定档海报原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）日前发布概念版定档海报和定档预告片，并正式公布该片将于2016年2月19日(农历正月十二)全国上映。《青蛙王国之冰冻大冒险》在延续第一部内容的基础上，从动画制作到故事情节，都更进一步运用了好莱坞式的创作理念——紧凑的剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使得影片成功营造出了轻松、奇幻、幽默的氛围，是一部新年之后诚意十足的动漫大电影。在《青蛙王国》第一部中，配音阵容由周星驰的御用配音石班瑜领衔，而令影迷们极为期待的是，这些黄金配音将在《青蛙王国2》中原音重现。同时为了该片从画面到声音的表现力更为贴合电影设定，制作方这次还特别邀请到了孙楠和他的女儿买宝瑶为该片角色配音，这也是孙楠第一次携其“萌宝”女儿为电影发声。《青蛙王国2》延续了第一部的创作风格，讲述青蛙们在冰川冒险的故事，这是一场使命与贪欲野心的大决战：一位任性公主，一群搞笑勇士，组成冒险天团，承负保护使命。迷人的奇幻之旅，食人花丛林、黑森林、风暴沙漠、急湍川流，历经千难万险。惊心动魄的搏斗，全力比拼，生死较量、气势恢弘，场面震撼。此次曝光的定档海报与预告片首次揭开“丑萌天团”成员面纱，公主、小雨点、贵公子、呱大壮、闪电、小阿星、包杰悉数亮相，从角色搭配来看，公主、小雨点、贵公子将仍是最重要的黄金三角组合，主要精彩情节将围绕他们展开。而创意定档预告片中蛙国核心角色用独特的方式和观众相约“2.19”影院见，令人无法拒绝。

昨天下午，“郑州日报影迷俱乐部”在奥斯卡曼哈顿国际影城观看了国产3D动画《青蛙王国1》40分钟推介，不少影迷表示，幽默搞笑的剧情编排和亮丽出众的角色设置，让本片“国际味”十足，对其上映充满期待。《青蛙王国1》讲述了一个发生在远方美丽国度里的故事，这里住着一群善良勇敢的小青蛙，它们在青蛙国王的统领下过着祥和安宁的生活。四年一度的运动会又要来临了，这届运动会与往年不同，蛙王将选出优胜勇士迎娶公主。当全国上下都热情高涨地投入到这场盛会中时，公主竟然离家出走了……而此刻住在蛙国附近的蛇王也虎视眈眈地窥视着青蛙王国，蛇王年轻时曾经被青蛙国王砍断过尾巴，为此它一直企图毁灭蛙国。它悄悄地恢复元气，秘密武器也即将研制成功。得知青蛙王国正在举行运动会，蛇王派出了蛙国的叛徒参加运动会，计划控制蛙国，新一轮的蛇蛙大战一触即发。微博用户名为“越简单2009”的影迷王先生带着5岁的女儿一起观看了《青蛙王国1》的片花，他感慨地说：“这部电影颠覆了我对国产动画的认知，水平非常高，40分钟的片段太短了，孩子直呼没看过瘾。”“《青蛙王国1》花絮动画色彩很亮丽，各种青蛙拟人形象很生动，每两分钟都有一个搞笑点，就是反角蛇设计太吓人啦。”影迷“小小舵dd舵手”说道。据悉，《青蛙王国》是一部系列电影，由吉林动画学院和吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司原创。《青蛙王国1》将于30日在奥斯卡旗下的大上海影城等上映，《青蛙王国2》已于今年9月份开机。

由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，吉林动画学院、吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司联合出品，永乐影业发行的原创3D动画大电影《青蛙王国之冰冻大冒险》（简称《青蛙王国2》）发布“大小CP”双角色单人海报，明星成员大小CP爆光，一个大块头，一个小机灵，打造“最萌身高差“组合。丑萌形象刷新眼球，建立动漫审美新ICON。“丑萌天团”再曝明星成员 打造“最萌身高差”继颜值担当男女主角小雨点和公主单人海报曝光后，“丑萌天团”再曝明星成员“大小CP”。蛙国勇士呱大壮，一个大块头，头脑简单，四肢发达，性格直爽，快人快语，在强壮的外表下是一颗柔软善良的心，蠢萌说的就是他。机灵鬼小阿星，一个小机灵，少年老成，反应奇快，好吃贪玩，重情重义，自诩是一只智商爆表的蝌蚪，人小鬼大气场一米八。一只蛙一只蝌蚪一大一小，和形象形成鲜明对比的性格创造出浓浓的反差萌，他们就是”最萌身高差“组合，“大小CP”一出，丑萌指数再创新高。丑萌形象刷新眼球 建立动漫审美新ICON作为第一部以青蛙为主角的国产3D大电影系列，从两次曝光的角色海报可以看出《青蛙王国之冰冻大冒险》为每个人物都赋予了鲜明的特点，电眼公主，长腿欧巴小雨点，大块头呱大壮，小机灵小阿星，人物刻画非常细腻，让每一个角色都有自己的精彩。形象方面也是大有突破，打破传统设定，以“丑到深处自然萌”为主线塑造“丑萌天团”人物形象，刷新观众眼球，建立动漫审美新ICON。两次角色海报与定档视频的曝光让“丑萌天团“进入人们视野，精良制作让国人看到了国产3D动画满满的诚意。《青蛙王国2》已宣布定档2016年2月19日，“丑萌天团”将在正月十二，承负保护蛙国命脉的使命，带领大家一起经历一场让人难忘的冰冻大冒险。

在深圳文博会吉林展区，电视屏幕上播放的3D动画电影《青蛙王国》宣传片吸引了很多游客。据了解，这部电影将于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片计划今年暑期上映记者在现场看到，动画片中的青蛙角色经过重新设计，有的拿着冲锋枪嘴里叼着雪茄，还有的戴着棒球帽弹着吉他。据介绍，《青蛙王国》是由吉林动画学院和吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司原创的90分钟3D动画电影，也是吉林省首部3D动画电影，计划于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片中有很多长白山动植物“这是一部大人和孩子都会喜欢的3D影片，到影院需要戴上3D眼镜观看。这也是吉林省首部3D动画电影。”据吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司衍生品渠道经理刘伟介绍，《青蛙王国》的最大的艺术特色是“写实+卡通”，以青蛙的视角，带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界。影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了地域特色、民族文化。剧中角色不但有独特的造型和动作设计，还有现代化的人性思维，生动形象。故事情节设计合理紧凑，风趣幽默。影片制作团队有200余人《青蛙王国》拥有强大的制作班底，整个制作团队有200余人，制作时间达3年。《青蛙王国》聘请了香港国际亿马公司10多位总监参与了后期制作，他们曾参与《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等多部国内外市场叫座电影的策划和制作。“前一段时间上映的动画电影《疯狂原始人》，票房和口碑都非常好。”谈到国产动画片与国外动画片的差距，刘伟说：“国内很多制作团队在动画制作技术上没有问题，而是不会讲故事，这是最主要的差距。一部好的动画片一定要讲好故事，这是最重要的。我们公司计划每年出品2部动画电影，目前《青蛙王国2》的剧本已经开始创作。今年6月份，我们将举行《青蛙王国》的新闻发布会，邀请一些明星来给影片配音。”山核桃工艺品有10多道工序在通化市展台前，10余个由山核桃切割拼贴的工艺品，吸引了很多游客驻足观看。其中以华表为原型的《祥和中华》制作精巧，高约70厘米。长白山有丰富的野生植物资源，其中山核桃质地坚硬、纹理多变。几百年来，长白山满族山民，利用这一资源，将其切割拼贴成丰富多彩的工艺品并代代传承，延续至今。通化师范学院对山核桃拼贴艺术的研究开发成果，入选省级非物质文化遗产名录。目前，通化市有山核桃工艺品制作企业30多户。朝鲜族乐器受到游客青睐“这个鼓做得真漂亮！”在延吉展区，各种制作精美的朝鲜族传统民族乐器，吸引了很多游客。据介绍，延吉市民族乐器研究所成立于1999年，是国家定点生产民族乐器单位，生产四十余种朝鲜族传统民族乐器，包括长鼓、农乐鼓、民鼓、手鼓、组合鼓、伽耶琴、玄琴、奚琴、象帽、筒萧、短萧、横笛等产品。《青蛙王国》讲述了一个发生在青蛙王国里的励志故事。在宁静的森林里，青蛙王国的蛙民们在国王的统治下，过着快乐而富有的生活。阴险毒辣的蛇王正暗中研发冷冻技术，意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报，当即决定迎战。为了抵御强敌，国王决定借公主“比武招亲”来选拔勇士，保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃，决定亲自参加比赛，来捍卫自己的家园和爱情。听到公主“比武招亲”的消息后，很多蛙国的年轻勇士慕名而来，卖苍蝇干为生的集市商贩小雨点无意间被卷入其中，一路上各种艰难险阻打破了他平静的生活，最终经过努力，小雨点和公主联手击败了蛇王，并收获了爱情。

4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。