动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。

《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。

日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

国产3D动画《西游记(微博)之大圣归来》将于7月10日登陆暑期档，最近由新加坡歌手陈洁仪演唱的主题曲《从前的我》和MV曝光，很多网友看过之后表示被“安利”到了，想去电影院看看，支持国漫！此次曝光的MV转而主打感情戏，带观众走进一段湮没千年的奇幻旅程，一起来欣赏下吧。《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是整部影片最切题的注脚，MV背后浓缩了“周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦”等诸多华人艺术家的共同努力，而担纲演绎这首作品的新加坡歌手陈洁仪不仅拥有醇厚的声线，更在纷繁扰攘的流行乐坛中抱守音乐梦想独自沉静三十年，有着“灵魂歌者”的美誉。在电影《大圣归来》中，当落魄英雄孙悟空遇见唠叨的熊孩子江流儿，这场意外相逢能否改写彼此命运？一开始，孙悟空是拒绝的：拒绝天真，拒绝再次梦想，拒绝对抗命运，拒绝为了别人去战斗。但一路走来，那些欢笑和泪水像梦幻草原上飞舞的萤火虫一样萦绕着彼此，当幽暗的内心被孩子天真的笑容照亮，英雄真的回归了！“转身不算告别，分离却分不开”，这是一个需要英雄的时代，7月10日，《大圣归来》将在全国影院上映。早前剧照：

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业 界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”， 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。