锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

中国电影市场的奇葩事件，必须由动画片这一类目来创造。回首看在国产动画烂片史上，《齐天大圣前传》、《悟空大战二郎神》、《高铁侠》、《汽车人总动员》、《雷锋的故事》等等等等，每部动画都能烂出一片新的大地，好令中国的动画品质千疮百孔。当然，源源不断的烂片出世不可原谅，但烂炒冷饭更是不能饶恕，无论是《大闹天宫》3D版，《黑猫警长》电影版，完全就是不换汤不换药的稍微处理或者剪辑下的再放映，却不做任何标注，直接冒充新片来卖，这个时候别来谈情怀，看多少观众出得影厅破口大骂上当受骗，便会戳破自己赤裸裸的商业目的。结果，在这个电影市场已经极度繁荣的今年，就在10月30日，又上映了一部《魔比斯环》，为什么要说是“又”上映呢，因为在大概十年前的2006年8月4日暑期档，这个影片已经上映过一次，并于2007年在电影频道播出。十年之后的再上映，和曾经的《大闹天宫》理由一样，3D版。这似乎让众多奸商看到一个生财之道，把过往的老片搞个3D重映，还能来次第二春，不过相对于《泰坦尼克号》和《一代宗师》的3D精心重制，《魔比斯环》无疑太过糊弄。如果《魔比斯环》没有这次再上映，或许战台烽对这部电影，乃至它的制作方环球数码，都不会有这么差的印象。在2006年前后，也就是《魔比斯环》在内地第一次首映的时候，战台烽是杂志《动漫产业资讯》的编辑，杂志曾用长文对环球数码及这部在当年是非常诚意的作品，进行了详细的推介。《魔比斯环》这是一部据称斥资一亿三千万人民币的宏大动画制作，制作周期便有五年之长，并于2005年制作完毕，导演编剧都是国际鼎鼎大名的舶来大师，而作为制作方的环球数码，也凭此项目培训了超过三百名的员工，制作实力水准大增。所以，这是一部对于中国新世代动画产业而言，具有开拓意义的作品，环球数码也同样值得尊敬。非常可惜的是，这部成本过亿的CG电影《魔比斯环》，在2006年上映后，只拿到了300万左右的票房，相对于庞大的制作投入，票房的收入，简直就是杯水车薪九牛一毛。但无论如何，这都是中国动漫产业不可回避的一页，也是中国动画电影在成长中的阵痛，其存在价值，超过了电影的文化价值。应该简单说一下2006年的中国电影市场，并不太繁荣，全国电影年度总票房也不过26亿元，与之后的《捉妖记》或者《速7》的单片票房，差不多是。当年的国产电影票房冠军是《满城尽带黄金甲》，全国票房2.5亿元。也就是说，就算《魔比斯环》拿到票房冠军宝座，依然会赔得哇哇叫。《魔比斯环》的失利，据传差点让环球数码关门大吉。但市场是残酷的，这样一部影片，虽然在当时技术上，已经算非常成熟，但比较西化的人物造型和故事，并不能捕获太多的内地观众，而蹩脚呆板的故事看到人昏昏欲睡。不好看，是本片的最大硬伤。可惜，等到十年之后，当年的技术已经不再炫酷，故事如今看来更加无聊，想要通过3D化再抢次钱，根本就是不可能完成的任务，只剩下尽碎的一地节操。不过，据说当年《魔比斯环》的创作团队中，有多位的参与了《大圣归来》的制作，或许，靠不断进步的作品来证明自己，才是我们的动画人才应该做的，毕竟每个人都在进步，谁也不想拿十年前的作品来显摆自己。

1905电影网讯 即将于2016年2月8日——猴年大年初一上映的《西游记之孙悟空三打白骨精》再发新海报。4月13日，影片官方微博发布新海报，并附文“明日，猴王出手。”预示将有重磅物料将要曝光。此次曝光的新海报重点明确，在斑驳的岩石上，一只猴爪挠出几道印记，仿佛从海报中就可以看出气急败坏的孙悟空，尽管主角仍未现身，但紧张情势已初见端倪，结合官方微博“猴王出手”的暗示，一场大战仿若揭开。此前，《三打白骨精》片方曾曝光过师徒四人“法器”版海报，将大众目光聚焦在了唐僧师徒四人手中法器上，也呈现出影片的精美细节与华丽场景。片中，郭富城饰演孙悟空、巩俐饰演白骨精、冯绍峰饰演唐僧、小沈阳饰演猪八戒、罗仲谦饰演沙悟净，影片的超强阵容令人期待。明年大年初一，《西游记之孙悟空三打白骨精》将正式上映，或许将超越去年春节期间《西游记之大闹天宫》创下的票房佳绩。

1月7日，由团市委、市文广局指导，青春上海媒体中心、共青团嘉定区委、南翔镇政府共同主办，南翔镇团委、南翔镇文体服务中心、上影集团团委、上海美术电影制片厂团委联合承办，Bilibili提供全程支持的“漫步青春，畅游未来”——2017上海动漫游戏青年论坛在南翔智地成功举办。在中国动漫产业进入黄金发展期的现在，本次论坛为行业内各方提供了一个自由开放的对话平台，使得与会各方可以交流产业发展经验，达成动漫游戏产业发展共识，实现思想的碰撞与智慧的凝聚，为实现“国漫振兴”描绘美好蓝图。国漫应立足传统，也应注重“变现”在电视机时代，很多诸如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动漫陪伴着孩子们的成长，国漫在为他们带来欢乐的同时，也为弘扬中国传统文化起到了巨大作用。但是，近些年，曾经辉煌无限的国漫却在强大的美漫、日漫面前败下阵来，究竟国漫的未来在何方？国家一级影视导演姚光华认为，作为国漫创作者，一方面应对中国自身的文化充分自信，坚信其所传递的方法论、情感，会长时间留在人们心中，比如之前美影厂拍摄的，采用水墨、壁画、剪纸等具有强烈民族特点美术风格的影片，体现出的独特的中国美学。这样的中国美学，甚至引起宫崎峻、高畑勋等日本动画大师的兴趣并前来参观学习；其次，应该不忘初心，注重形象塑造，这就要求具有“匠心”。以前，美影厂原画工作者的桌子上都有一面镜子，他们通过镜子看到自己的表演，再加以夸张。此外，动画工作室入口处，也有一面做工考究的大镜子，有的原画师甚至会在镜子前面的地上爬行，模仿四肢走路的动物，更好实现形象的塑造。湖南蓝猫动漫传媒有限公司常务副总经理滕海波则通过蓝猫这个国漫产业化IP举例，为国漫的未来发展提供思路。他介绍，蓝猫的未来可以用三个“量”来概括，即用好存量，做好增量，唤醒力量。用好存量方面，蓝猫拥有着大量动画片存量，可以做新利用、新开发；做好增量方面，蓝猫以海量数据库作为支撑，让全民参与到DIY动漫过程中，再通过互联网进行传播，将产生巨大的增量；唤醒力量方面，将完善电影制作模式、节目输出，以及衍生产品开发、营销等环节。上海龙沧文化创意有限公司副总裁张卓不无惋惜地说，其实很早以前，中国动漫领先世界，而在过去20、30年才落后于美漫、日漫。他认为，涵盖动画、漫画、游戏以及小说的“ACGN”模式，虽然代表着动漫产业链中比较大的环节，但国漫的未来不应该局限于此，其实，国漫的空间非常广阔，很多领域可以耕耘。业界共知，以前的动画产业成本高，回收周期长，整个领域变现能力非常弱。但现在，纵观整个产业链，会发现其有非常多的变现方式，比如开设线下实体店，与VR、游戏结合，和真人影视结合等。这样的土壤，才能培育出更多好的作品，这也正是国漫的未来。借助青年力量，激发国漫生命力“2016年中国互联网漫画用户规模突破7000万人，与3年前相比增长了近4000万，2017年预计达到9725.3万人。”这是艾瑞在《中国动漫行业报告》中给出的数据。而从中国电影票房数据来看，2016年所上映动画电影的总票房超过65亿元，比2015年上涨20多亿元。俨然，动画电影已成为国内电影票房贡献中的重要类型片。此外，据了解，上海南翔现已集聚了1500余家游戏动漫企业，在上海游戏动漫产业中处于领先地位。南翔经济城拥有多个产业平台和孵化器，引入了上海游戏产业孵化器、乐卓网络、天玩网络、游族、大彻、盛大网络、三七玩等知名游戏企业，成为现象级的游戏动漫集聚区，吸引了国内游戏动漫业界的高度关注。此次论坛在南翔举办，为进一步发掘行业年轻血液、提供孵化培育空间，提供了更多可能。面对如此巨大的市场，结合南翔在游戏动漫产业方面的已有优势，为实现在当下动漫产业高速发展的进程中，借助青年新鲜力量，促进中国传统文化与动漫新兴产品的融合，激发国产动漫的生命力的目的。在论坛上，由上海共青团青春上海媒体中心、嘉定团区委、南翔镇联手打造的“青年动漫游戏人才孵化战略合作计划”正式启动，该计划将整合三方资源，为有志于动漫事业的年轻人在作品研发、创业扶持、人才培育上提供更多的舞台和空间。嘉定区副区长陆祖芳指出，动漫游戏产业，作为文化创意产业的重要组成部分，是极具发展潜力的新兴产业，前景广阔。嘉定将大力推动动漫游戏产业的集群化、品牌化、特色化发展，更加注重通过国产动漫等媒介弘扬传播中国的传统文化，让传统文化滋养心灵，进一步放大教化嘉定的效应。

核心提示：事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。 事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。”怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

《小门神》电影海报漫画《平凡的人》(局部)2月18日，在面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事的日本数字漫画大赛上，出自中国青年漫画家裴栗松、胡可庸等之手的《平凡的人》、《Q》、《追风少年》、《坠落的海滩》4部漫画作品获得日本数字漫画大赛大奖，一时间引起国内动漫界不小的热议。据悉，日本数字漫画大赛是面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事，由日本十大出版社共33个漫画编辑部组成的专家团队进行联合评选，是青年漫画家走向世界的重要舞台。对中国的动漫艺术家们来说，在国际漫画大赛中获奖，其实不是什么新鲜事，但这是不是意味着中国动漫作品的整体水平已经有所提高?去年，《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫作品在票房表现和口碑上多有斩获，是不是可以由此认为中国的动漫产业已经成熟?有差距，就有发展空间“中国的动漫行业高速增长了十几年，电视动画的数量发展很快，也带动了一些比较优秀作品的诞生，市场化程度越来越高。但是整体上我们与美、日等发达国家在产业链方面的差距依然是比较大的，我们在知识产权保护、打击盗版和原创力方面也依然有着较大的差距。”中国美协动漫艺委会主任孙立军对《美术文化周刊》记者表示。对于中国动漫产业的发展，孙立军认为，2015年与2014年相比取得了几个突破，标志性的作品如《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫电影，在技术、创意、艺术表现手段等方面，都较之以前有了一个较大的进步。但是电视动画从数量上在继续下滑，播出的优秀动画片整体上没有什么起色，而网络动画层次上参差不齐，也出现了呼吁要分级等各种各样的声音。在人才培养方面，有些院校的动画专业关停，动画专业的整体就业连续几年低迷。日本数字漫画大赛获奖的裴栗松、胡可庸认为，所谓的“国漫”是基于“国内”的文化环境下孕育而生的漫画。“要理解国漫这个概念，必须对国内的文化环境有一定了解。全球化来了，信息爆炸，西方和日韩的文化一下子充斥进来，无从选择。我们因此在文化上一度缺乏安全感，希望像建设经济一般，快速把外界先进的东西搬过来，因此不只是国漫，我们的整个文化行业都曾处于比较被动的局面，模仿学习的痕迹很重。”“近几年，中国的动漫行业整体来说发展比较快，有越来越多的专业人员从事创作，观众们非常期待看到中国自己的优秀作品，国家也很支持，但是仍然还没有达到一个特别高的水平，整体的表现和影响力还是比较弱的，中国的动漫还是处于一个成长期。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。就动漫界存在的问题，李剑平逐一做了分析。就创作者而言，大部分作者非常年轻，还没有形成个人特别突出的风格。有些漫画家虽然已经有十几年的创作经历，但形成较大商业影响力的仍然不够多。而国外的不少漫画家，其个人的影响力和作品的影响力，就可以带动一个行业的发展。从内容上看，中国也有一些作品很受欢迎，但真正很能表现中国化的故事，让受众通过作品认识传统和当今的中国，尤其对国外有较大影响力的作品并不多。再从产业化方面看，中国虽然有各种漫画排行榜、出版排行榜等传达着作品及作者的成功，但整个动漫产业与更加发达的国家相比，还是有差距。“从我所接触的青少年来看，无论是专业动漫艺术学生，还是非专业的大学和中学学生，大部分对国外作品的热衷还是超过了国产作品。”李剑平说。李剑平认为，虽然这些年中国动漫发展很快，数量也很多，但是从影响力来说，还需要有一个发展的过程。“当然这也不仅仅是动漫本身所产生和存在的问题，这同处于快速开放发展变化环境中的中国观众渴望通过国外文化、娱乐作品对外部世界的了解过程，进而引发精神体验的愿望有关。中国有非常大的动漫受众群体，现在所谓的差距，恰恰是摆在我们面前非常大的舞台。我们巨大的文化影响力还远远没有发挥出来。”让原创回归动漫艺术在动漫界的理论研究和创作中，也有一个词经常被提及，那就是“中国学派”。李剑平介绍，动漫创作的“中国学派”，源于中国动画曾经的“中国学派”。动画的中国学派，实际上更多指的是中国比较传统的追求各类表现形式的动画短片，比如以水墨动画为标志或者代表的各种美术风格的动画短片。中国整个动漫行业在成长过程中受国外作品的影响非常大。发展到一定程度后，大家也都在思考究竟什么样的作品能代表中国动漫应有的独特面貌。“今天，随着技术的发展改变、市场的审美需求，不能说仅仅让水墨来代表中国。怎么在使用新技术、新表现手法过程中仍然能够体现中国文化，这是大家都在开始思考和实验的。中国学派其实是要求作品在内容、效果以及影响力等方面都体现出中国的特色。”李剑平说。中国动画在上世纪60、70年代形成了自己的风格，到80年代达到了一个高峰，代表作有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等，都是带着鲜明中国风格和精神的作品，但到了90年代，从产业方面却跟日、美、韩等国拉开了非常大的距离。而其中的原因之一便是动漫产业的生态出了问题。孙立军说：“2000年以前只有北京电影学院招收本科专业的动画专业，而且是6年招一届。2000年以后，很多高校在师资力量不足、技术无法保障的情况下盲目地开设这个专业，这就带来了教学理念或教学秩序混乱，显然是不科学的。希望去掉动漫业的浮躁之气，要静下心来，尊重原创，挖掘原创，让原创回归到动漫艺术当中来，而不是能卖钱就是好的，要引导大众的审美，把中国优秀的动画传统继承并且创新。”作为动漫的新锐力量，裴栗松、胡可庸对“国漫”很有信心——“我国的创作者，正在渐渐从模仿海外优秀漫画的阶段，进入更注重自我文化表达的创作阶段。对外界来说，无论表现形式和文化内涵上有多少舶来品，我们首先是中国的漫画作者，这层标签会伴随我们一生。所以我们有责任和其他同行一起加油，不断挖掘中国漫画的‘可能性’。”今年，中国美协动漫艺委会准备继续将国际上优秀的动漫作品引入到中国，并邀请国际上优秀艺术家来高校巡讲，而展示中国老中青动画、漫画艺术创作的双年展，也初步敲定今年在广州举办。此外，还将通过“疯狂马拉松”的纪录电影，让动画同社会更加紧密的结合。“动漫的发展离不开技术的发展，我们号召在高校实验室的建设，在科研上也要和世界其他高校达到同步。我们既要‘与狼共舞’，不要惧怕美、日等国的动漫冲击，在学习的同时，也要发挥中国的优势，用原创回归动漫。”孙立军说。