作为日本的国民级动漫，《哆啦A梦》在每年都会推出动画电影。在今年推出了《哆啦A梦：大雄的金银岛》后明年自然又会上映新作。近日，《哆啦A梦》公开了2019年新作动画电影的标题、先导视觉图、声优、STAFF、特别影像、主题曲情报等，让我们一起来看看吧。 《哆啦A梦》2019年的动画电影标题为《哆啦A梦：大雄的月球探测记》（映画ドラえもん のび太の月面探査記），预定于2019年3月1日在日本上映，是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第39部作品。影片以“异闻俱乐部会员徽章”为核心，讲述了转学而来月野鲁卡与大雄他们一起到月兔王国冒险、月球上的传说竟成真的故事。 《哆啦A梦》为日本漫画家藤子·F·不二雄笔下著名的儿童、SF漫画作品，自1969年12月开始连载，共发行单行本45册、原著大长篇漫画17本（加上其弟子所编绘之大长篇共24本），至今已成为日本国民级长寿动漫。本作主要叙述一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦，受原本主人野比世修的托付，回到过去帮助世修的高祖父野比大雄的故事。本作品在日本、亚洲和欧洲知名度高，作品中亦有渗入当时社会问题。1973年，本作首度由日本电视台动画公司制成动画播放，但人气不高，半年后因该公司倒闭而终止播出。其后由朝日电视台于1979年起制作播放至今，从1980年起每年3月上映一部动画电影。

今日，人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出，在过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩，近日，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋，影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

剧场版动画《哆啦A梦：大雄的新恐龙》在今天（7月14日），公开了全新是预告和海报，本作将于8月7日在日本上映，等了这么久，终于可以和大家一起展开新的冒险了。

由竹井10日执笔，CUTEG插画的人气轻小说《如果她的旗帜被折断了》（讲谈社轻小说文库）早在2012年11月就发布了TV动画化的消息。不过动画何时播出一直成为悬而未决的问题。近日，根据相关图片偷跑，我们终于确定该作品将在2014年4月正式播出。《如果她的旗帜被折断了》的剧情为：转校到私立旗谷学园的旗立飒太拥有能够看到缘分旗标的能力，而为了同他人保持距离，他刻意折断缘分旗标，可是没想到这一行为却吸引了几名美少女的注意……此前关于本片的主要声优&制作阵容也已经公开，具体如下：【声优】菜波·K·布列德菲尔德声优：木户衣吹魔法泽茜声优：茅野爱衣旗立飒太声优：逢坂良太召唤寺菊乃声优：阿澄佳奈盗贼山惠声优：花泽香菜英雄崎凛声优：日笠阳子【制作名单】监督：渡边步（《哆啦a梦》系列）系列构成：青岛崇（《幸运女神》系列）人设：金子志津枝（《蜡笔小新》系列）动画制作：Hoods Entertainment（《有你的小镇》等）

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

3DCG电影《STAND BY ME 哆啦A梦》（原名：STAND BY ME ドラえもん）从8月8日起，在日本全国开始上映，目前已经进入上映第五周，进场观看的哆啦A梦粉丝依然络绎不绝！截止至9月16日，仅仅40天，电影票房已经超过了70亿日元（折合人民币约3.9亿元），入场观看人数高达500万人次，刷新了2014年度日本国产电影票房第一名的记录！这部《STAND BY ME 哆啦A梦》成为《哆啦A梦》剧场版系列票房第一名已经是不争的事实，该作品除了吸引现在的小朋友，还深深地吸引着曾经的小朋友们，相信本次剧场版的成功绝对少不了如此广泛的客层支持。《哆啦A梦》3D电影上映40天票房超70亿电影《STAND BY ME 哆啦A梦》从8月起就开始上映，直到现在9月，仍不见人气有所减弱。截止自9月16日，录得的详细数据为，入场观看人数为529万3090人次，票房收入为70亿2415万8300日元。直到9月8日之前，这部作品已连续五周获得了周末票房第一名。在日本三连休（9月13日至9月15日）的三天里，共有31万6511人次进入电影院观影，票房收入为4亿915万4300日元。相信今后的入场人次和票房收入将会继续上升，电影院方面表示，今后将以票房达到80亿日元为目标。日本国内票房高涨的消息还促进了作品的国外上映进程，除了早前已经决定好21个国家和地区之外，制作方表示将在另外36个国家和地区上映本作，新追加的国家和地区以西亚、非洲和中东国家为中心，囊括了印度、巴基斯坦、孟加拉国、阿尔及利亚、埃及、伊拉克、约旦等地。本片共计将在57个国家和地区实现上映计划！《STAND BY ME 哆啦A梦》是为了纪念原作者藤子·F·不二雄诞辰80周年而制作的动画电影，与以前的《哆啦A梦》系列电影不同，是作品史上首部完全CG动画！这部作品还将会在香港、澳门、台湾等地上映，有兴趣的国内粉丝们可千万不要错过了。