2014年2月28日，万众期待的《中国惊奇先生》动画终于开播第一集。为漫画带来超高人气，当天单是腾讯动漫频道的点击量就达到 9345899，直逼一千万。如果加上其他网站的转载，点击量将破亿！腾讯视频、爱奇艺、乐视、新浪、56、酷6、PPS各大视频网站火力全开，纷纷转播，火爆网络。跃升至动漫排行榜第二名，排在日漫《火影忍者》之后。这让读者看到了国产漫画的希望。艺术家权迎升中国风写实风格及情节本土化、生活化、紧跟时事热点与时俱进的创作理念，深深吸引着千万读者，终于见证了这个国土不只需要日漫，终于打破了只有日系风格才可流行的局面。许多不看漫画的人群已纷纷加入读者行列，另外许多韩国及英国懂汉语的读者亦贡献了不少点击量。作为艺术拍卖市场新崛起的知名艺术家权迎升将传统水墨、道家文化等国学元素大量的融入动漫艺术，大大提升作品的艺术层次，让动漫作品更有深度。据市场调查该作品读者群以青年白领为主，对于这部国漫的崛起已成为青年人的热门话题。该作品被誉为“现实主义漫画”开宗立派之作。故事看似是一部以屌丝小人物为主线的玄奇侦探作品，实则以幽默调侃的形式深刻揭示当下人性。被看成是一部颠覆普通人对漫画视为肤浅读物的开创性经典作品。权迎升亦被冠以“现实主义漫画”的开拓者。作为网络界最快破亿的作品《中国惊奇先生》，漫画上线半年内点击量突破2.5亿的国漫超人气大作，动画化后的超凡热效将带来其周边衍生的迅速推出，动画片及漫画的持续播出观众用户即将突破1亿。

《火影忍者》最终完结版出炉【环球网综合报道】据日本《今日电影》网站11月10日报道，已连载了15年的日本超人气漫画作品《火影忍者》在11月10日发售的《周刊少年JUMP》(集英社)第50号期刊上迎来了最终完结版。该期刊上将同时连载第699篇和第700篇。最终篇是由漫画原创作者岸本齐史亲自督导着色的24页豪华版。《火影忍者》虚构了一个充满着忍者与激情的世界。描述了原本落后孱弱的主人公鸣人通过和伙伴们并肩战斗不断挑战强敌，最终使自己成长强大的故事。自1999年连载以来，漫画的国内发行量已超过1.3亿册，创造了JUMP史上一个记录。10月份正式宣布将出终结版的消息后，在粉丝群中引起巨大震动。 之前已有声明，岸本齐史亲自绘制的新编《火影忍者》将在第50期上作短期集中连载。完结同时，面向IOS和Android应用程序也将启动。利用该程序可免费查看700集的漫画和220集的动漫。漫画每天连载，动漫将于每周的周一和周四一集集放送。剧场版和岸本齐史火影忍者动漫展、火影忍者新时代开幕项目等信息也将通过该应用告知观众。(实习编译：毕震宇 审稿：王欢)

继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后，今年2月，中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮，《火影忍者·博人传》目前已上映，过几天《圣斗士星矢：圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致，而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者：博人传》在日本拿下26亿日元（折合人民币约1.5亿元）票房，在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬，但观众认可度不错。有网友分析，票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映，粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境，因为早在2014年6月，该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结，共经历了15年，主角鸣人与90后一代的共同成长，无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场，光有情怀是不够的，宣传与上映时机的把握，和影片本身剧情设计也是关键，《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑，吸引粉丝关注的同时，也带有“亵渎一代人回忆”的风险。

一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫，合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家，听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年，至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源，吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示，核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟，粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司？据娱乐资本论了解，浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品，比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》，二次元MOBA产品《王与少女》（暂定）以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事，不在表象。 动漫之家自2005年成立以来，将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法，也就是11年来没能成功实现商业化变现，几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司，但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现，营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因，恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫，实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的，并不止它一家。据统计，目前市场上的漫画平台达到115家，但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作，一方面可以说是动漫之家的无奈之举，但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是，快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到，此轮融资完成后，快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下，或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家，“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解，动漫之家因为大体量的漫画资源，曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中，希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起，收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是，动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事，可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上，我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈，也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时，仍显得非常碰巧。 在访谈过程中，老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现，动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候，我都给他们提了很多业务建议，如何发展原创内容，如何结合产品化，适度进行商业化合作，如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来，动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头，有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道，以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司，是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来，产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了，马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司，还有相关的投资业务，并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒，就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景，也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情：虽然所涉及的业务和体量不小，但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯，老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出，浅夏和动漫之家以“火速”达成合作，是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定，是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台，在竞争日益加剧的情况下，迫切地需要加强内容产品化能力，为用户提供影视、游戏等更丰富的内容，才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中，面临发展和变现困境的占据99％以上。2015年盗版风波尚未停息，漫画平台变现难 2015年，漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍，漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中，有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架，被动花高价购买大量正版内容，运营成本极大增加。 2015年12月30日，以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告：漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日，国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例，因为曾被卷入这场版权风波，当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的，后面索性什么都不说，闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年，集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触，最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝，但随着正版潮袭来，这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气，最初是一个动漫交流论坛，2009年盛大文学注资，促使其向原创漫画平台转型。 另外，2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议，引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品，并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化，更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题，在于不懂经营，以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收，实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解，动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年，在与浅夏整合前，动漫之家就耗费数千万做了两部动画，分别为《黑白无双》和《诡水疑云》，并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画，但因为不熟悉动画宣发和综合开发，动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番，比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫，完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到，杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营，但由于翻翻自身参与不足，加之该团队同时运营几个平台，导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路，今年8月我们决定把平台全部收回，从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外，漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论：“漫画创作是有门槛的，但是国内漫画家很大一部分基础薄弱，市场也不成熟，各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面，平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀，也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺，同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看，漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到，某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书，连载到一半的时候，该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于，这位漫画家的作品人气不足，销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道，漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题，优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会，成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代：进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台，也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅，实则是市场发展必经的推动力促成的，这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备，“平台只有做重和做轻两条路，一些女性漫画平台选择轻阅读模式，我们则选择依托变现产品端，强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露，新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容，题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时，浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线，所以也配合其他知名IP进行产品化，比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发，谢良说：“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上，平台刚建起来的时候，内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到，翻翻新版“漫画行+”在重新研发后，将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前，与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划，会有不同的合作模式。“本身内容很好的，除了基础的推荐位，还会进行匹配的营销包装；也有快看出剧本和选题，请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大，对漫画平台的要求也越来越高。同时，在面对异军突起的各大漫画平台时，维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广，对产品的要求是全方位的，且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可，更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到，浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作，未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子，它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示：“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利，很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点，从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容，快看也有很多生活化题材的漫画，降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外，快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态，粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的，才算是高质量粉丝。”目前，快看漫画的用户已经达到7150万，描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是，漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径，也是变现模式最清晰的选择。此前，腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高，周期过长，漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前，浅夏动漫（包含新动漫之家平台）旗下《黑白无双》、《诡水疑云》，以及《后宫日常》（有妖气授权）等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段，《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好！！筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论，快看完成C轮融资后，会继续加持这一块业务，并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画，目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证，一线视频平台和影视公司也很显现。未来，漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来，增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈，漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说，漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现，当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

动漫产业作为文化产业的后起之秀，在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看，动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题，走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。图表1：动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整，主要由大而全的集团公司控制，最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面，覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业，主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等，它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司，梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司，起初只是做铅笔盒之类的文具，后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作，推出变形金刚系列玩具和动画片，涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说，美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴：1)巨头垄断产业链，独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来，目前已经连载了700多集、10多部剧场版，主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展，围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧，包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此，成功的动漫人物的形象的设计，能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象，因此，围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪，因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑，并没有得到广泛的衍生品开发。因此，动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受，也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种，下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来，这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势，但风险不小，一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题，会引起连锁反应，危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去，变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分，这样可以有效地把风险转移出去，并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星，但使利润率有所下降，也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而，为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身，而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪斯尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的，迪斯尼消费品公司移到上海，全力抢占中国的大中型城市的市场，但这种营销方式的收效不是很大，我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放，这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突，因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的，而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道，不管大小城市，全部铺货，同时利用盗版途径进行动画片的支持，有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出：很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发，主要不是因为产品的知名度不高，而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足，品牌推广的力度不强，知名度不高，使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种，一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品，这种方法获利比较丰富，拥有对动漫的出版权，但是风险也相当高，并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业，比如美国的孩之宝、日本的百代，不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的，将衍生品的开发权和代理权出让，这样虽然在获利上有所减少，但是相应的风险也减少了许多，并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施，通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。