日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！

八月份，《火影忍者》TV动画版中带土的死去将剧情推向了另一个高潮。近期，TV动画696到698话的文字预告也已公开，从这个预告中我们可以看到696和697话将会是鸣人和佐助的大战，在一场激战后两人将在698话走向和解。 在696到697画中，鸣人和佐助在终焉之谷相互对峙，鸣人苦口婆心劝说佐助让他放弃两人的对抗（所以此处又要有嘴遁了吗），而佐助对鸣人的话充耳不闻、固执己见，二人在谈判无果的情况下都使出了双方最强忍术开始决战。在698画中，双方使出最强忍术后，四目相对，又忆起了年少时二人在木叶村一起生活的场景，所以这是回忆杀后两人要走向和解的节奏吗？除此之外，这三集的制作团队也相当强大。黑津安明，山下宏幸，田中比吕人这些名字放到一起真是让人有要瞎眼的感觉，感觉这三集动画的画质要燃炸，一起来期待吧。

最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

TV动画《火影忍者》12月26号停播！因为日本过新年，《火影忍者》TV动画又要停播一周！大蛇丸要粗来了，离打碎面具也不远了，过完年会不会开始原创就难说了····上周火影忍者漫画也停刊一期，而漫画655话又是不痛不痒的章节，希望AB休息一下后能火力全开啊！！！《火影忍者》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-414.htmlTV动画《火影忍者》2013年12月动画标题预告：第560集「秽土转生·解」11.28日播出第561集「复活！大蛇丸」12.5日播出！第562集「时空间忍术的秘密」12.12日播出！第563集「你到底是谁」12.19日播出！

继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。