最近这阵子，两部日本动画电影接连挤进中国影市，一部是与《美人鱼》同场比拼的《火影忍者：博人传》，另一部是上周五首映的《圣斗士星矢》。两部动画片的原著漫画陪伴内地70后、80后走过了少年时代，影片也主打怀旧情怀，但票房表现平淡，没能激起粉丝的观影热情。日式动漫曾在内地红极一时，是70后、80后的集体记忆。《火影忍者：博人传》是火影系列的第11部剧场版，也是最后一部剧场版，它还是首部由《火影忍者》之父岸本齐史亲自执笔全部剧本的剧场版。按理说，该片似乎能引爆粉丝群，但票房并不给力。一些院线经理反映，影片上映头两天，排片场次仅低于同期的《美人鱼》，但票房并不如意，最终票房预计停留在亿元左右。相比“火影忍者”，“圣斗士”的资格更老。“燃烧吧，小宇宙”“天马流星拳”，曾是不少人深埋心底的热血口号。《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，讲述以星矢为代表的“青铜五小强”勇闯圣域十二宫，打败众多黄金圣斗士，拯救女神雅典娜的故事。与“火影忍者”差强人意的市场表现相比，“圣斗士”堪称惨烈，就连一些忠实粉丝也不买账。“印象中完全不是这个味儿啊，画面不及十年前的游戏水准，情节混乱、人物性格模糊。”一位影迷吐槽。两部动画片的市场表现，其实从观影人群也能瞅出端倪。买票看《火影忍者》的观众更多是家长和孩子，而进场挺《圣斗士星矢》的基本是单独看片的原著粉丝。“‘火影’还有较完整的故事情节，能从中找到过去的影子，而‘圣斗士’几乎全片都在游说你为情怀买单。”一位影迷在微信朋友圈建议好友不要来“上当”。在影评人黄云腾看来，这两部影片在中国的遭遇都几近失败。虽然两部片子在日本早已公映，难免受到盗版冲击，但在他看来，主要还是这类主打“怀旧情怀”的片子太小众，不可能像《功夫熊猫》一样让全家老小一起去捧场。“情怀大过内容，观众从中没有得到更多的观影体验，当然就没人买单了。”黄云腾说，随着国内动画的崛起，以及以好莱坞动画电影的持续熏陶，日式动画电影已经没有太大的竞争力。同样都是主打怀旧的动画片，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日式动画片的内地票房纪录。在业内人士看来，《哆啦A梦》更像是一个特例，“怀旧牌”不可能屡屡奏效。《火影忍者》《圣斗士星矢》在内地碰壁，未能复制《哆啦A梦》的商业成功，无疑会影响未来日式动画片的引进数量。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者：博人传》已经上映快两周了，票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步，被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数！究竟何时才能熬到头呢？近日，官方终于给出了一个明确的答案。8月14日，官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画，“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇，连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候，鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量，但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读，让全世界陷入了幻术当中，原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容，要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情，直至完结，大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了，TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了，真到完结时候还是挺不舍的。这一次，你会把原创坚持看完么？