2014年的12月电影圈注定是个不平静的档期，12月10日在上海举行的“2014贺岁春节档”全国院线推介会进行到了第二天，华谊兄弟、恒大电影、华映星球等多家影视制作和发行公司的9部影片参加了推介会。这其中动画电影的表现十分抢镜。有4部动画电影参加了当天的推介会，分别是《龙骑侠3D》《西游记之大圣归来》《闯堂兔2》和《蜡笔总动员》，档期分别瞄准了元旦和寒假，不仅在内容制作上有很大提升，营销宣传和跨界推广方面也下足了功夫，特别是由影片总导演刘可欣亲自上阵演讲的《龙骑侠3D》丰富的全方位营销方式让人眼前一亮。在《龙骑侠3D》的营销方式中，除了传统的各大卡通卫视硬广循环轰炸、首映发布会、邀请明星演唱主题曲等单向告知式传统宣传营销方式，还推出了全家有礼品，亲子嘉年华，恒大冰泉落地助推等活动，更让人印象深刻的是与环保汽车特斯拉合作的“上门接送看电影”福利。特斯拉，一个备受全球瞩目的纯电动汽车，因其高动力性能，节能环保，无与伦比的科技感和不菲的价格，成为人人向往的座驾，《龙骑侠3D》片方抓住特斯拉与影片中主要道具单车巴希酷共同表达的环保绿色出行概念，特别促成了这次合作。这样的跨界合作让在座的影视行业大佬们频频点头。除了特斯拉的合作之外，《龙骑侠3D》还为小朋友们推出了到影院“看电影投飞镖赢斗龙刷卡机奥迪双钻悠悠球等好礼”的院线活动，势将院线打造成元旦孩子们的乐园。在双12这个火热的档期，牵手“恒大动漫亲子嘉年华”于12月12日当天开启为期三天的“龙骑侠主题专场游园活动”。届时，片中男主角酷帅小勇士“果果”以及活泼伶俐的“妙妙”等动漫人物形象将空降嘉年华活动现场，在电影上映之前与小朋友们亲密互动，打造一场“大手拉小手，亲子欢乐游”的一站式亲子休闲体验。如此丰富的活动让《龙骑侠3D》成为元旦档最受瞩目的动画电影，让我们一起期待这部2015年1月1日的开年大戏。

《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉，11日起，全国2000余家影院，将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段，并推出观影优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示，这一名为“动画，你早！”的国产动画电影推广活动，旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解，今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕；带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格，以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外，还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示，动画电影可以承载核心价值观，用寓教于乐的方式，将真善美的种子埋在孩子心里，是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎，但会有多少“小手拉大手”走进电影院？“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破？据统计，2014年我国共上映国产动画电影34部，累计票房10.87亿元，占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位，但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房，已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种，而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，国产动画电影目前仍处于起步阶段，因此其创作和投资的目光不应只盯着票房，而是要通过提升原创力和品质，加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为，近年来，国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹，应对乏力，陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日，国家新闻出版广电总局网站发布消息，7月8日，国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解，经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐，总局专项资金评审委员会初审、终审并公示，最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个，奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持，将给予更多优秀的动画创作者以信息，也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到，2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目，分别是优秀少儿广播栏目，优秀少儿电视栏目，优秀少儿频道、动画频道，优秀国产动画片，优秀动画电影，优秀学院动画短片，优秀动画创作人才。其中，奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示，好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期，也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成，不能以在市场上快速赢利为目的，而是要耐心打磨，加强人才储备和培养。”

动画电影《功夫熊猫3》正在全国各大院线热映，但与不断上涨的票房相比，该部电影周边产品的销售则显得较为冷清。2016年在业内人士看来是国内衍生品的元年，然而从传统影业公司的频频发力，到BAT的高调入场，却始终难改国内衍生品市场收益只占到影片收益不到一成的尴尬境地。那么，国内电影衍生品市场为何难以打破“九一魔咒”呢？需求供给难形成有效对接1月29日，《功夫熊猫3》正式上映，并在首日以近50%的排片揽获约1.5亿元的票房，再创动画电影首日最高票房纪录，截至北京商报记者发稿时，该影片票房已达4亿元，每日票房都位居首位。此时正适逢寒假，《功夫熊猫3》的观影、衍生品购买人群范围扩大，但是在寻找相关正版产品时却总会遇到一定困难。公开资料显示，该电影的衍生品生产及运营商是泰泓珠宝，销售商则是环球购物，且双方在去年12月召开的发布会中表示有包括拉杆箱、收纳箱、双肩包等在内的衍生品会通过环球购物直接面向全国消费者。但北京商报记者查询环球购物官方网站发现，货架上只有功夫熊猫纪念银章产品，此外查询其余网站，相关正版产品也只有少数。国内电影衍生品市场发展还处于初期阶段，但人们对市场已经产生一定需求，可在供给方面却往往出现延误。比如《捉妖记》和《西游记之大圣归来》上映后，并没有将太多的精力放到电影衍生品，只在个别的电影售票平台上小范围出售了一些相关衍生品。在风山渐文化传播有限公司董事长王兵看来，与国外观众已经对衍生品形成消费习惯并对影片有较高忠诚度不同的是，国内观众对影片的喜好和热衷度极易改变，假若无法及时进行布局和规划衍生品，就会错失最佳时机，失去衍生品所能带来的更多价值。质量参差不齐 盗版泛滥在海外电影市场，相关影片的衍生品会在正式上映前就逐渐铺开面向消费者，经过提前布局的衍生品为电影带来的收入也是较为丰厚的，可以占到影片总收入的70%以上，远高于票房。而在国内，影片90%甚至95%的收入来源于票房和植入广告，同时很多电影制作方还处于无意识或是无暇在前期布局衍生品，部分制作的衍生品质量也参差不齐。由于电影制作方对衍生品布局的缺失，直接引发盗版产品的泛滥。铺天盖地的盗版产品凭借上市速度快，使得原本布局较晚且范围较小的正版电影衍生品受到进一步挤压。从事电影衍生品销售的李先生透露，自己此前曾获得一部动画电影玩偶的正版销售权，但同时市场上已经充斥着各种山寨版，由于盗版产品制作成本较低，并以便宜两成的价格进行售卖，使得正版产品受到挤压。尽管向工商等相关部门进行举报，但盗版产品很难被完全清出，刚没收一批马上就会又出现一批。电影周边并不只是玩偶国内电影衍生品所蕴含的市场价值已受到众多片方的认可并进行相关的布局，比如去年1月时光网电影衍生品商城正式上线，同年11月，中影股份与东方梦工厂在电影衍生产品开发运营领域达成战略合作协议，双方约定将充分整合各自的优势资源，深度发掘原创动画电影的文化内涵和技术创意，开发呈现丰富多彩的具有中国文化特色的电影衍生产品。但值得注意的是，目前国内所开发的电影衍生品较多的形式是玩偶，其余部分电影会开发手机壳、优盘、充电宝等形式的衍生品，产品形式仍旧较为单一。在艾漫数据董事长夏宗靓看来，一个IP最多能衍生出的产品能达到20万种，包括图书、笔等各种形式。同时对照好莱坞对衍生品的开发，基于电影自身的属性和特点，大制作电影通常会由50-100个授权开发出500款以上的衍生品，除了常见的玩具等产品，还包括居家产品的衣服鞋袜及旅游时的主题公园等。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，衍生品的市场前景还是较好的，而能否将其开发出来不仅需要电影制作方在前期有意识地规划该市场，还要根据影片的特点合理开发多样的产品形式，同时衍生品销售情况如何也跟影片质量有直接联系，需要经过多重的设计和布局才能推动相关衍生品的发展。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

继国漫票房巅峰《大圣归来》之后，今年又一部十二年磨一剑的《大鱼海棠》亮相银幕，让不少动漫爱好者对国内的动漫市场燃起了新一轮希望。可是为什么国产动漫市场总体上持续低迷？当中是否存在破局之道？昨天下午，在泰豪创空间，杭州坤虎科技有限公司创始人、资深动漫从业者钱震豪就和在场的动漫爱好者们共同探讨了当中的问题。高成本低收益令原创品质国漫奇缺“上世纪90年代，中国动画还是一个新兴行业，从事的人并不多。”钱震豪回忆起自己与动漫接触的16年时光，感慨地说，要想做好动漫，就要有打精力战的准备。一部好的动画作品，背后要付出很多。在制作过程中，动画每秒可以达到24帧的频率，为了配合动画里面人物口型、肢体的变化，动画工作者几乎每两帧就要画一张画，并且在画好之后还得将这些手绘画连起来看效果如何，再加以修改，这是一个很烦琐的工程。“画画的时候线条粗细要统一、手不能抖，这是动画工作者最基本的要求。另外，为了做出最好的动画效果，每一个动画工作者的桌子旁边都会放一面大镜子，在作画时随时看自己的表情和动作，方便创作。”钱震豪说，制作一部好动画不但对动画工作者的人力要求很高，对时间的要求更高，从制定剧本、挑选导演到后期的动画录制，要经历大约17个步骤才可以出一部完整的动画作品。可高投入并不等同于高收益，当时制作一分钟的手绘动画成本耗费大约在1.3万到2万之间，但是这一分钟在电视上播出时，收入回报仅只有八百多元。发展的前提当然是要先生存，所以在2000年左右，很多国内的动画工作室为了生存下去，都纷纷为境外片进行加工，从中赚取低廉的人力价值回报。“在这样的模式下，国内动画工作者并没有过多的动力去创造新的漫画，专心制作优质作品。”钱震豪表示，这是中国动漫低迷的原因之一。除了做好技术 国漫更应注重营销能力近年来，中国进入资本市场，这无疑掀起了一波经济发展的新浪潮。但是对于国产动漫市场，却没有同步水涨船高，在钱震豪看来，归根结底还是因为国漫缺乏营销手段。真正让钱震豪和业内的动画工作者认识到这点源于2005年的《喜羊羊与灰太狼》。最初的《喜羊羊与灰太狼》是由原创动力制作组制作而成，只是一部名不见经传的动画作品。正当大家觉得它将石沉大海时，广东的一家公司收购了它的版权。令众人意外的是，在资本市场有效的运营手段下，《喜羊羊与灰太狼》几乎在一夜之间，就被国内的小朋友们所熟知。“上个世纪开始，国漫主要依靠的就是国家财政的补贴，所以很多创业者都没有认识到营销的重要性。”钱震豪惋惜地表示，业内大家都称赞为良心之作的《藏獒多吉》，就因为营销手段的缺乏，至今还没有达到它应有的传播效果。“我们的技术完全不比国外的差。”钱震豪说，因为动漫制作成本高，回收资金链比较长，在资本化市场，并不是有很多投资人愿意投资，才致使国漫缺乏营销渠道。很多类似于《大鱼海棠》之类的好作品，往往只能在朋友圈赚个口碑和情怀，实际上的投入、支出还是远不成比例。这也让众多爱好动画的动画工作者渐渐失去了信心。“所以说，承担起”国漫崛起“任务还是任重而道远的。”

新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。