近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示,日本动漫已经在中国风行了35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令,一方面是为了应对互联网传播的新形势,另一方面也是在机制与体制不健全的情况下,无法可依又不能不作为的必然结果。
日本动漫齐“触礁”
近期,日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。
3月31日,文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》,多家动漫视频网站被责令整改。其中,3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容,宣传“以暴制暴”思想;《Blood-C》画面恐怖血腥,令人极度不适;《学园默示录》以色情元素吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。
4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人在回应此事时,并未否认其真实性,仅表示正式名单随后就会公布。
4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。
风行35载曲曲折折
1980年,中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片引进中国之先河。此后,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。
早些年,《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。
然而,在1995年前后,随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中,影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后,其“血肉横飞,五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。
正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。
2006年前后,有关进口动画片,特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上,民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌,不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下,广电总局连续两次下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。
这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”,纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。
“一刀切”的难言之隐
事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级何时落地尚无时间表,动画分级更不具操作性,但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片,的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。
与此同时,此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局,主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。
不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。
分级之前我们能做什么?
此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责,让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。
然而,在如今放映渠道多元化的情况下,分级制度能否成为“百忧解”?恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签,无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。
如同推动足球发展改革一样,在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将收到事半功倍的效果。
国外的许多经验证明,在现有情况下,我们依然有许多条路可走:
1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。
2.一些国家在播出动画片时,会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。
3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时,只选择晚上孩子们入睡后的时段。
每年6月至8月,很多在校学生都会迎来暑假。这一时期,不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段,也是动漫产品需求的“旺季”。据了解,中国动漫市场对外开放相对较早,开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进,中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来,在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下,中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品,在远销海外的同时,为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称,通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事,内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说,动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境,可以激发起一种“代入感”并引发思考,因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内,电视机普及率虽然不高,但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主,涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后,随着电视机的普及,不仅漫画向动画发展特征明显,而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解,从上世纪80年代后期到21世纪初,尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品,但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意,国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来,这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故,缺乏时代的新鲜感;另一方面,也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如,日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段,呈现出了很多有趣的推理故事和场景,其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时,其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好,在于背后是否有强大的团队。事实上,中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队,也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看,计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障,他们全力为艺术创造努力,所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展,一方面市场需求本身越来越大且日益多元,过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才;另一方面,原先国有文化机构改革后,成熟的市场机制却未能及时建立,这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题,中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年,财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出:力争用5至10年时间,使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现,动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列,在逐步占据国内主要市场的同时,积极开拓国际市场。同时,该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施,包括:适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退(免)税政策等。如今,中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上,意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示,这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场,动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上,这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解,恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术,克服了国内3D动漫常见的技术难题,实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上,恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术,效果亦达到了一流水平,从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东,经典作品亦不断涌现,其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时,还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是,这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出;2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言超过10种,在印度甚至以不同邦的方言播出;2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出;《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是,国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示,2016年广东文化产品出口418.1亿美元,覆盖160多个国家和地区,在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界,中国动漫要立足民族、面向世界,就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识,在高水平国际交流合作中加快自身发展,在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品,打响中国品牌,实现“优进优出”,促进文化繁荣。不过,专家也提醒,当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好,但依然存在不少问题。以北京为例,作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才:一是缺少高端原创人才。据调查,大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才,而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺,而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出,动漫产业说到底是产业,就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势,另一方面也是一种激励,让大家知道如何取长补短,发挥自己的优势,同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本,在动漫制作方面的产业链非常完善,而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然,所有产业发展都有其规律,不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟,但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此,我们需要理性地看待成绩和不足,在细节上下功夫,谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。
每年6月至8月,很多在校学生都会迎来暑假。这一时期,不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段,也是动漫产品需求的“旺季”。据了解,中国动漫市场对外开放相对较早,开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进,中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来,在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下,中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品,在远销海外的同时,为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称,通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事,内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说,动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境,可以激发起一种“代入感”并引发思考,因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内,电视机普及率虽然不高,但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主,涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后,随着电视机的普及,不仅漫画向动画发展特征明显,而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解,从上世纪80年代后期到21世纪初,尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品,但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意,国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来,这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故,缺乏时代的新鲜感;另一方面,也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如,日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段,呈现出了很多有趣的推理故事和场景,其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时,其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好,在于背后是否有强大的团队。事实上,中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队,也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看,计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障,他们全力为艺术创造努力,所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展,一方面市场需求本身越来越大且日益多元,过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才;另一方面,原先国有文化机构改革后,成熟的市场机制却未能及时建立,这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题,中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年,财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出:力争用5至10年时间,使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现,动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列,在逐步占据国内主要市场的同时,积极开拓国际市场。同时,该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施,包括:适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退(免)税政策等。如今,中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上,意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示,这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场,动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上,这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解,恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术,克服了国内3D动漫常见的技术难题,实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上,恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术,效果亦达到了一流水平,从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东,经典作品亦不断涌现,其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时,还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是,这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年,《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道,在亚洲13个国家与地区以英语播出;2010年,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放,播放语言超过10种,在印度甚至以不同邦的方言播出;2014年,《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出,在美国和加拿大,也开始进入华人社区电视台以国语播出;《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是,国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示,2016年广东文化产品出口418.1亿美元,覆盖160多个国家和地区,在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界,中国动漫要立足民族、面向世界,就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识,在高水平国际交流合作中加快自身发展,在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品,打响中国品牌,实现“优进优出”,促进文化繁荣。不过,专家也提醒,当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好,但依然存在不少问题。以北京为例,作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才:一是缺少高端原创人才。据调查,大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才,而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少,企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比,动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动,又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动,创意人才具有较强的工作独立性,创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺,而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出,动漫产业说到底是产业,就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势,另一方面也是一种激励,让大家知道如何取长补短,发挥自己的优势,同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本,在动漫制作方面的产业链非常完善,而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然,所有产业发展都有其规律,不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟,但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此,我们需要理性地看待成绩和不足,在细节上下功夫,谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。
国庆假期前夕,文化部官员表示,截至2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年同比增长超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单,文化部也表明,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年发展的压力大,但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费,将推广手机(移动终端)动漫行业标准,鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作,等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版,则介绍了日本动画在2014年的情况(这系列报告都是复盘上一年度)。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元,相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页,此处摘录其中要点如下:日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到:日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上,但到了2016年行业将面临产能过剩,再次迎来洗牌。新版报告则表明:在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号,作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品,其中232部当年新作,90部历年延续作品,超越了2006年的全年279部最高纪录,增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟,而2014年只有119962分钟,说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元,远低于2013年的1153亿日元,只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日,拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe,宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案,也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据,包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后,下滑了多年,近两年由于海外市场(特别是中国)而有所回升。有人分析这种现象,认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈:除美国外,一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化:越来越多的日本动漫企业为降低成本,将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包,日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会,无法打下坚实的动漫制作功底,结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失:日本的动画制作公司中,职员不足百人的占九成,这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬,底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重:近年日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更加激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模,在2008年达到一个高点后小幅下滑,近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和,中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前,《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过:仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权(比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画),有的制作委员会也开始在中国引资(比如B站投资泡面番《洲崎西》)。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲,而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元,与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二:随着时间的推进,海外地区也培养了大批的日本动画爱好者,但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品,而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势,导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出,在世界影像市场增长的大背景下,“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
国庆假期前夕,文化部官员表示,截至2014年底,中国动漫产业总产值已突破1000亿元,较2013年同比增长超过15%,高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单,文化部也表明,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年发展的压力大,但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费,将推广手机(移动终端)动漫行业标准,鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作,等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版,则介绍了日本动画在2014年的情况(这系列报告都是复盘上一年度)。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元,相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页,此处摘录其中要点如下:日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到:日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上,但到了2016年行业将面临产能过剩,再次迎来洗牌。新版报告则表明:在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号,作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品,其中232部当年新作,90部历年延续作品,超越了2006年的全年279部最高纪录,增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟,而2014年只有119962分钟,说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元,远低于2013年的1153亿日元,只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日,拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe,宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案,也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据,包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后,下滑了多年,近两年由于海外市场(特别是中国)而有所回升。有人分析这种现象,认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈:除美国外,一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化:越来越多的日本动漫企业为降低成本,将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包,日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会,无法打下坚实的动漫制作功底,结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失:日本的动画制作公司中,职员不足百人的占九成,这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬,底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重:近年日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更加激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模,在2008年达到一个高点后小幅下滑,近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和,中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前,《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过:仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权(比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画),有的制作委员会也开始在中国引资(比如B站投资泡面番《洲崎西》)。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲,而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元,与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二:随着时间的推进,海外地区也培养了大批的日本动画爱好者,但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品,而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势,导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出,在世界影像市场增长的大背景下,“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线,并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后,是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元,2014增长20%到了408亿日元,占到总销售额的4成。有人认为,2015年很有可能成为日本动画网络配信元年,不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代,不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。
关于《柯南》的诸多吐槽,其中最有名的大概是:“我读小学时柯南在读小学,我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外,当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”,《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄:于1996年1月8日开始在日本播放,至今仍在连载,目前已播放到712集,17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦,所以也有人说,这是部跨越年龄的伟大作品。近日,漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结,一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆,集体表示“青春期结束了”。而那厢边,同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载,讲述101回后全国大赛的故事,引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画,集数长到令人望而生畏,但说到名字,哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道,好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说,《柯南》之所以珍贵,大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播,1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单:高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份化名柯南,调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快,几乎每集都会发生命案,柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同,青山刚昌显得很不高产,所有漫画作品不过五部,出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部,就足以奠定他的地位。700多个故事,有的精彩有的疲乏,观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了,柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日,青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局,包括柯南是否能变回新一,也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长,此生见他完结无望,带着撒娇口气嚎一嗓子,现在青山亲口说《柯南》要完结了,微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球,那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国,对一代中国孩子来说,这早就不仅仅是一部热血动画,而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间,哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语,男生就更不用说,干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说,这群篮球少年在一些人心中的地位,绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品,最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕,漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称,确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划,而动画声优(配音演员)也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么,从一句话里就能看出来:“感动不会随着时间流逝而沉淀,反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单,有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫:网络用语,又称“MG漫”。该词原本是中性词,无贬义,广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番:新番源自日语词汇“新番组”,意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词。
关于《柯南》的诸多吐槽,其中最有名的大概是:“我读小学时柯南在读小学,我上大学了柯南还在读小学。”这位永不长大的小学生除了赐予童年心理阴影外,当然还有许多美好许多忧愁。作为一部标准的“民工漫”,《名侦探柯南》一直都站在某一个高度上傲视群雄:于1996年1月8日开始在日本播放,至今仍在连载,目前已播放到712集,17部剧场版公映。八零后的爸爸和零零后的儿子一起看《柯南》绝对不是梦,所以也有人说,这是部跨越年龄的伟大作品。近日,漫画作者青山刚昌表态说《柯南》即将完结,一票吐槽“此生再也看不完柯南了”的网友瞬间惊呆,集体表示“青春期结束了”。而那厢边,同样是记忆中的重量级热血动画《灌篮高手》作者井上雄彦宣布复载,讲述101回后全国大赛的故事,引发众多八零九零后的追忆和感叹。《柯南》作者表示已经想好了结局“永远不会完结的漫画作品”要完结《柯南》是这样一部动画,集数长到令人望而生畏,但说到名字,哪怕是在小区门口摇着蒲扇乘风凉的阿伯也知道,好像是家里那臭小子每天抱着pad看得全神贯注的东西。对中国观众来说,《柯南》之所以珍贵,大概就在于“陪伴”二字。1996在中国首播,1997年得到普及影响力大增。这部拥有众多拥趸和巨大知名度的动画的故事架构其实很简单:高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下毒药后身体缩小为小学生,因此隐瞒身份化名柯南,调查组织的同时不断解决各类案件。因为剧情紧凑明快,几乎每集都会发生命案,柯南也被中国观众爱称为“死神小学生”。与同期的其他漫画家不同,青山刚昌显得很不高产,所有漫画作品不过五部,出名的也只有《魔术快斗》和《名侦探柯南》。但仅《柯南》一部,就足以奠定他的地位。700多个故事,有的精彩有的疲乏,观众和读者陪着青山一起经历他的风光无限、离婚落魄、再度出发。早就有网友打趣说也许孩子读小学了,柯南还没升初中吧。也有众多漫画杂志将《柯南》归于“永远不会完结的漫画作品”排行榜内。但近日,青山煞有介事地发表声明说自己已经想好了结局,包括柯南是否能变回新一,也包括黑衣组织的真实身份。有人抱怨说《柯南》太长,此生见他完结无望,带着撒娇口气嚎一嗓子,现在青山亲口说《柯南》要完结了,微博上又是一片“青春结束了”式的哀鸿遍野。樱木花道、流川枫再出发连配音演员都是20年前的阵容如果有人是因为乔丹而去打篮球,那一定也有一群人的篮球启蒙是《灌篮高手》。这部1993年经典人气动画于1997年引进中国,对一代中国孩子来说,这早就不仅仅是一部热血动画,而是同时具备了勇气、理想、夏天、冲动、纯粹、简单这些标准日本动画元素的经典作品。动画讲述了以樱木花道为主角的一群篮球少年如何成长的故事。那段时间,哪怕是女生也会偶尔蹦出几个“前场篮板”、“控球后卫”之类的篮球术语,男生就更不用说,干脆买来湘北高中(动画中樱木就读的高中)的篮球服穿。毫不夸张地说,这群篮球少年在一些人心中的地位,绝不亚于乔丹。作者井上雄彦一直忙于连载《REAL》和《浪客行》两部人气作品,最近突然在推特上发表计划说要将《灌篮高手·全国篇》搬上荧幕,漫画也将继续连载。《周刊少年JUMP》的官方网站也放出消息称,确实有将《灌篮高手》101回后全国大赛的内容继续连载下去的计划,而动画声优(配音演员)也将延续20年前的阵容。这一消息令中国网友把即将来袭的《灌篮高手·全国篇》奉为“跨越时间的最强新番”。这部动画对于一代人意味着什么,从一句话里就能看出来:“感动不会随着时间流逝而沉淀,反而会延绵不绝的浮现。青春其实很简单,有时甚至与某部动画等长。”知道一下民工漫:网络用语,又称“MG漫”。该词原本是中性词,无贬义,广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。公认的三大民工漫为《海贼王》、《火影忍者》、《死神》。新番:新番源自日语词汇“新番组”,意思是新节目。新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词。
在《海贼王》中,出现了各种各样形形色色的人物,其中几位配角的精彩表现更是深入人心,给观众们留下了非常深刻的印象。空岛——艾尼路:艾尼路的特征是上半身裸露(身材不错),背着三个大鼓,大鼓上有三勾玉,说实话我一直很好奇勾玉是一种什么样子的存在,而在经过查阅后,得知了勾玉是权势的象征之一。但艾尼路并不是富二代,是他自己用双手打下的空岛,在空岛自立为神,手下有四名神官,过着统治者的生活。艾尼路为什么可以成为神呢?一方面在空岛上统治者就是被称为“神”,而他又是响雷果实能力者,雷电更可以说是神的象征。艾尼路在毁了自己的家乡后把目标定位到空岛,用自己的雷电之力把原统治者甘·福尔打败,统治空岛达到六年。响雷果实的能力可以说是属于不败的能力,又因为体质的原因拥有瞬移,濒临死亡的时候还可以用自己的能力给自己做心电复苏,但是可怜的艾尼路碰到了偏偏不吃他这套的路飞……面对橡胶人不畏雷电的体质,连一向威风凛凛的艾尼路这次也傻眼了。特拉法尔加·罗:罗并不像其他海贼团一样,属于只会打架的大老粗,相比起来更像是绅士,并且能力强,长得帅,人送外号“死亡外科医生”。罗的能力是可以把别人的心脏拿出来冰封,想掐爆就掐爆,真是任性……在大事件前,罗是海贼界的超十一新星,能力值很强,又不是那种随便打架的低情商。所以两年后可以直接化身七武海,可以说是七武海里最年轻的了,也是超十一新星中成长的最快的一个。作为一个少年郎,罗的心机很深,在顶上战争中救下了路飞和甚平,还帮助路飞振作起来。而在两年后,他变身七武海,在大家都不理解的情况下,甘愿做政府的“走狗”。这可不是单纯,而是为了达到自己的目的而暂时隐忍,这才是真正做大事的人。事实证明也是如此,为了打败明哥,他和草帽海贼团结成了同盟。黑胡子:虽然因为他导致艾斯被抓,令读者们一万个讨厌,但他却极大改变了世界的格局,还具有比艾尼路更厉害的能力——黑暗果实能力。这种能力可以夺取别人的果实能力为己用。在设定上,本来就没有一个人可以同时拥有两种果实能力,但黑胡子却开了特例。虽然黑胡子在间接害死艾斯和白胡子的事情上积累了一大波敌人,但是不得不承认作为海贼,他坚韧而又阴险,并且人还是很豪爽的。而黑胡子和路飞之间最大的差距,就相对于在死刑台上微笑的路飞,黑胡子面对死亡的恐惧证实了他没有随时抛出性命的觉悟,王者资质不足。所以就算他实力再强大,也无法真正战胜路飞。
在《海贼王》中,出现了各种各样形形色色的人物,其中几位配角的精彩表现更是深入人心,给观众们留下了非常深刻的印象。空岛——艾尼路:艾尼路的特征是上半身裸露(身材不错),背着三个大鼓,大鼓上有三勾玉,说实话我一直很好奇勾玉是一种什么样子的存在,而在经过查阅后,得知了勾玉是权势的象征之一。但艾尼路并不是富二代,是他自己用双手打下的空岛,在空岛自立为神,手下有四名神官,过着统治者的生活。艾尼路为什么可以成为神呢?一方面在空岛上统治者就是被称为“神”,而他又是响雷果实能力者,雷电更可以说是神的象征。艾尼路在毁了自己的家乡后把目标定位到空岛,用自己的雷电之力把原统治者甘·福尔打败,统治空岛达到六年。响雷果实的能力可以说是属于不败的能力,又因为体质的原因拥有瞬移,濒临死亡的时候还可以用自己的能力给自己做心电复苏,但是可怜的艾尼路碰到了偏偏不吃他这套的路飞……面对橡胶人不畏雷电的体质,连一向威风凛凛的艾尼路这次也傻眼了。特拉法尔加·罗:罗并不像其他海贼团一样,属于只会打架的大老粗,相比起来更像是绅士,并且能力强,长得帅,人送外号“死亡外科医生”。罗的能力是可以把别人的心脏拿出来冰封,想掐爆就掐爆,真是任性……在大事件前,罗是海贼界的超十一新星,能力值很强,又不是那种随便打架的低情商。所以两年后可以直接化身七武海,可以说是七武海里最年轻的了,也是超十一新星中成长的最快的一个。作为一个少年郎,罗的心机很深,在顶上战争中救下了路飞和甚平,还帮助路飞振作起来。而在两年后,他变身七武海,在大家都不理解的情况下,甘愿做政府的“走狗”。这可不是单纯,而是为了达到自己的目的而暂时隐忍,这才是真正做大事的人。事实证明也是如此,为了打败明哥,他和草帽海贼团结成了同盟。黑胡子:虽然因为他导致艾斯被抓,令读者们一万个讨厌,但他却极大改变了世界的格局,还具有比艾尼路更厉害的能力——黑暗果实能力。这种能力可以夺取别人的果实能力为己用。在设定上,本来就没有一个人可以同时拥有两种果实能力,但黑胡子却开了特例。虽然黑胡子在间接害死艾斯和白胡子的事情上积累了一大波敌人,但是不得不承认作为海贼,他坚韧而又阴险,并且人还是很豪爽的。而黑胡子和路飞之间最大的差距,就相对于在死刑台上微笑的路飞,黑胡子面对死亡的恐惧证实了他没有随时抛出性命的觉悟,王者资质不足。所以就算他实力再强大,也无法真正战胜路飞。
如果要分析中国的动漫市场的趋势与未来,我们得首先看到当前的世界动漫市场是一个怎样的形式。每当提起动漫或是动画产业,大多数漫迷首先想到的都是日本动漫、国外的迪斯尼,事实也的确如此,两者的确在当下的动漫市场中各占了半壁江山,而中国的动漫市场相对比起,目前就显得有些萧条了。我们可以做一个简单的对比。如今的日本动漫是处于成熟化、多样化的时期。在日本动漫中,动漫风格十分多样化,比如热血动漫诸如《火影》、《死神》、《海贼王》、少女动漫诸如《会长是女仆大人》,清新风格的宫崎骏,种类可以说是十分丰富,这些动漫作品不仅在日本国内形成了巨大的市场,也在国外比如中国受到热烈的欢迎。相比之下,欧美的动漫市场可以说是创新的阶段。《汤姆和杰利》、《绿巨人》到《僵尸新娘》、《功夫熊猫》。大制作、大手笔以及不断的创新是欧美动漫的主要走向。那么,中国呢?我们我把视线转向国内,除了这几年比较有名的《喜洋洋和灰太狼》,被我们熟知的还有什么?搜一搜中国动漫产业网,就知道其实中国动漫市场还有着大片的空白。这个市场除了动漫本身,还包括着周边手办,这是一个有着无限潜力的市场。不同于欧美与日本动漫市场的相对饱和,在中国这块市场中,有着无限的可能。甚至可以预见,一旦有一部出色的国产作品,在中国的市场中将会引起大爆炸!这是长期市场空窗期的必然。这样说并不是耸人听闻,从《功夫熊猫》在中国市场的成功就可以看到,中国的漫迷急需好的国内动漫作品。中国的媒体和专业人士都曾做出分析,当下中国动漫市场的形式就是:中国有市场,但是目前国产的动漫处于一个十分艰难的时期,国外的动漫在大量输入国内。国内动漫缺乏好的作品,而且,国产动漫就站在一个分水岭上,是重拾复古元素,演戏老的国产动漫方向,还是向欧美市场一样不断寻求创新?这是一个问题。如果重拾复古元素,又如何把中国的传统文化、水墨等与动漫结合?如果寻求创新,又如何在日新月异的动漫市场中创造出全新的一条路?可以看出,无论是怎样的选择,都困难重重。但是,有挑战就等于是机遇。无论是复古还是创新,有好的动漫作品才有发言权,我们其实不妨不拘一格降人才,不要太过于在乎外在形式,技术也是可以学习的,我们首先要打破的是僵化的思想!融合中国独有的内涵,来走属于自己的动漫道路。一旦有了好的思路就等于成功了一半。趋势,是人走出来的。无论是复古还是革新,有一件事情是可以预见的,那就是,虽然目前的中国动漫市场内忧外患,但是,它正在苏醒!我们从国人的关注度上就可以看出,这些年中国动漫的发展已经有了很大的进步,大家更为关注国产动漫复兴的问题了,在网上,还有了中国动漫产业网这样专业的动漫网站,我们无时不刻都在关注着中国动漫产业的发展。可以看出,在将来的十年里,将会是国产动漫一个巨大发展的时期,技术渐渐成熟,思想正在复苏,我们也意识到国产动漫缺少的是什么,我们缺少的仅仅是一个行动起来的开始。目前,国家甚至也已经认识到了,也在呼吁国产动漫的发展,随着关注度的增加,更多的人选择从事动漫的行业了,这将是一笔巨大的专业团队财富,相信当多方的力量汇聚起来,一定会开创一个全新的国产动漫时代。
如果要分析中国的动漫市场的趋势与未来,我们得首先看到当前的世界动漫市场是一个怎样的形式。每当提起动漫或是动画产业,大多数漫迷首先想到的都是日本动漫、国外的迪斯尼,事实也的确如此,两者的确在当下的动漫市场中各占了半壁江山,而中国的动漫市场相对比起,目前就显得有些萧条了。我们可以做一个简单的对比。如今的日本动漫是处于成熟化、多样化的时期。在日本动漫中,动漫风格十分多样化,比如热血动漫诸如《火影》、《死神》、《海贼王》、少女动漫诸如《会长是女仆大人》,清新风格的宫崎骏,种类可以说是十分丰富,这些动漫作品不仅在日本国内形成了巨大的市场,也在国外比如中国受到热烈的欢迎。相比之下,欧美的动漫市场可以说是创新的阶段。《汤姆和杰利》、《绿巨人》到《僵尸新娘》、《功夫熊猫》。大制作、大手笔以及不断的创新是欧美动漫的主要走向。那么,中国呢?我们我把视线转向国内,除了这几年比较有名的《喜洋洋和灰太狼》,被我们熟知的还有什么?搜一搜中国动漫产业网,就知道其实中国动漫市场还有着大片的空白。这个市场除了动漫本身,还包括着周边手办,这是一个有着无限潜力的市场。不同于欧美与日本动漫市场的相对饱和,在中国这块市场中,有着无限的可能。甚至可以预见,一旦有一部出色的国产作品,在中国的市场中将会引起大爆炸!这是长期市场空窗期的必然。这样说并不是耸人听闻,从《功夫熊猫》在中国市场的成功就可以看到,中国的漫迷急需好的国内动漫作品。中国的媒体和专业人士都曾做出分析,当下中国动漫市场的形式就是:中国有市场,但是目前国产的动漫处于一个十分艰难的时期,国外的动漫在大量输入国内。国内动漫缺乏好的作品,而且,国产动漫就站在一个分水岭上,是重拾复古元素,演戏老的国产动漫方向,还是向欧美市场一样不断寻求创新?这是一个问题。如果重拾复古元素,又如何把中国的传统文化、水墨等与动漫结合?如果寻求创新,又如何在日新月异的动漫市场中创造出全新的一条路?可以看出,无论是怎样的选择,都困难重重。但是,有挑战就等于是机遇。无论是复古还是创新,有好的动漫作品才有发言权,我们其实不妨不拘一格降人才,不要太过于在乎外在形式,技术也是可以学习的,我们首先要打破的是僵化的思想!融合中国独有的内涵,来走属于自己的动漫道路。一旦有了好的思路就等于成功了一半。趋势,是人走出来的。无论是复古还是革新,有一件事情是可以预见的,那就是,虽然目前的中国动漫市场内忧外患,但是,它正在苏醒!我们从国人的关注度上就可以看出,这些年中国动漫的发展已经有了很大的进步,大家更为关注国产动漫复兴的问题了,在网上,还有了中国动漫产业网这样专业的动漫网站,我们无时不刻都在关注着中国动漫产业的发展。可以看出,在将来的十年里,将会是国产动漫一个巨大发展的时期,技术渐渐成熟,思想正在复苏,我们也意识到国产动漫缺少的是什么,我们缺少的仅仅是一个行动起来的开始。目前,国家甚至也已经认识到了,也在呼吁国产动漫的发展,随着关注度的增加,更多的人选择从事动漫的行业了,这将是一笔巨大的专业团队财富,相信当多方的力量汇聚起来,一定会开创一个全新的国产动漫时代。
拥有全世界广大观众支持,「哆啦A梦」果然魅力无穷!现正在台热映的电影版《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,台北票房截至本周一(8/12)为止,正式突破200万大关,全台累积票房更突破500万。不仅刷新去年《哆啦A梦:大雄与奇跡之岛》的181万台北最终票房数字,更成为近十三年来最卖座的《哆啦A梦》系列电影!《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》不仅台湾票房传捷,日本更也创下最新纪录,以39.6亿日圆最终票房,成为《哆啦A梦》日本影史最卖座电影,并打败《名侦探柯南:绝海的侦探》、《白金数据》、《东京家族》等片,成为2013年到目前为止,所上映的最卖座影片。值得一提的是,虽然哆啦A梦是卡通人物,但行程满档可说完全媲美当红偶像巨星。除了前天(8/12)成为东京中央邮局的一日局长,近期更与木村拓哉合拍汽车广告。只见木村在广告中帅气落漆,风采全被一身牛仔劲装的「万人迷」哆啦A梦抢光光!《秘密道具博物馆》台、日票房创佳绩 成為日本上半年最卖座日影被网友誉为「近年最奇想、最感人系列电影」的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,自8月2日在台上映以来,短短11天就突破台北200万票房大关,全台票房更大破500万。相较去年《哆啦A梦:大雄与奇跡之岛》上映21天才达成的台北181万、全台438万最终票房,本片可说是近年票房衝最猛、也最多人捧场的系列电影。此外,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》也是继2000年《大雄的太阳王传说》之后,近十三年来最卖座的《哆啦A梦》系列电影。尤其面对暑假其他好莱坞动画与真人强片接连上映,本片能有如此优异的票房表现,实属难能可贵。此外,日本13日也公佈「2013年上半年卖座日本电影TOP10」,由于排名是从去年冬季,结算至今年6月所上映的所有日本电影,所以去年12月上映并大卖68.5亿日圆的《海贼王剧场版12:最强之敌Z》,正巧搭上这班票房统计列车,成为今年上半年卖座日片冠军。但如果要以「今年上半年正式上映」的日片来比,其实3月9日在日本上映的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》才是「正港」的上半年日片卖座冠军,并打败《名侦探柯南:绝海的侦探》、《杀人草莓夜》、《白金数据》、《藁之楯》、《图书馆战争》、《东京家族》等来势汹汹的热门影片,让这部口碑跟票房实力兼具、又寓教于乐的优质动画电影,在台湾、日本都创下票房佳绩!《海贼王剧场版12:最强之敌Z》也预计将在8月30日发行平装版与精装版DVD,目前正在全家Famiport机台开放预购当中。 [web_page]哆啦A梦担任邮局一日局长 帅气魅力连木村拓哉都难挡由於今年是《哆啦A梦》作者藤子?F?不二雄诞生80週年,日本有许多庆祝活动,也让贵为「国民动画天王」的哆啦A梦忙得乐不可支,行程满档简直媲美偶像巨星。12日他收到现任东京中央邮局局长的委任状,应邀担任一日局长。身上挂著「一日局长」彩带的他表示:「虽然狠紧张,但我会加油的。」虽然他圆滚滚的手狠难Hold住东西,不过善尽邮局局长职责的他,也打趣说会抽空写信给大雄嘘寒问暖一番。哆啦A夢近日受邀担任東京中央邮局的一日局长此外,日本丰田汽车从去年到今年,邀请尚雷诺、妻夫木聪等人扮演哆啦A梦角色,并拍摄一系列广告而引发话题。这回哆啦A梦本尊再度应丰田汽车邀请,加盟拍摄由木村拓哉领军的「LOVE & JEANS」系列广告,展示以牛仔裤为概念的新款车型。多次被选为「最适合穿牛仔裤艺人」的木村拓哉,在广告中帅气拿起钥匙准备上班,在停车场还不忘转钥匙圈耍帅,没想到耍帅不成反落漆,不小心把钥匙圈转到飞出去,结果被一身牛仔劲装的哆啦A梦给接到。只见木村尴尬地摆出撒娇表情,想跟哆啦A梦拿回钥匙,过程逗趣引人发噱,也再度证明哆啦A梦的「万人迷」魅力!这部在台湾、日本都创下票房佳绩的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,目前仍在台湾持续热映。电影公司也呼吁喜爱哆啦A梦的粉丝,务必把握有限的场次进戏院观赏,以免向隅。《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》剧情描述某天正在午睡的哆啦A梦,被谜之男「怪盗DX」盗取了身上的铃铛。在利用「福尔摩斯道具组」调查的时候,获得了在未来「大雄的秘密道具博物馆」的线索…。為了寻回铃铛,大雄一行人向未来出发!那裡是展示所有祕密道具的梦幻博物馆,大雄等人在博物馆导览员「库尔特」带领下,在参观博物馆的同时,又遭遇到祕密道具博物馆被「怪盗DX」盗取祕密道具的事件!最后哆啦A梦能否安全寻回失去的铃铛?!「怪盗DX」的真正身份又是谁?秘密道具之谜将会逐一解开!哆啦A梦拍攝汽車广告,连木村拓哉都臣服在他一身牛仔劲裝的魅力之下
拥有全世界广大观众支持,「哆啦A梦」果然魅力无穷!现正在台热映的电影版《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,台北票房截至本周一(8/12)为止,正式突破200万大关,全台累积票房更突破500万。不仅刷新去年《哆啦A梦:大雄与奇跡之岛》的181万台北最终票房数字,更成为近十三年来最卖座的《哆啦A梦》系列电影!《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》不仅台湾票房传捷,日本更也创下最新纪录,以39.6亿日圆最终票房,成为《哆啦A梦》日本影史最卖座电影,并打败《名侦探柯南:绝海的侦探》、《白金数据》、《东京家族》等片,成为2013年到目前为止,所上映的最卖座影片。值得一提的是,虽然哆啦A梦是卡通人物,但行程满档可说完全媲美当红偶像巨星。除了前天(8/12)成为东京中央邮局的一日局长,近期更与木村拓哉合拍汽车广告。只见木村在广告中帅气落漆,风采全被一身牛仔劲装的「万人迷」哆啦A梦抢光光!《秘密道具博物馆》台、日票房创佳绩 成為日本上半年最卖座日影被网友誉为「近年最奇想、最感人系列电影」的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,自8月2日在台上映以来,短短11天就突破台北200万票房大关,全台票房更大破500万。相较去年《哆啦A梦:大雄与奇跡之岛》上映21天才达成的台北181万、全台438万最终票房,本片可说是近年票房衝最猛、也最多人捧场的系列电影。此外,《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》也是继2000年《大雄的太阳王传说》之后,近十三年来最卖座的《哆啦A梦》系列电影。尤其面对暑假其他好莱坞动画与真人强片接连上映,本片能有如此优异的票房表现,实属难能可贵。此外,日本13日也公佈「2013年上半年卖座日本电影TOP10」,由于排名是从去年冬季,结算至今年6月所上映的所有日本电影,所以去年12月上映并大卖68.5亿日圆的《海贼王剧场版12:最强之敌Z》,正巧搭上这班票房统计列车,成为今年上半年卖座日片冠军。但如果要以「今年上半年正式上映」的日片来比,其实3月9日在日本上映的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》才是「正港」的上半年日片卖座冠军,并打败《名侦探柯南:绝海的侦探》、《杀人草莓夜》、《白金数据》、《藁之楯》、《图书馆战争》、《东京家族》等来势汹汹的热门影片,让这部口碑跟票房实力兼具、又寓教于乐的优质动画电影,在台湾、日本都创下票房佳绩!《海贼王剧场版12:最强之敌Z》也预计将在8月30日发行平装版与精装版DVD,目前正在全家Famiport机台开放预购当中。 [web_page]哆啦A梦担任邮局一日局长 帅气魅力连木村拓哉都难挡由於今年是《哆啦A梦》作者藤子?F?不二雄诞生80週年,日本有许多庆祝活动,也让贵为「国民动画天王」的哆啦A梦忙得乐不可支,行程满档简直媲美偶像巨星。12日他收到现任东京中央邮局局长的委任状,应邀担任一日局长。身上挂著「一日局长」彩带的他表示:「虽然狠紧张,但我会加油的。」虽然他圆滚滚的手狠难Hold住东西,不过善尽邮局局长职责的他,也打趣说会抽空写信给大雄嘘寒问暖一番。哆啦A夢近日受邀担任東京中央邮局的一日局长此外,日本丰田汽车从去年到今年,邀请尚雷诺、妻夫木聪等人扮演哆啦A梦角色,并拍摄一系列广告而引发话题。这回哆啦A梦本尊再度应丰田汽车邀请,加盟拍摄由木村拓哉领军的「LOVE & JEANS」系列广告,展示以牛仔裤为概念的新款车型。多次被选为「最适合穿牛仔裤艺人」的木村拓哉,在广告中帅气拿起钥匙准备上班,在停车场还不忘转钥匙圈耍帅,没想到耍帅不成反落漆,不小心把钥匙圈转到飞出去,结果被一身牛仔劲装的哆啦A梦给接到。只见木村尴尬地摆出撒娇表情,想跟哆啦A梦拿回钥匙,过程逗趣引人发噱,也再度证明哆啦A梦的「万人迷」魅力!这部在台湾、日本都创下票房佳绩的《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》,目前仍在台湾持续热映。电影公司也呼吁喜爱哆啦A梦的粉丝,务必把握有限的场次进戏院观赏,以免向隅。《哆啦A梦:大雄的秘密道具博物馆》剧情描述某天正在午睡的哆啦A梦,被谜之男「怪盗DX」盗取了身上的铃铛。在利用「福尔摩斯道具组」调查的时候,获得了在未来「大雄的秘密道具博物馆」的线索…。為了寻回铃铛,大雄一行人向未来出发!那裡是展示所有祕密道具的梦幻博物馆,大雄等人在博物馆导览员「库尔特」带领下,在参观博物馆的同时,又遭遇到祕密道具博物馆被「怪盗DX」盗取祕密道具的事件!最后哆啦A梦能否安全寻回失去的铃铛?!「怪盗DX」的真正身份又是谁?秘密道具之谜将会逐一解开!哆啦A梦拍攝汽車广告,连木村拓哉都臣服在他一身牛仔劲裝的魅力之下