备受期待的国漫经典IP动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自8月7日上映以来，备受各界关注，票房持续走高。不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》真正做到了全民通吃，童年英雄阔别30年的回归，让众多影迷实现回归童年的体验，更掀怀旧热潮。今年，可谓动画电影的崛起之年，值此动画掀起诸多讨论，再燃怀旧情怀之际，一则“黑猫警长致敬国漫”特辑随之曝光。特辑中，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等伴随几代人成长的经典动画悉数囊括，瞬间唤醒尘封已久的童年记忆。回眸中国动画数十载 国漫经典伴几代人成长《黑猫警长之翡翠之星》的热映，也使观众再度回味起中国动画铸就的辉煌。黑猫警长致敬国漫，逆转时间的流逝，穿越回尘封已久的国漫起点，从1960年世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始，将经典一一再现，回顾水墨动画片《牧笛》、剪纸动画片《猴子捞月》、彩色动画长片《大闹天宫》等中国动画数十年历史及所获得的诸多成就，在感受岁月流逝中，回顾经典国漫，体悟中国动画发展历程。伴随恢弘中国风配乐的逐步起势，剪纸、木偶动画逐步推进，脑海幻现的是光影的变幻，更是中国动画创造的辉煌。强烈的时代感扑面而来，国产动漫英雄辈出叱咤风云，让国人对中国动漫产业的自豪感和信心油然而生。《大闹天宫》中的孙悟空，《哪吒闹海》中的哪吒，《葫芦兄弟》中的7个葫芦娃，《黑猫警长》中的黑猫警长，童年因为有了这些经典动画人物的陪伴而变得完整，而国漫也因为有了这些无法复制不可磨灭的经典更加壮大。经典IP动画电影《黑猫警长之翡翠之星》重磅现身，让人深切感受到黑猫警长作为国漫经典形象首当其冲，领衔国漫复苏，续燃童年英雄梦。黑猫警长致敬国漫 激活经典IP传承中国美学《黑猫警长》30年后重登大银幕，掀起了无数人怀旧国漫经典的同时，也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地。“美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾经诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石”，北京电影学院动画学院院长孙立军如此评价道。相信很多人儿时都有这种体验，只要片头飞出“上海美术电影制片厂”字样的一瞬间，都会屏住呼吸，立刻安静下来，聚精会神唯恐错过任何精彩画面。童年记忆中最美好的部分早已被美影厂的动画形象牢牢占据，放学后并肩守在电视机旁更成为无数人不可磨灭的美好时光。此次重新打造黑猫警长这一经典IP，旨在秉承中国传统美学及经典文化同时，将经典激活并得以延续。《黑猫警长之翡翠之星》沿用二维手绘工艺，原汁原味传承中国传统美学，在此基础上融入当下领先动画技术，呈现出大电影经典与创新完美融合的诚意之作。《黑猫警长之翡翠之星》正于全国热映，微票儿、猫眼、格瓦拉、淘宝电影、时光网、豆瓣电影购票渠道均已开通，此外，巨人官方同名正版手游也即将上线。

即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆，国产经典动画IP，《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录，同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归，影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象，《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录：口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡，点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口，大小影迷兴奋不已，而数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。据院线工作人员介绍，观影过程中，不但小朋友，不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈，有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”，而有带小朋友前来观影的父母更是表示，“宝宝爱看我也爱看”“超正能，终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群，“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识，而当片尾播放着30多年前的经典片段时，更有人感动到落泪，一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起：美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉，不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起，从点映过后目前的市场口碑来看，《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺，收获爆棚好评，称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”，“增加了很多正能量，国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地，有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹，“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘，不忘初心”。不少人在谈论中也表示，自己是看着美影厂的动画片长大的，从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》，这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略，更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发，重新登陆银幕。

同样是动画电影，同样背后有一个强大的IP支撑，同样是大打情怀牌，《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日，已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》，当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》，此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距，《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋，也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题，反倒是随着影片的上映，有些不和谐的声音冒了出来：“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”，观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评，作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意，“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长，他们的感觉。”在于胜军看来，坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果，“‘大圣’的成绩不可复制，我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》，引发了一股怀旧的热潮，一个多月下来，内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房，这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上，仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间，就有舆论提出，为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢？很快，电影版的《黑猫警长》宣布定档8月，似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月，《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上，有记者就问到导演于胜军，希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的，当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等！”经过了几番搪塞无果之后，于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上，在上映之前，《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万，这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次，身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”，这么算来，在点映的观影人次上，《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天，《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天，《大圣归来》仅取得了5%的排片，拿下了不足700万的票房，是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片，拿下超900万的票房，完成了对于《大圣归来》的超越。不过，这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后，“大圣”则重新反弹，跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房，但无论是票房还是排片都在下滑，后劲乏力，基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈，大打情怀牌反招黑在豆瓣上，《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1，这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分，也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是，1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象，评分一高一低，差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众，给出的理由是：毁童年。“风格完全变了，故事也变了，现在的黑猫不再是当年的黑猫，只是一个躯壳而已”，“70、80后的我们看的是情怀，不是看你走向外太空的高科技装备警长”， “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”，“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然，影片的低龄化定位满足了儿童观众，却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一，那些引爆内地影市的动画电影，从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》，无一不是大人小孩都会喜欢的作品，甚至成年人喜爱的程度还要更高，《大圣归来》的自来水就是例证。不过，低龄化的《黑猫警长》，却在宣传上一直主打情怀牌，希望吸引70后、80后入场，这直接导致了预期与结果的不符，使得口碑高开低走。除此之外，相比于齐天大圣与哆啦A梦，黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下，齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦，更是人见人爱，它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢，谁能准确地说出来它到底做了什么？大家熟悉的只是它的形象和那首歌，但记忆仅此而已”，有影评人如此说道。他也表示，同样作为IP动画电影，这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么，讲螳螂吃螳螂的老故事？那叫没有创新，但不讲这些，大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军：动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨，可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说，如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言，如今国产动画除了《大圣归来》，票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数，“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿，《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么？”于胜军说，“《大圣归来》绝对是很好，但它的成功原因很复杂，比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者：以目前《黑猫警长》的票房，作为导演还满意么？还赔钱么？于胜军：还差一点点，但估计努努力，到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者：但都是IP动画，大家很难不去做对比，大家会觉得里面的情节没有如期待那样高，或者说情怀展示上没有达到。于胜军：我们与《大圣归来》的定位就不一样，《大圣归来》属于青春动画，面向的是成年观众，而我们一开始的定位就是“合家欢”，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众，现在80后的孩子才几岁啊，所以肯定会有低幼化的趋势。记者：那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢？于胜军：其实我也做过，《我是狼》那个动画电影受众就是成年人，或者说是专业的动漫迷，但就是赌输了，票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少，当然，《大圣》成功了，所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟，做成年人的动画片就跟赌博一样，田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了，假如要是输了呢？在我个人看来，无论是好莱坞还是国内，合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片，还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手，但也可以去影院问问那些我们的受众，那些孩子们，还有他们的家长，他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者：那说回《黑猫警长》，有人觉得制作上也不是很满意，比如帧数上面，甚至还不如以前老版《黑猫警长》？于胜军：那是胡扯！我们的技术上很多都是1拍1，比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1，就是1帧动画就是一张画，你看国外的经常也有人不动，光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

动画电影堪称人类想象力的结晶。在庞大的全球电影市场中，动画电影作为核心分支不仅拥有出色的票房价值与盈利能力，其市场号召力亦不容小觑。2015年暑期档，《西游记之大圣归来》的上映引爆了国产动画电影行情，市场热度迅速提升。《大圣归来》最终以9.6亿元人民币的成绩一举夺得国内动画电影票房桂冠。而在此前，国内动画电影票房冠军之位由进口动画电影《功夫熊猫2》以6.1亿元人民币的票房成绩保持了4年。在国产动画电影中，《大圣归来》超出第二名《熊出没之雪岭雄风》（累计票房约3.0亿元）两倍多。“大圣”此次的强势“归来”不禁让整个市场为之一振，也令国产动画电影这一重要细分行业获得了市场各方更为密切的关注。国产动漫电影票房前10排名2011~2015年间，国产电影的国内票房总额增长了约4倍。其中，国产动画电影票房由2011年的3亿元增长到了2015年的21亿元，增长7倍，远快于国产电影票房整体。目前，国产动画电影已经越来越受到观众们的重视与欢迎，国产动画电影占国产电影比重越来越高，由2011年的4.29%增长到2015年的7.75%。2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率2012-2015年中国国产电影及国产动漫电影票房增长率我国国产动画电影相较进口动画电影明显弱势，国产动画电影虽然历年上映数量都是进口动画电影的两倍甚至数倍，但是总体票房却一直居于劣势。2011-2015年国产动画及进口动画电影数量对比2011-2015年国产动画及进口动画电影票房对比相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动画电影市场行情动态及发展前景预测报告》国产动画电影作品窄低幼化，制约市场规模发展从2015年动画电影的上映排期来看，国产动画电影因题材“低幼化”而不得不集中在儿童假期上映，形成了明显的“扎堆”现象。2015年国产动画电影上映档期分布自2011年以来，除了《十万个冷笑话》（2014）、《大圣归来》（2015）以外，票房过亿的国产动画电影全部为儿童电影，且主要出自“熊出没”和“喜羊羊与灰太狼”这两大IP。反观进口动画电影则多为“合家欢”类型，题材往往较为丰富，上映分布更加合理，票房收入更高。《十万个冷笑话》与《大圣归来》类型上仍偏成人化，并非真正的“合家欢”动画电影。动画史上最卖座电影均为“全家欢”题材且票房号召力惊人相比之下，好莱坞则凭借“合家欢”这一制胜法宝征服了全球动画电影市场。历史上最卖座的动画电影中排名前十的，全部是出自好莱坞之手的“合家欢”类型，全球票房平均在10亿美元上下，而像《狮子王》这样的优质动画电影在二十年后的今天依然广为人知，经久不衰。全球史上票房最高的10部动画片排行解剖国产动漫电影：IP为核，内容为王，衍生盈利 2015年创国产动画电影票房之冠的《西游记之大圣归来》就是取材我国传统经典文学《西游记》。而在2015年8月上映的《黑猫警长之翡翠之星》更是取材于上世纪80年代的经典动画《黑猫警长》，传统IP和新媒体IP齐飞，共同构建我国以IP核心的动漫电影。以IP为核心的动漫生态体系技术：国产动画技术的天空逐渐广阔 我国国产动画电影历史辉煌，颇具民族风格的创作风格和精美工艺曾获国际盛誉。中国动画电影始于20世纪20年代初期，万氏兄弟作为中国动画片先驱造就了诸多中国动画电影史上的里程碑。1964年完成的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，制作过程历时五年，上映后取得了极大成功，至今仍被公认为中国动画电影历史上最具有民族特色的优秀影片，也是在国际上最为成功的中国动画电影之一。进入21世纪以来，电脑技术逐渐在动画中得以大规模应用，动画制作流程和手段都发生了革命性的变化，动画加工工业开始也逐步向内地转移。2016年7月上映的《大鱼海棠》主要角色采用2D动画，场景和部分配角结合了3D的方式制作；将2D动画做成3D效果的过程中，较多体现的是大场景和景深的效果。创意：题材单一、内容空洞、价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情。另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》今天看还是能看出很多学问和内涵来，因为它的故事本身取自于民间，老百姓能引起共鸣。至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。国产动画和国外动画之间，纯技术上的差距并不大。真正的差距，还是在创新和取材方面。我国也有自己的优势，比如优秀的文化历史，丰富的题材。例如好莱坞都拿我国的花木兰作为题材拍了。但我国国产动漫在这块，没有真正的用起来。为什么我国国产动漫缺乏像《狮子王》这样优秀的作品，无论是制作人还是投资方，其实都应该深思。资本：动漫电影成资本宠儿随着动画电影市场热度持续走高，产业巨头对其关注度迅速提升，资本入局的速度与规模空前。光线传媒在动画电影方面的投资布局最具代表性。2015年10月25日，光线传媒举办“彩条屋影业”成立发布会，宣布了长达13家投资标的公司和22部电影的雄伟计划。这13家公司横跨二维/三维动画、漫画、游戏、国外版权等领域，覆盖了从IP源头到作品创作、制作再到周边衍生的整个产业链。2013-2015-年动画电影内容相关企业重大投资并购案例