动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。

在被称为“国产电影保护月”的8月，有四部国产低幼动画片同期厮杀，除《白雪公主之神秘爸爸》（以下简称：白雪公主）外，《桂宝之爆笑闯宇宙》（以下简称：《桂宝》）、《洛克王国4：出发！巨人谷》（以下简称：《洛克4》）、《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称：《黑猫警长》）的票房均已突破日均500万。一方面，国产影片的票房集中爆发，另一方面，动画背后的资本较量也随之浮上了水面，例如，从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪：上半年公司出资设立了6家子公司，主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，在采访过程中，有多位专家对《证券日报》记者表示，国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为，长期来看，动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说，2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下，资本随之迅速涌入，IP投资成为了一种新热潮。然而，8月伊始，在暑期档的后半段，随着《大圣归来》的热潮逐渐降温，记者发现，从8月6日至13日，短短的8天内，就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外，值得注意的是，这四部动画片均定位低幼儿童，这也意味着，在这个“国产电影保护月”，低幼国漫（低幼类国产动漫）票房厮杀将异常激烈。其中，《白雪公主》票房惨败，《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计，截至8月17日，《桂宝》累计票房5658万，日均票房约514.36万；《黑猫警长》累计票房达5768万，日均票房约576.8万；《白雪公主》累计票房521万，日均票房约59万；《洛克4》累计票房2537万，日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢？举例来说，2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》，虽然豆瓣平均分高达7.8分，但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万；2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿，票房也仅为1620万。“近年来，虽然国产动画市场环境有所好转，但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场，技术成熟，剧情幼稚，只能吸引小朋友的眼睛，成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示，“当然，国内动画市场并不成熟，贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险，很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演，孙立军曾向记者透露，此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可，“国产动画片低幼化的形象深入人心，虽然优秀的国产成人动漫也不少，但是往往‘叫好不叫座’。”对此，《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示，《桂宝》系列第二部会及时调整剧本，扩大受众范围，主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是，这四部动画均借助了经典IP的热潮，“在《大圣归来》成功之前，低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP，票房动辄上亿，在这样的市场环境下，资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面，‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现，投资一个经典IP，相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队，还能带动相关话题，在前期电影推广方面事半功倍。”事实上，在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后，也不难发现上市公司的影子。其中，《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的；而作为一个经典社区游戏IP，《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的；值得一提的是，《桂宝》的投资人多达八家公司，阵容十分庞大，其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯（20th Century Fox）、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司，以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上，近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温，各大集团也早有布局。8月12日，奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价，通过“现金+股票”的交易方式，收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权，其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。此外，记者发现，光线传媒也在准备大举进军动画产业，据光线传媒2015年半年报披露，上半年公司出资设立了六家子公司，主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外，预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示，面对国内电影市场竞争，公司储备优质IP资源，进一步拓展公司电影的盈利模式，增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表，中国原创IP本身定价很低，现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者，问题的关键在于：高价抢到的IP资源，是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事，还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。

《黑猫警长》拍出一部大电影来，引发的怀旧风潮也许未必比在市中心某个商场举办一次黑猫警长主题展来得更成功。70、80后在黑猫警长人偶前拍个照发个朋友圈感慨一下对童年的怀念足矣，要是花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事，大概出了电影院少不了要骂骂咧咧几句“毁童年”。首映式的时候当年的主题曲演唱者沈小岑又“重出江湖”唱响了主题曲，可是原来的味道只剩下前奏。曾经清亮的嗓音已经蒙上暗沉，副歌部分音调略高的“啊～～黑猫警长”甚至还跑了调。这是岁月不饶人，人也回不到曾经的岁月的铁证。至于眼下电影，片尾用胡彦斌的版本搭配老版画面，种种不合时宜的穿越感和后现代气息。另一个比歌更出戏的是隔三差五乱入的招商银行大特写。其实《黑猫警长》筹备着要重拍的这些年里，《葫芦娃》和《邋遢大王》都已经将电视剧版本重新剪辑组合进过电影院，《大闹天宫》成了3D，也算是在大银幕上重新吼了一嗓子中国动画曾经的辉煌。《黑猫警长》的电视重剪电影版也在2010年4月短暂面过世。那个时候上海美术电影制片厂知道自己手里握着一代人的童年等同于守着金山银山，却只是站在山前，搭起个简单的小篷房，前面竖一块廉价的KT板子就开始吆喝“卖票”，实在是把一片风景经营得乏善可陈。从这一点上来说，《黑猫警长之翡翠之星》起码让整个陈腐老旧的美影厂动起来了。至少这是一个再创造的过程，对人物的性情、故事的格局以及人物存在的意义都做了梳理。尽管故事低幼老套，也总算是花了心思把故事编圆了。上天入地的格局让电影的商业诉求明显，摩托车能变身飞艇，手枪能发射不同功能的子弹，手腕上的通讯对讲机能投射出萝莉母猫小秘书的全息影像，黑猫警长的与时俱进，至少在今天看惯了美国大片的小朋友们看来，才是大银幕上英雄应有的水准。这是一个态度上的飞跃，不管结果飞没飞起来，扑腾两下的态度比剪几刀旧片子扔进影院里来得有诚意一些。70、80后们一定很难习惯，童年熟悉的卡通人物如今在银幕上说着“我竟无言以对”、“不管你信不信，反正我信了”、“快发朋友圈”这样的时髦话。一只耳的脸谱化集结了银河火箭队和灰太狼的脓包特质，翻来覆去说“我可以是英明神武的一只耳大人”，有些没话找话，不过容易树立起标志性的辨识度。毕竟今天小朋友没看到他被打掉一只耳朵的经历。小时候看《黑猫警长》，看到动物世界的奇观，再学些简单的科学常识。至少螳螂吃配偶这件事，从动画片里获得震撼性的认知后，这辈子看到螳螂这种生物都要无法直视地联想到《黑猫警长》。而今天的《黑猫警长》变得如此平庸，不是这只黑猫，换了另外任何的卡通形象，都一样可以打败坏蛋，拯救城市，结交朋友，传播积极向上正能量。这也许是令人失落的地方，黑猫警长惩恶扬善的历险变成了浮夸绚丽的空中楼阁，也就丧失了这部经典最独树一帜的魅力所在。不过显然在现在的动画制作水平里，主创对自身能力的评估算是客观，知道做不到迪士尼那般两全，能让成年的怀旧党、初次见面的小观众们同样热爱。何况今天早不是当年除了看这个你也没什么其他选择的匮乏年代，满电影院里多的是选择，电影院外的儿童娱乐天地更宽广。于是新的《黑猫警长》也没那么大的野心追求，去还给80后什么童年，而是转而精准去投放那些最直接能够为影片买单的观众的——看过黑猫警长的，以及现在有孩子了的观众，这是片方心目中最核心的受众人群。带孩子看动画片的家长，自然以孩子接受度为标准，需要家长带的孩子心智上接受黑猫警长这样的故事恰是刚刚好。所以不为带娃打发时间的观众们，基本上可以不用进电影院了，这电影真的不是为大人拍的。低幼没什么错，成年人非要去凑低幼的热闹才会有问题。但如果你真的抵不住对童年美好记忆的向往去看了，也无需把未能达成期待的不满发泄到这部片子上，不信你再回去看一遍原模原样的老版，你的童年也一样回不来。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明；耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音……”熟悉的旋律、经典的形象，黑猫警长是一代人难以忘怀的童年记忆。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。今天，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将正式公映。但是，当年的小观众已经长大，而他们心中的黑猫警长，其实也已悄悄变了模样。森林卫士终于进城了对于70后、80后群体来说，《黑猫警长之翡翠之星》的片头设计绝对可以让他们“泪崩”：警长砰砰打出四枪，画面上显示出“请看下集”的字样，在复制了原作中的这一经典画面之后，影片剧情正式展开。如此怀旧气息浓郁的开场方式，一下子把大龄观众带回到他们的童年记忆中。不过，接下来出现的黑猫警长却和大家印象中的形象稍有不同。新版黑猫警长依旧是典型的“国民英雄”形象，身上的装备却明显升级，激光手枪、可变形摩托车、全息影像可视电话设备……科技感爆棚。更有意思的是，原作中的黑猫警长被定位为森林卫士，如今这部新片的故事背景却搬进了大城市，甚至还跑到太空展开大战。和老版黑猫警长相比，新警长明显变得比较有人情味。比如他这回添了一句口头禅：“投降吧，我赶时间。”不过，一些比较怀旧的观众在提前看过影片后却觉得，黑猫警长变得太过卖萌了。另外，影片中的一个情节也让大观众们不太能接受：在危急时刻，黑猫警长竟然需要一个“熊孩子”出手相救，这让一些先睹为快的观众直呼“毁童年”。对于观众反映的问题，该片导演于胜军解释说，这些设置是为了调和老观众与今天小朋友两方面的口味，满足两代人的观影需求。“两代人一个童年，这一直是我制作这部电影的理念。”他表示，正是基于这个想法，新故事在剧情上更加与时俱进，更加贴合现代小朋友冒险刺激的需求，人物设置也更加可爱。“猪队友”讨好小朋友重返大银幕的黑猫警长，身边还添了两个新队友——新加入的小猪牟三嘟和总是后知后觉的鸭子警官。不少提前看过该片的观众认为，两位新队友非常逗趣，给影片增添了不少笑点，特别是牟三嘟这个角色，绝对是亮点。还有人开玩笑说，这回黑猫警长有了个“猪队友”。“其实我们给牟三嘟设定的是黑猫警长的粉丝，他的梦想就是成为像黑猫警长那样的英雄。”编剧李彧表示，自己也是老版《黑猫警长》的粉丝，希望在大银幕上看到偶像和粉丝互动。他觉得，这个角色的加入，能让今天的小朋友在看电影的时候有代入感，帮助他们进入剧情和故事。提起黑猫警长的冤家对头，当然就是一只耳。在新片中，这个经典反派角色继续与黑猫警长作对，将“倒霉又搞怪”的本性进行到底。影片刚开始，关在监狱中的一只耳伺机越狱逃走，被黑猫警长穷追不舍，结果引出了一个大反派。这回一只耳也多了句口头禅：“都是黑猫警长的错！”每当他说出这句话，都令人忍俊不禁。在很多观众的印象中，老版《黑猫警长》中有不少科普趣闻，比如食猴鹰和螳螂食夫的故事，就让不少人印象深刻。可惜的是，这部全新的大电影中并没有出现类似的科普情节，更多展现的是黑猫警长的动作戏，让人多少感觉有些遗憾。对此，于胜军认为，新版《黑猫警长》是个合家欢影片，为了照顾小观众，影片中不宜出现螳螂食夫这样的重口味戏份。一只耳这回又逃跑了眼下不少国产动画片都被制成更易赚钱的3D版电影，这曾让不少观众对《黑猫警长之翡翠之星》有些担心。令人欣慰的是，这部新片此次并没有3D版本，而是采用了更符合原作的2D动画风格。对此，片方负责人表示，舍弃3D有一定压力，但这是慎重考虑的结果，“3D对小观众来说有些不合适，2D更适合全家人一起来观看，我们考虑的是再次把黑猫警长献给大家，而不是一味跟风市场模式。”令人惊讶的是，在动画电影多用电脑技术完成的今天，《黑猫警长之翡翠之星》却沿用了传统的手绘动画风格。即使是影片中用电脑建模的场景和外太空等元素，也被渲染成2D动画的效果。上海美术电影制片厂厂长钱建平表示，原汁原味的中国动画保有一种“中国美学”，而《黑猫警长之翡翠之星》正是要努力继承这种中国美术电影的优良传统。于胜军坦言，接受执导《黑猫警长之翡翠之星》的压力非常大，因为黑猫警长是每个70后、80后心中的童年记忆，而今天的小观众是否喜欢这个形象，也让他颇为忐忑。说起对这部影片的票房期待，于胜军笑称是“1亿到10亿不等”。钱建平则剧透说，在这部新片中，一只耳到最后还是逃走了，而这也为接下来的续集埋下了伏笔。另外，钱建平还透露，上海美术电影制片厂有意把《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典动画片集结起来，打造动画超级英雄系列。此次上映的《黑猫警长之翡翠之星》，正是该系列的第一部。【往事回眸】《黑猫警长》“打打杀杀”曾被叫停上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长》，是中国动画史上第一部成系列的动画片。导演戴铁郎1984年开始创作这部动画片，开行内风气之先。戴铁郎是归国华侨，当时想把《黑猫警长》做成系列，就是想引进不同于国内传统的动画形式。黑猫警长服饰造型很时尚，武器设计也充满想象力，很有超前色彩。1985年，在不做任何宣传的情况下，《黑猫警长》得以播出，效果很好，又加紧制作了三集，在1987年播出。黑猫警长是当时孩子们喜爱的动画明星，成了他们心目中的“英雄”。这反映了孩子们崇敬英雄的心理，黑猫警长能满足他们的这一需求。黑猫警长是个童话人物，在动画片里做成人的事，但造型又像个孩子，使小观众感到更亲切。片中还出现气垫摩托、激光枪、火焰喷射枪、直升飞机、微型引爆炸弹以及步话机、自动门等当时罕见的物件，激起了孩子们的强烈兴趣。另外，这部系列动画片介绍了不少科普知识，满足了小观众的求知欲。但是，《黑猫警长》在第五集后再无下文，令人遗憾。戴铁郎曾透露，《黑猫警长》当初做了两集就被叫停，理由是“里面打打杀杀，不符合传统美学，里面的科学道理也没有什么艺术性”。后来好不容易播出了五集，但因为他已到了退休年龄，便没能继续做下去。如今，《黑猫警长》被搬上大银幕，美影厂厂长钱建平表示，黑猫警长依然在广大的观众中具有非常大的影响力，所以让黑猫警长重新归来，为的是打造中国动画电影的超级英雄。

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？