11月19日，经过3个多月的申报、评荐之后，文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用，以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍，在去年工作的基础上，今年动漫企业申报的积极性大幅提高，汇总各地推荐项目262个，类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例，包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中，除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外，有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型，《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种，可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时，上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者，《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画，当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载；2012年1月和5月，分别出版了单行本上下册，今年4月再版；2013年，他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前，《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中，如果顺利的话，预计明年暑假上映。此外，在智能手机阅读平台越来越普及之后，我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来，入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印，与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”.龚毅坚并不担心这个，“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品',是类似《雷锋的故事》那样？我不觉得《昨日青空》是那种’主旋律‘.”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”.“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可，这让我在后续创作上更有信心，也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确，虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀，但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”.就本次入选项目而言，有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧！肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品，有《少年英雄--江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品，有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》，有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》，以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意，体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果，无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面，均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年，社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出，次年12月，中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月，习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想，渐渐地，“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏，扶持计划在今年的申报通知中指出，“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确’英雄观‘的动漫创作和’一带一路‘题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家’一带一路‘战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者，公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和着名南珠产地，也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业，我们有责任、有义务以艺术的方式宣传’一带一路‘.”一般来说，选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势，而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置，只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一，与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同，这个项目可谓是“旧瓶装新酒”.据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍，该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式，包括1152字和附带注释内容，分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章，共36个绘图故事。“项目于2015年初启动，文字与绘画已经完成，目前正处于编辑制作阶段，完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上，文化部文化产业司司长吴江波曾表示，弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意，也不是一锤子买卖，而是一项创新性工作，也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑--“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”.上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目，今年，该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动，迄今已创作17册漫画，年底将完成19册，目前累计销售量已有250万册，预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者，《大中华寻宝记》创作至今，已取得市场很大认同，两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠，信心倍增，更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外，福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业--2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲，现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者，他长期从事历史文化研究，曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇，迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景，借助动漫形式夸张演绎，弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说，2016年是船政创办150周年，福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动，通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神，促进福建建设'21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”

比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。

这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。

近年来，中国动漫产业持续发力，产业转型升级成效初显。就产业环境来看，自2012年首度出台动漫产业“十二五”规划后，从政策上给予了多样化的扶持；各方资本的涌入和IP引领的开发热潮，为动漫产业插上了提振的翅膀；而人口结构变化带来的新锐消费习惯，无疑提供了一定的受众基础。随着暑期档动画电影《西游记之大圣归来》口碑与票房的双丰收，国产动漫的春天似乎已经来到，有人甚至将今年称为国产动漫产业的“拐点之年”。12月10日，在2015成都国际动漫游戏展暨第四届爱奇艺动漫游戏嘉年华上，除公布中国动漫指数、举行行业高峰论坛、颁布“金花瓣奖”外，爱奇艺更宣布正式启动动漫IP制作开发计划，向着这一产业链上游进军。这是继自制剧、自制节目后，爱奇艺在自制领域掷出的又一重磅炸弹，由副总裁杨晓轩全权操盘。这位在传统媒体浸淫多年的电视人，去年8月底加盟爱奇艺后便一手执掌动漫创投事业部，带领团队开发出了《灵域》、《神明之胄》、《龙心战纪》等项目，为爱奇艺在动漫上打开了一番新格局。截止目前，上线仅仅8集的《灵域》点击量突破8600万大关，可谓成功打响了爱奇艺自制动漫的头炮。关于IP那点事精品or废品？ 反向选+完整控=双保险纵观国内，IP大战愈演愈烈，热门IP成为竞相争逐的资源。在这股势不可挡的IP大潮之下，很多公司在数量上进行了IP的疯狂储备，大肆展开“规模掠夺”。但杨晓轩表示，爱奇艺的动漫创投将坚持“精品战略”，摒弃“以量取胜”的既定思维。“动漫产品没有中庸之说，不是精品就是废品，只有精品才具有持久生命力，就像迪斯尼的米老鼠。”由于动漫的开发、回报周期普遍较长，因而在项目的选择尤为关键。据杨晓轩介绍，《灵域》当时在网站上排名玄幻第七，之所以拿下它更多的是因为从反向操作的角度进行了全局把控。无论是较为游戏像（年轻、男性）的用户人群画像还是相关游戏开发的前置联动，都为他们的顺利改编打下了坚实的基础。这种互联网式的IP选择标准，有利于获得IP更大的激活率。“市场上绝对不缺IP，也不缺好IP，但一个IP如果不潜心运营的话就不能实现IP收益。只有经过精心开发、孵化能体现商业价值的，才可以称得上真正的IP。”《灵域》八个月完成，不仅网络播出反响不错，而且同名手游、衍生品等都已同步推进，甚至第二季将会采取VIP付费抢观看模式，着力将其打造成为爱奇艺的又一精品力作。对于目前市场上如《何以笙箫默》、《鬼吹灯》等IP的版权之争，杨晓轩强调了动漫产品的特殊性，因而必须秉承“非完整版权不要”的理念。像是《灵域》、《神明之胄》这样的IP，他们都采取全版权买断的形式，为的就是后期能实现良好的回报。反向选择和版权洁癖，杨晓轩的这两大双轮驱动，在IP上为爱奇艺算是开辟了一条不同寻常之路。尽管对于IP储量没有透露具体数字，但她依然指出：“未来，我们每年都会保持2-3部新的动漫作品上线。”指点江山谋布局电影后行 得细分领域者得天下在这个人人都谈“全产业链布局”的年代，IP的火爆让大家看到了协同效应的显著。而对于爱奇艺在动漫上的布局，杨晓轩有着十分清晰的规划。就现在而言，他们会在游戏、周边、手办、真人剧等各方面进行探索，但对于动画电影则会相对后行，类似于主题公园等尚不在考虑范围之内。“动画电影的时间成本、资金成本、人力成本都很大，一部《西游记之大圣归来》的成功并不意味着整个国产动漫电影有了真正的质的飞跃，我们还需要时间和耐心。”杨晓轩坦言。长期以来，国产动漫一直处于低龄化的发展态势，“全龄化”成为大家期待国产动漫破冰的重要利器。杨晓轩对此却有着自己的看法：“对于动漫的布局，你只有做到细分人群才能取得成功。像《西游记之大圣归来》这样的全民之作很难做，它是一个单一的现象。”在聊到现在当红的二次元文化时，她着重表达了要做“细分人群研究”的意愿，抛出了“将二次元人群区隔化”的理论。“在挖掘市场需求时细分消费群体才是关键，中国现在就缺少像Hello Kitty一样针对女性群体的动漫产品。”细分意味着精准，而精准则能在很大程度上提高成功的可能性。事实上，爱奇艺现有的几个动漫产品，也遵循着细分的规律。按照杨晓轩的分类，《灵域》属于青年项，而《神明之胄》则是少年项。“《灵域》是玄幻题材，所以改编的时候我们肯定需要处理，不能一味迎合受众；我们即将上线的《龙心战纪》会在东京电视台播出，播出时间依照对应受众，也是在非黄金档；相反，《神明之胄》电视台播出可以做到一刀都不减，因为它的内容十分绿色，主角就是一个小孩子历经千辛成为真正的图腾战士。”行业症结何在？去“工坊式”任重道远 优秀人才凤毛麟角诚然，中国动漫产业迎来了最好的发展时期，近年的成绩单有目共睹，各方的繁荣景象亦令人欢欣鼓舞。但总体来看，依然存在着诸多问题亟需解决。而这，也是杨晓轩在动漫开发中推行制片模式遇到的困境。爱奇艺动漫的制作模式类似于自制剧，但不同的是，一般每个项目都会选择2-3家公司进行合作。“美国、日本等动漫强国是工厂化模式，把整个的生产模式切断，有人负责中期，有人负责后期，有人负责特效，但都会在一个区域内，比如东京。”杨晓轩分析道，“而中国虽然是一个动漫大国，却还不是一个动漫强国，地域等不同因素导致至今仍是‘工坊式’作业，而非‘工厂式’。”此外，国内动漫产业高端人才匮乏也是一大难题。用杨晓轩的话来说，人才上的缺失意味着我们的竞争输在了起跑线上。“当我们自己做动漫项目的时候，有些工种发现市场上找不到非常优秀的人才，比如青年向动漫剧本改编，最后我们只能自己来做，边学边干。像我们团队现在就有来自迪斯尼的人，可以带来好莱坞那边先进的经验。”与如火如荼的游戏业相比，无论是前期策划、宣发还是营销，游戏有一套较为完整的优秀人才匹配，而动漫则面临着巨大的人才缺口。杨晓轩感慨：“什么时候人才储备跟上了，这个行业才真正可以比肩美日，快速发展。”

毫无疑问，暑期档，必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样，虽然，暑期档才刚刚开始，大家都已闻到了火药味。6月，国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示，今年暑期档动画电影数量预计创纪录，可能会达到24部，相比去年暑期档上映的11部，翻了一倍有余。其中，国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力，预计有18部扎堆上映，可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余，我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段，大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日，《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影，正式上映。它和很多动画电影一样，专门为孩子们量身打造。当然了，和以往一样，今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》，有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》，还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内，一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢？一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示，目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档，包括13部国产动画和1部海外动画；另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映，2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期，今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比，今年的暑期档动画电影数量，至少翻了一倍。业内人士表示，如此多的国产动画电影扎堆上映，说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实，近年来，国产动画电影产业发展形势良好。数据显示，2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕，共产出票房6.6亿元，仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿，比2013年翻了一番，其中7部票房超5000万，可谓成绩喜人。45家院线“放低价”，推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比，虽然今年海外动画电影预计仅有3部，和国产动画相比，数量虽然少，但同样来势汹汹，不容忽视，其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围？这是一个难题。记者了解到，为了助力国产动画电影，从本周六（7月11日）起，在两个月的暑期期间，全国45家院线将共同携手打造“动画，你早！”活动，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段，各家院线联合力推的电影有18部，全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画，你早！”活动，在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示，这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期，9点至11点这个时段，动画电影的排片率就很高，一些热门的动画电影，如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等，上映前几天还出现了满场的情况。因此，时代院线的相关负责人表示，推出特惠场后，预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观，他表示，暑假的上午9点左右，气温还不是太热，家中老人也会愿意带着孩子出来看电影，再加上票价有优惠，应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年，国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到，在暑期档和寒假档，由电影频道对国产动画电影进行推介，还有电影局协同有关电影发行公司，对动画电影协调出更加适合的放映档期，提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画，你早！”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广，做了那么多工作，我还是第一次遇到，非常感动，当然要全力支持国产动画。”说到“动画，你早！”活动的由来，浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露，早在今年6月初，总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人，全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片，其间大家一致敲定：推出暑期早场特惠场。另外，7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会，不仅邀请明星驻场，还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画，非常少见，做得很用心。”富海芳认为，今年暑假期间，针对优秀国产动画影片，他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果，争取多一些观众能走进影院看国产的动画片，如果能让孩子带着家长们一起来看，出现‘合家欢’的场面，就更好了。”当然，多家院线方面也提到，无论政府和院线怎么助推，影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外，具有独特民族风格，全年龄段都能看的影片，观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确，以前，《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典，给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年，政府在国产动漫的扶持计划中，也往这方面倾向。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目：“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。