长到去年的6000多万营业额；从青岛一家公司发展到北京、深圳、青岛、珠海四家公司规模。可以说，金东在供给侧改革的时候，通过纵向、横向跟市场结合，业务模式扩展到弧幕影院、4D影院、立体影像、虚拟现实、电子楼书、互动展示等数字化视觉领域。“每年的业绩都以超于100%的增速在飞速发展。”如今，服务的客户有本土海尔、海信、青建等大企业，也有中海、万科、保利等全国领军企业。做减法旭冠：精简手游单元初见贾子敬，他正在和游戏设计师们一起设计一款产品。作为青岛旭冠网络技术有限公司的CEO，他一身休闲打扮，没有固定的办公室，全程“移动”办公。贾子敬是个不折不扣的80后，却是青岛游戏行业的“老人”。2004年，在英国伦敦大学计算机系学成归来的他，开办了自己的第一家公司。积累了一些经验之后，2010年，他和自己的合伙人，再次起航。从事网络游戏这十几年，贾子敬经历了行业的高速发展，也经历了同业的残酷竞争。“游戏产业算是供给侧改革的典型。”贾子敬直言。旭冠开发的《欧冠足球》曾经月销售额达到1300万元，成为国内首款单月超千万的体育类页游产品。但是，2014年世界杯的举行，一时间足球类游戏扎堆上市，成为一个分水岭。2014年下半年开始，贾子敬就开始琢磨反向调整，用他的话来说 “做内容的公司没有常胜将军”，2014年底，“别人高歌猛进的时候，我在逐渐退出。” 2015年，全国共发行了1.5万款手游，能盈利的产品不到100款，竞争惨烈。2015年，对于他来说是最痛苦的一年，“去产能”成了公司调整的主线。原本150个人的公司缩小成30个人的团队，原本七八个项目组重新整合成了3个业务单元。去产能，表面上看是甩包袱，实则是一种自我革新，是在去旧中为迎新做的一次准备。只有做好去产能，才会有更多的资源、政策、人力、空间等为新产能的引入提供支持。因此，供给侧改革中，去产能和创新是“军功章里有你的一半，也有我的一半”。经过了大浪淘沙，目睹网易、腾讯等大鱼吃小鱼的现实后，贾子敬更加明确了自己的方向：要做游戏细分行业的龙头！“我想明白一个道理，创新的风险要小于复制的风险，做别人没做过的产品成功的概率更大，所以我从来不看、不跟风别人的产品。”他说。2015年10月，行业渐渐发出回暖的信号，贾子敬重新回到战斗的状态：每天加班工作到11点。“作为供给侧方，我们不仅是提供产品，还要提供客户满意的产品。比如，上线一款新的游戏，我们实时抓取数据信息，比如一款道具有没有吸引力，为什么很多客户点到这个环节就流失了？然后，晚上加班改，第二天白天上线再看效果。没上线的时候是赶产品，上线了之后就是7×24小时的服务。”经历过调整后的旭冠正从谷底往上走，目前公司开发的产品“铁血二战”被腾讯独家代理，成为上海市场的“爆款”；另外一款影游互动产品也将于今年7月上线。公司目前也有好几款产品正在研发当中，不久就会陆续上线。同时，旭冠非常重视海外市场，产品在选材和立项的同时就最大程度上定位海外市场，好几款产品已经成功打开海外市场；如今已经扩展到日本、韩国、中国港澳台、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南、泰国等。此外，公司特别重视移动端产品的开发，公司上线的《决战欧冠》，曾经在苹果手机市场收入排进前30名。行业扫描政策杠杆激活“原创”生态金东和旭冠是青岛动漫产业园的一个缩影。除此之外，率先入驻园区的青岛四维空间动漫科技有限公司先后运作了多个动画项目，包括二维动画系列剧《小老虎》，三维动画系列剧《外星动物园》《深海战记》、三维动画电影《无敌乒乓兔》等等。截至目前，四维空间已有多部作品在省级、国家级乃至世界级的动画作品评比活动中获奖。四维空间等动漫企业的发展，点燃了青岛动漫创意产业的星星之火。近两年来，市南区动漫企业由最初的30家发展到目前的112家，加上动漫玩具衍生品企业共计300余家。动画片创作达30余部、1000余集，近1万分钟，动漫及相关衍生品年产值达40亿元，实现了青岛动漫产业的历史性突破。记者从市南区了解到，市南区把发展动漫创意产业作为转变经济发展方式的重要举措，出台了若干支持包括动漫游戏产业在内的文化产业发展的政策，从财政税收、投资融资、工商管理、价格优惠和土地扶持、人才引进等方面都明确了相关办法，同时，每年持续投入建设动漫游戏企业急需的动作捕捉器、集群渲染平台、非线编辑平台、正版软件、专业工作室等软硬件配套设施，这些政策和设施的落实对于推动动漫产业发展起到至关重要的作用。此外，已实施并兑现三年的“奖励”扶持政策也深受动漫创意企业好评。这些政策包括对具有良好社会效应并经评定的原创动画片播出给予奖励。对在央视、省级电视台、境外播出的原创动画及影院上线公映的原创动画电影予以配套奖励等等。专家说法青岛做大动漫产业链动漫游戏产业正以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会财富。市南区软件及动漫游戏产业园管理办公室贺鑫介绍，青岛国际动漫游戏产业园通过“大平台、大整合、大制作、大传播、大营销”运作模式，聚合了一批优势资源，做强、做大、做全动漫游戏产业链，并以动漫游戏产业带动了区域经济的快速发展。截至目前，水晶石、韩国SBS影视动漫、美天网络等入驻动漫创意企业112家，注册资金总额超过2亿元，就业人数近4000人。入园企业服务市场涵盖了动画片原创、动漫产品外包、动漫教育培训、网络游戏研发运营、动漫衍生品设计制作等多个领域。“十二五”期间，青岛国际动漫游戏产业园被认定为“国家级动漫创意产业基地”、“山东省文化产业示范基地”、“山东省重点服务业园区”。

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

Moira Marguin 法国高布兰图像学院动画部门负责人Corinne 法国疯影动画工作室制片人陈赞蔚 广州美术学院教授,视觉艺术设计学院第8工作室-影视动漫工作室主任,广东省动漫艺术家协会秘书长■片名:Neige 出品:FOLIMAGE“法国五年制作中国只用一年”,广州举办中法动画论坛,业界强调:日前,中法动画论坛也在广州举办。法国疯影动画工作室制片人Corinne在参加论坛活动期间,接受收藏周刊专访时对法国的动画产业现状进行了分析,而世界三大动画学院之一,法国高布兰图像学院的动画部门负责人Moira Marguin则介绍了法国的高校教育,而中国方面,广州美院教授陈赞蔚也就中法动画差异表达了自己的看法。Corinne:“长篇动画电影一年比一年难”收藏周刊:陈赞蔚老师对比了一下中国和法国完成一部动画的时间,在中国通常是1年,而法国是5年,前期中国是3个月,而法国是3年,是什么使得法国创作团队愿意投入如此大的精力到一部动画创作?Corinne:我们会花很多时间做前期的设计,包括剧本、影像风格等方面,也会慎重地考虑到底怎么样的技术适合这个片子,怎么样的人才能在团队中做出这样的片子。在分镜故事版上,也需要花费我们很多的时间精力。我们还会非常注重音乐,配音,配音演员的考虑等等,这才是真正的前期,把全部因素都考虑到了,要进行下一步的时候,就能更加充分。收藏周刊:动画的收支方面在法国是如何考虑的?Corinne:我们制作一部动画首先要融资,而融资的途径非常广泛,并不是一个老板拍板就能完成的。还有一种众筹的方式,在众筹的参与者里面,也会有政府,例如法国电影局的参与。实际上动画分为长片,短片和连续剧这三种类型,有不一样的盈利方式。短片只有通过院线上映来实现盈利,但也有很多在上线以后仍处于不盈利状态,这是很正常的。这也就是为什么虽然短片与长片相比起来体量没有那么大,但其制作过程依旧很漫长的原因,因为我们需要花很多时间去说服投资者们。而一般的动画连续剧,通常是一种商业式行为。收藏周刊:您刚刚说到了很多短片都是不盈利的,那是出于什么样的目的在坚持做动画?Corinne:虽然很多短片都是不盈利的,但我们依旧会坚持这个事情,首先,因为做短片可以塑造一个很好的企业形象,像疯影公司,我们做过很多优秀的短片,是法国制作短片的当家人。第二是可以通过短片认识一些很有才华的导演,艺术家。收藏周刊:法国的动画发展处于怎样的现状?Corinne:从连续剧来讲基本不会有很大的变化,但是从长片动画电影来讲,一年比一年难。基本上预算是一年比一年少。以前一年可能可以做十部,但以去年为例,全国只有三部。“我对中国动画的了解只有《大闹天宫》”收藏周刊:法国动画的受众群体主要集中在哪个年龄阶段?Corinne:在法国看动画片的受众都是在3—4岁,或者9—10岁左右的儿童,十岁以上基本都会开始看真人连续剧。一般生产900小时以上的动画连续剧都是给这个年龄段的小孩子看的。3—6岁的孩子也会有很多喜欢看动画长片的,有一种大手拉小手的趋势,家长带着孩子去看。15—16岁以上的年轻人也会有这方面的需求,所以也会有给年轻人看的青年动画。例如《我的伊朗生活》就是给青年人看的动画。这种短片的播放途径,一个是在深夜电视台,另一种是在电影节,第三种是在长片开始之前的一种加塞片。从现在的情况来看,面向全社会的动画也具有非常大的市场潜力,例如前几年做的《昆虫世界》就很受欢迎。收藏周刊:中国给您印象深刻的动漫作品有哪些?Corinne:我对中国动画的了解只有《大闹天宫》,因为只有《大闹天宫》在法国上映过。这不是影片的问题,只是营销途径的问题。收藏周刊:最近马上要举办“广东青少年动漫大赛”,在法国会有类似的大赛吗?您怎么看这样的大赛对动漫行业的作用?Corinne:首先,要了解一个概念,动漫这个词是中国特色,于我们而言动画是动画,漫画是漫画。对于这种大赛,无论是动画还是漫画,18岁以下都是没有的。我们在对青年动画的界定上与中国不一样,一般都是在完成了一个本科学历以后才会有一个自己想做的事情。我们也会有鼓励青年人的比赛,如果赢了或许还可以进驻到公司去完成自己设想的作品,不过要进入类似的专业院校,与中国的专业院校一样需要考试,激烈很竞争。陈赞蔚:中国动漫教育的优化与提升非常重要收藏周刊:目前中国与法国动画上的差距在哪里?陈赞蔚:目前中国与法国动画的差距有很多层面。美国的知名动画公司一般要耗时5年,法国疯影公司从前期到最终推出一部动画的时间是5-7年,近年我们的《大圣归来》虽说坚持了8年,但明显正式投入创作制作的时间没有那么长,其他企业很多项目不会超过2年,大量的是1年左右,仅就时间投入成本来看,就明显有距离,此外在具体操作上,前期的设计时间一般国外是3年左右,国内很多百万级投入的片子的前期可能往往是几个月。投入时间的背后就是资金,所以,投入成本是目前最大的差距。此外是人才结构的差距,市场、艺术创作、技术等等动画行业必需的高端人才,在法国都可以找到,而中国目前动画行业的整体运营方面,大量的企业远远未能达到这样的水平。同样是专业的动画创作人,如果在文化、技术等水平相若、相近的生活环境、相同的信息获取与交流的条件下,除非是天才,一般他们创造出来的动画品质不会有很大的差别。而我们目前的这些条件还远远没有能和法国动画人相近。因此人才结构与人才创造力、生产力等差距也导致了整体的行业差距。收藏周刊:中国与法国在动漫的教学上有何差别?陈赞蔚:教学上最大的差距是体制,教得好的法国院校学费可以很高,因此除了本校老师外,还有大量的一流动画公司的专家来指导。由于国内很多动画专业院校是在2006年国家扶持动漫产业时候建立的,建立时候就缺乏专业的教师,发展过程中也很难吸引到优秀的业界师资,最终导致教学与产业脱节。当然还有另一个发展的极端,就是企业与院校直接捆绑,院校学生成为顶岗实习生,就眼前看是个不错的多快好省的办法,但长远看,仅仅这样的模式是有问题的。欧洲的教学追求的是基于现在的客观条件,未来的需求是什么,可能会有怎样的环境,鼓励人才创新,前述的方式明显只能满足目前。现在的在校生就是企业明天的人才,因此教育的优化与提升是非常重要的。Moira Marguin:相比导演,动画师的创新更重要高布兰图像艺术学院(建校将近四十)的动画部门被誉为是顶尖动画师和动画导演的摇篮,欧洲排名第一,世界三大动画学院之一,是一所既注重创新,又注重技巧的学院。目标就是为了企业培养人才,学校为了让学生能够顺利就业,不但会分析目前企业的需求,还会分析未来动画的技巧。因此,学校会要求学生紧密地与外界保持联系!一开始学校是解决技术上的问题,随着教学的推进,会慢慢往创意上去强调,往世界一流水平的方向去发展。学校会鼓励学生到其他国家寻找更多的机会,另一方面学校会从其他国家招收更多的学生。有一点,非常重要,就是鼓励学生团队集体创作。一部动画可能只有一个导演,但却有成千上万个动画师,因此,动画师的创新更重要。每年暑假我们都会有个交流项目,面向世界各地的动画爱好者与高布兰学生交流自己的动画作品,至今已有二十多个国家参与。大部分学生在毕业之前已被皮克斯,梦工厂,迪士尼等世界顶级公司录取。学生作品在Siggraph、昂西(ANNECY)等各大国际动画节展出、获奖,其中《章鱼的爱情》更是获得奥斯卡最佳动画短片提名。风靡院。

儿童启蒙的中国风PK洋动画：欠缺的只是火候和功夫一个多月后，当许多人回望如水般流逝的2015年时，想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子！先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世，上映62天劲收9.56亿元票房，成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国，也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一，以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故，被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”，妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”（网友赠封号），这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了：咋？咱老祖宗的东西还能这么好看？！用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当？“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’，欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了，咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下，奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例，在国内最大的网络童书销售商当当网上，2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书，其中只有2本是国内原创，其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场，迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影，无论是在电影票房上，还是音像市场上，都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正（化名）的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨，正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开，放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事，正正很快就听入了迷，一直到上幼儿园的路上，他都在听。把正正交给老师后，郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书，全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点，但大部分也是外国图画本。下午，妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家，正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书（美国系列图画书），要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正，五颜六色的书中，有故事类的，也有科普类的，但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书，其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”？爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”？“中国味道”哪里不对劲儿了？郑蓉说起一件事：“在正正两岁多时，我给他买了个故事机，故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时，我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人，随意用树枝甩溅的泥点变成的人，就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后，对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”，给孩子不好的引导，一些父母还认为，传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂，连大人都望而生畏，何况孩子？作为一名母亲，记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料，有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块，一个好的图画书应该讲好一个故事，而且这个故事要暖心的，让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为，整体而言，国产的图画书偏重于从大人的立场出发，说教味道较浓，比较侧重于让孩子听话、顺从，或者学知识；而外国的图画书则强调从孩子立场出发，更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍，国外的图书从产品的阅读体系来说，内容出版商便有意识从年龄上做出划分，比如0~2岁布书、玩具书，3~5岁绘本，6~8岁儿童语言，8~10岁校园小说，11~13岁奇幻、探险，包括性别都会有具体的关键词，方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外，在表现形式上，国外图画书的绘图及涂色更精致，富于艺术感；综合采用立体、折叠、布艺等形式，更富趣味，易为孩子们接受。杨晓冬认为，家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段，国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足，而且版税很低，很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业，由于行业的风气比较浮躁，只追求快速生产，出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足，但记者采访中发现，大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域，多位出版业内人士认为，我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为，很多父母不是排斥“国产”，只要是经过精心制作，他们更倾向于选择“国产”，因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下，这类“国产精品”越来越多，比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次；《青铜葵花》再版150多次，并设立了“青铜葵花奖”；杨红樱的《笑猫日记》系列，出版9年，共19册，发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》，在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时，经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣，把几十首童谣全部背下来了，而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家，带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等，体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在，儿子已经6岁，每晚张先生都带他读几首古诗，“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画，辣椒队里有“辣霸”，莲藕军中有“藕霸”，白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到，孩子一点都不陌生。光从这点说，外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿，我描述了半天，最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’，才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道，该影片制作历时8年，被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制？也许创作者们该听听这个故事：绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时，从创意到形象，从构图到色彩，从开本到装帧，英国图画编辑不远千里找到几米几次，反复商讨，不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为，绘本作家需要慢慢沉淀，沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么，然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人，包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策，这个市场或将迎来另一轮增长空间。

过去一年里，国内动漫产业行业被接受程度，似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》，两个月播放量破亿，满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后，也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈，动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体，从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众，即使这两部片都有一定的“情怀”在其中，但这个趋势还是比较明显的。有数据指出，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后，视频、二次元网站等功不可没。从内容端看，虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现，但长久来看，这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端，国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国，不温不火很多年，脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的：中国动漫，或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜，腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示，国漫崛起有两个风向标，一是资本已经开始快速进入动漫领域，另一个风向标就是“偶像化”，漫画大神正在开始涌现，并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走：腾讯动漫既会引入外部优质作品，也会大力扶持原创国漫。在此基础上，希望进一步增强内容的延展性，大力推动各种二次元衍生内容的发展，如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台，让所有参与者，都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是，让动漫IP接入泛娱乐体系，进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，打造明星动漫IP。总结来讲，腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上，经过一年业务探索，进一步提出了“二次元经济”的具体路径：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点，通过自身能力和开放合作，把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画，进入平台以后，扩大粉丝，接入优质的电影团队，腾讯邀请coser进行主题cosplay，舞见创作主题宅舞，还制作推广手办。经过这一波的众创过程，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后，就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然，光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看，在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现，至于动漫内容的直接盈利，只能寄希望于用户付费习惯大规模形成，这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤？国漫市场为何迟迟未能走上正轨？这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入，我们会发现国内市场，通常就喜欢一口吃成一个胖子，不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下，各路兵马追逐，到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后，却发现产业链还远远没有完善，输出的产品烂片居多。所以说，没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此，不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看，这几年都在布局泛娱乐的腾讯，覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏，加上社交能力和资本，在最基础的数据方面，腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万，理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过，目前中国最有条件做好泛娱乐的，就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示，动漫是一个内容的产业，内容的培养需要一群天才，很潜心的创作，需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内，我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念，我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说，腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的，这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成，似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。

原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹，从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里，动漫动画就占据了6部，包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素，今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映，导致不少动画电影撤档改期，让不少新作选择了相对冷门的国庆档，避免与之产生正面冲突。不过，在国庆档整个票房大盘缩水的情况下，扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示，“今年电影市场整体遇冷的大背景下，国产动画的质量并不突出，这就使得老IP还能延续自己的基本盘，但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档，真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业，较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌，但凭借鲁滨逊这一知名IP，以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮，让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感，也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了，930万的首周票房再次说明，《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的，尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体，市场必须明白，学习长处与借力想走捷径的区别，以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后，首次出现的负增长，7天的票房收入15.84亿，较去年同期缩水2.66亿左右，同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多，而单看动画电影，虽然影片数量较上年国庆档增长，票房却显得比较惨淡，没有什么拿得出手的案例。其实，无论是去年国庆还是今年暑期档，都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余，在豆瓣上获得了8.7分的高分，给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品，《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分，《铠甲勇士捕王》3.8分，《我是哪吒》5.0分，《疯狂丑小鸭》2.9分，剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中，除去系列续作与低幼动画，《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影，题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影，是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后，西游这一IP再度成为热门改编对象，加上近两年对经典作品的翻新热潮，市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感，内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为：“正是因为之前《大圣归来》太成功了，一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累，如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准，自然不会成功。”在豆瓣等网站上，很多评论都表示，去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格，来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的，但人设崩塌，借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化，而画面也比大圣粗糙，令人失望。爆款产品本来可复制性低，加上今年大盘冲击，自然难以取得好票房，而且由于以往靠一部片子带动整个市场，今年国庆档缺乏这样的作品，各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药？国庆档中，算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP，系列作品在省少儿黄金档播出时，曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房，对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低，瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长，如果缺乏创新，观众慢慢地会流失。不过，对奥飞来说，这些电影作品是其整个IP培育中的一环，电影更是对其玩具等业务的营销推广，有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发，激活品牌。“按照今年国庆档的成绩，铠甲勇士的票房谈不上差，有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记，虽然故事其实与原作无关，还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示，在为电影排片时，IP还是考量的因素之一，风险相对也更小。不过，虽然IP影片有一定先天优势，同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求，营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子：来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房，小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP，却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为，哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房，让国内影院对这个IP更有信心，排片更高。而在内容上，小丸子相对更低幼化，没有哆啦A梦剧情的成熟度，在宣传上，比如物料、营销，也是哆啦A梦更面向成人市场，能引爆更大的市场热点。