随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

中国想要成为真正的动漫强国，只有深耕文化土壤、寻找文化源头，安心讲好故事、做好内容，动漫产业才能具有源源不断的生命力与创造力。动漫产业，回归文化之源4月27日，第12届中国国际动漫节在杭州开幕。从蹒跚学步的孩童，到风华正茂的少年，杭州动漫通过十几年的成长，如今魅力初绽。去年杭州获国家广电总局推荐的优秀国产动画片多达12部，高居全国第一。在杭州等动漫产业先行城市的带领下，2015年中国动漫产业全线飘红，跨入世界动漫大国之列。从增速和产值等统计数据看，我国动漫产业完全可以说是“如火如荼”，俨然有对美国、日本等动漫发达国家“弯道超车”之势。但从发展质量上看，我国动漫产业需要努力的还有很多。前阵子美国动画电影《疯狂动物城》在国内创票房新高的同时，引发了全社会对动画内涵的广泛讨论。日本动画大师宫崎骏经常是几年磨一剑，每当“亮剑”时，必然成为现象级作品。反观我国动漫产业，尚未走出“大水漫灌”老套路。去年中央经济工作会议强调供给侧改革，其实动漫产业何尝不需要一场供给侧改革？当国内观众为国外动画贡献票房和传播率时，与国人出国“扫光”欧美奢侈品和日本小家电是何其类似？当前中国早已走过了物资紧缺的年代，也走过了信息稀缺的时代，这要求动漫产业的从业者，紧扣需求、多出精品，也要求从业者打破“言动漫必产业”的定势。动漫首先是一种文化，其次才是一个产业。只有做好了内容与文化内涵，动漫产业才能“为有源头活水来”，最终水到渠成。由于我们之前过分强调动漫的产业属性，让利润最大化的错误观念浸淫了整个行业。久而久之，在急功近利的心态驱使下本末倒置，忽视内容与文化的基本规律。创作者前期策划时间、人力、资金投入不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。所有环节都很急：急着编剧、急着制作、急着播出。如此“超速”，谁还愿沉下心来讲故事、做内容？其实，我国动画不乏成功先例。上世纪上海美术电影制片厂的水墨动画之所以被称为中国动画的“黄金时代”作品，影响了好几代人，甚至如今看来都不觉得粗糙，就是因为创作者摒弃了浮躁，在创作中吸收了多个艺术门类的精华，才成就了有民族文化特色的动画集大成者。美国和日本无数成功的动漫证明，好的动漫不仅是孩子们的励志故事，同样可以成为大人们津津乐道的社会话题甚至是思考人生的契机。在动漫作品中蕴藏的价值观、人生观，体现出的文化内涵、思想倾向，足以影响人的思维方式和人生选择。中国想要成为真正的动漫强国，只有深耕文化土壤、寻找文化源头，安心讲好故事、做好内容，动漫产业才能具有源源不断的生命力与创造力。

之前我们曾经为大家报道过《神偷奶爸3》在内地票房已经超过十亿的消息。今天（8月7日），官方又传来票房捷报。《神偷奶爸3》上个周末在全球范围内收获了2120万美元的票房。这也让《神偷奶爸》系列超越《怪物史莱克》系列成为有史以来票房成绩最高的动画系列。 其实今年的暑期档票房相比之前其实整体都在回落。《神偷奶爸3》能够在这样的大环境下破十亿，也足见小黄人的人气。而作为环球影业的王牌作品，《神偷奶爸3》在全球取得骄人成绩的同时也助攻环球成为今年第一个全球票房破四十亿美元的电影公司。此前，曾经有媒体报道过《神偷奶爸》能够在全球范围获得如此高的人气，内地票仓功不可没。小黄人的确在内地拥有超高的人气。虽然第一部动画并未在内地上映，但是第二部动画在内地上映的时候还是获得了3.22亿人民币的票房成绩。这次《神偷奶爸3》在内地收获十亿票房也让很多网友表示不可思议。因为《神偷奶爸3》的口碑平平，而上一部获得这么高票房的还是《疯狂动物城》，显然这一部动画的口碑赶不上《疯狂动物城》。不过不少网友都表示看在小黄人这么萌的份上，就算还有下一部也会继续看的。《神偷奶爸3》延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。该片配音也最大程度沿用前作阵容，史蒂夫·卡瑞尔继续为男主角格鲁以及他的双胞胎兄弟德鲁配音，导演皮埃尔·柯芬也将继续为所有的小黄人配音，而新角色巴萨扎·布莱德则由《南方公园》主创元老崔·帕克为其配音。电影已经正式在内地上映，喜欢的小伙伴千万不要错过了。

9月29日，3D动画大片《鲁滨逊漂流记》在深圳、广州、武汉、重庆、成都、南昌、苏州、呼和浩特八大城市同时举行影片看片会，邀请小朋友们和爸爸妈妈们在国庆佳节来临之际，提前在大荧幕上欣赏这部欧美3D动画大片。本片讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，“不速之客”鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，更携手保卫家园的故事。影片由极具票房号召的动画工作室NWAVE倾力打造，鲜萌逗趣的活宝组合，合家欢乐的故事主题，为观众开启一段充满欢声笑语的冒险之旅。本次观影活动吸引到百多名家长和孩子到场观看，场内还有《鲁滨逊漂流记》的拼图，精美贴纸等作为礼物派发，让现场的家长和小朋友爱不释手。《鲁滨逊漂流记》观影现场人气爆棚，观影过后更赢得大家交口称赞，认为本片令人印象深刻：“经典名著改编，把真人改编成动物，真的很有意思”，“画面精致，3D效果棒极了”。许多家长认为《鲁滨逊漂流记》既温馨又搞笑，是国庆佳节最适合全家人一起开开心心观看的动画电影。除了精彩有趣的故事，《鲁滨逊漂流记》也因种种笑点让影院成了欢乐的海洋。片中不但有悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等辣眼睛的动作戏，更有小动物之间阴差阳错的互动带来的喜剧性，令人笑到飙泪。《鲁滨逊漂流记》虽然脱胎于经典IP，但进行了大胆的创新改编，由鲁滨逊流落荒岛上的小动物唱起主角，而影片通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核可谓老少咸宜，也让这部不朽的经典名著换发了新的生机。据悉，《鲁滨逊漂流记》将于10月4日全国上映，也是继《疯狂动物城》、《爱宠大机密》后又一部动物唱主角的进口动画大片而备受期待，相信本片也会成为国庆期间合家欢观影的首选。

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

迪士尼《疯狂动物城》上周在北美及中国内地开画，票房口碑齐飞。片中角色狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等爆红网络，晋身最热门“网红”。关于好莱坞富于科学精神的创作态度及方式，也引起了国内电影从业者们的深思。“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。今天，让我们听《疯狂动物城》的幕后主创来解说幕后创作历程，原来性格各异的动物、庞大有趣的城市以及富于内涵的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。调研跋涉9000英里走进野生动物世界片中创意并构建了规模宏大、细节丰富的动物城世界，在其中加入了50种不同的物种，保留了他们在现实世界中的特点，并且让他们穿上衣服开口说话。所以，当《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，他们的背景调研就是要真正地深入野生动物国度。因此，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。制片人克拉克·斯宾塞回忆：“我们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家。我们跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行了为期两周的动物个性与行为的深度发掘。我们希望所有的动物都足够真实，并能够反映他们现实中的行为。”“我想我们所有人都从非洲之行中收获良多，”身兼共同导演和编剧之一的杰拉德·布什补充道。“能够亲近成百上千的动物是一段非常特殊的经历。在这部影片中，我们希望观众能体验到那种密集的感觉，这不是件轻松的事。我们从这次旅行归来后就产生了一种要将它正确传递出来的迫切愿望。”选角致敬迪士尼1973年版《罗宾汉》迪士尼在整整92年的历史中创作出了大量由会说话的动物所演绎的故事和传说——从米老鼠在动画短片“威利蒸汽船”中的处子秀，到“小鹿斑比”“小飞象”“森林王子”“罗宾汉”和“狮子王”。《疯狂动物城》是迪士尼出品的第55部动画长片,也是第6部完全没有人类角色的迪士尼动画，主角配角全部是各种动物。《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德表示：“我们都是从小看着那些超棒的迪士尼动物电影长大的，我们都沉浸在那样的世界里，”他回忆，自己最喜欢的童年电影是迪士尼1973年版的动画片《罗宾汉》，这部影片虽然讲述的是罗宾汉的故事，但片中角色却全由不同的动物来呈现，例如聪明狡诈的罗宾汉就是一只身手不凡的狐狸。有观众发现，《疯狂动物城》中的狐尼克与《罗宾汉》中的主角狐狸十分相像，就是因为导演想向那部经典动画致敬，不过他也认为，要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。“我们最初问自己这样一个问题，‘一个由动物自己设计的动物大都市会是什么样子？’这个灵感让我们感到无比兴奋。”“本质上来说，‘疯狂动物城’是一个关于友谊的电影。”另一位导演瑞奇·摩尔说：“朱迪和尼克——兔子和狐狸——在自然界是天敌关系。所以在故事一开始这两位主角的关系并不会很融洽。他们初遇时对于彼此的认知——或者说固有的理念并不客观也不准确。”霍华德表示，这两个伙伴之间磕磕绊绊的关系是本片喜剧性的来源。“兔朱迪是个天生的乐观主义者，她相信谁都能实现自己的愿望——毕竟这就是动物城的宣言。”他说道。“而狐尼克则恰恰相反，他是个愤青，他相信我们无法逾越自身的局限。所以我们将这个充满活力的乡下姑娘放到大城市的中心，再配上狐尼克这个以戏弄她为乐的现实主义者。当然，她也是不容小觑的。”主题从搞笑的动物电影到关于偏见的寓言霍华德表示，长时间的调研，让他们发现大约90%其实都是猎物，“仅有10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”主创请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。“我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”所以，调研的结果让制片方构思出了一个关于固有观念与偏见的故事。“我们开始时是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道，“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，其实可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。而用导演瑞奇·摩尔的话来说，成败的关键在于如何找出恰到好处的平衡点。“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”建城艺术创作也要有逻辑支持片中的“动物城”让几乎所有观众眼前一亮，制片人克拉克·斯宾塞说：“我们希望动物都是真实的尺寸——这可是在动物动画电影中非常罕见的。所以我们的世界必须要能够以一种清晰且有创意的方式，容纳下各种不同体型的生物。”根据艺术指导大卫·戈艾兹的说法，制片方必须像动物一样去思考才能够设计出这样一个城市。同时受到像纽约、伦敦这样的大都市的启发，创作者们将传统的城市景观与全球化影响和动物元素融合在一起。例如，冰川镇运动馆就有着颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴自西班牙马德里中央车站，但是加入了一些角状高塔。动物城的核心气候类似于南加州，但是它也有着各种改造气候区来提供不同居民所需的生活环境。广泛的背景调研也为邻近社区气候迥异的设定提供了逻辑支持，主创们最终敲定了六个关键大区，并为每一个大区设定了独特的色调和细节。撒哈拉广场核心区的灵感来自于蒙特卡罗和迪拜，因为沙漠生物多数为夜行生物，所以这里加入了许多夜间的活动场所。冰川镇则有巨大的吹雪机，是环境控制的重要组成部分，并用浮冰来替代自动行进步道，交通工具都是滑雪车。雨林区里有着数百颗巨大的、发光的绿色加湿树，戈艾兹表示，本片中光是树木的数量——超过50万棵——就体现了许多重大的技术进展之一。小型啮齿动物镇是动物城最小型动物的居住地，尽管规模不大，但有着大城市应该有的一切奢侈品，包括为高端啮齿类定制的时尚发型沙龙。（记者聂宽冕 制图杨立场）