《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式，定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来，CG动画的盛行，使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点：“定格动画具有更加艺术性的表现形式，将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈，国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上，一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众，先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上，对于杭州本土动画企业定格文化而言，其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年，定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国，北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况，让我意识到，在动漫领域，真正受到老外，特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说，在海外版权销售费用上，国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传，在国内，定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来，不少定格动画企业如雨后春笋般探起头，重新开始挖掘定格动画这一宝地，为国内动漫领域创造出不少新颖的作品，如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言，这些作品的出现，唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆，也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍，较之于二维三维动画，定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例，一个最简单的眨眼动作，就需要摆上20次，拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品，就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画，要做场景，要做玩偶的金属骨架，翻模，灯光，轨道，后期修定位器，每一步都是一大堆麻烦，但一旦成功，定格动画这种表现形式会非常有趣，人偶在人们眼中真实地活了起来，可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心，或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言，定格动画这一艺术形式虽是舶来品，但在过去的60年间，不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提，智斗贪官的放牛娃马良，这些形象印在一代人的记忆中，见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下，虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰，但他清醒地看到，定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明，2011年国产电视动画片产量为435部，共计261224分钟，却没有一部定格动画；近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少；少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等，收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向，何彬认为，产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀，更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下，何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的，便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来，木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命，而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今，由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场，成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功，给了我不少启发。动画和衍生品的结合，能让小朋友们在看完动画作品后，连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人，到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年，定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着，学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中，传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言，不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为，定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上，坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院，是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示，校企双方的共同努力，将更好地整合各方资源，为在校动画学生创造有利的就业环境，更重要的是，为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品，相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材，孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。

动画外包项目发布会动漫游戏产业品牌合作大会新片看片会交易会签约仪式6天，137.29万人次参与主会场、分会场各项活动，达成签约交易、意向合作项目和现场实际成交、消费涉及金额总计148.46亿元，吸引78个国家和地区参与。2015年5月3日，为期6天的第十一届中国国际动漫节在杭州圆满落幕。跨越十年，从蹒跚学步的婴童，成长为风华正茂的少年，杭州“国漫”又一次用不凡的影响力，为动漫业界搭建了专业化、国际化、产业化、品牌化的交流、交易、合作平台，更成为无数动漫迷的嘉年华。永久落户杭州、走过11个年头的中国国际动漫节，不仅发展出以节展助推产业创新发展的“杭州模式”，也见证、促进了中国动漫产业链逐渐完善、原创内容走向精品、中外合作日趋紧密、人才培养成果初现、办展模式渐趋成熟的发展之路。动漫梦，中国梦。杭州“国漫”，正助推中国动漫产业开启“质变”时代。全产业链拓展为动漫搭建增值之梯在4月29日举行的第十一届中国国际动漫节项目签约仪式上，13家中方动漫企业与32家国际知名企业就互联网动漫营销、IP（创意版权）手游改编、动漫影片制作、校企合作等方面的项目进行了现场签约，涉及金额达20.62亿元人民币。这些项目中，浙江中南卡通签署了12个动漫剧、动漫电影的制作发行协议，涉及金额达10亿元人民币。作为我省动漫的龙头企业，中南的商业版图已经涉及影视教育培训、影视创作投资、影视特效后期制作等相关辅营业务，还包括梦想乐园、童装、看动画学英语教育产品等。这是中国动漫业的一个缩影。经过十年的发展，中国动漫企业已从一开始闷头搞原创，发展到创意版权多种用途开发经营，打通上、下游，布局全产业链。在原创作品有了长足发展的基础上，动漫产业的“钱”途和前途都明朗清晰起来。本届动漫节在专业会展的安排上，突出拓展交易平台，增强了会展的产业效益。来看一组喜人的数据：——本届动漫节共开展了14场形式多样、主题各异的商务活动，吸引国内外动漫、游戏、衍生品等各类项目453个，现场洽谈1255场（去年为920场，增长近36%），达成合作交易意向374项。——为期2天的动漫游戏IP授权会、漫画与网络文学版权合作大会共收到286个国内外知名IP形象及作品。其中，国际品牌从去年的50个增长到100个，有182家企业参会，达成意向成交项目113个。——首次举办的“动画外包项目发布会”吸引了南大集团、绿盛集团、千岛湖啤酒、淘宝众筹、英国Propeller电视台等6家国内外知名企业现场发布动漫定制项目，跨界寻找合作伙伴，126家动漫企业参会，达成合作意向28个。讲好中国故事从低幼走向更多受众在大白、疯狂原始人、怪物史瑞克等国外动画电影里的形象深入人心之时，国产动画如何唤起更大范围内成年观众的观看兴趣，依然是个等待突破的课题。曾经，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《山水情》等一大批老牌动画片也在国际上风格独具；如今的中国动画却还未赢得广泛认可。本届动漫节并没有回避这个犀利的问题，并将主论坛的主题设置为“精神·艺术·创意——讲好中国故事”。论坛不仅汇聚了国内外一流的专家学者、国家主管部门领导、权威机构专家、高等学府学者，还有来自美国、法国、韩国等国家和地区的动漫精英。“在经历了起步期、调整期、发展期后，中国动漫未来十年将进入涅槃期。‘渠道为王’、‘内容为王’都不足制胜，取而代之的将是‘精品为王’。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授认为。他举了几个成功案例：中国传媒大学学生设计的“兔斯基”卡通形象、《三国杀》游戏、《红领巾侠》卡通片等都通过互联网，从国内红到国外，吸引了大批“粉丝”。浙江的文创企业，已经开始走得更远。已在互联网上驻扎了7年的玄机科技，其作品《秦时明月》动画剧在土豆网、优酷网各大动漫榜单中，均占据首位，力压日本动漫作品，在新浪、微信上拥有500万的核心“粉丝”，去年首部大电影斩获6500万票房。“秦迷”的年龄层次不再是传统国产动画针对的低幼年龄层。今年，玄机科技还将推出两个新品牌《天行九歌》和《武庚纪》，广受“秦迷”期待。浙江影视集团今年暑期推出的3D奇幻巨制《捉妖记》，是融入动画元素的大电影，不仅请来了“怪物史瑞克之父”许诚毅担任导演，为《捉妖记》创造了“胡巴”的动画形象，还请来井柏然、白百何等青春偶像担任主演。影片志在拿下最主流的电影市场。本届动漫节还举行了“保护与发展——网络动漫游戏与未成年人健康成长”研讨会、“中国梦”主题重点动画项目调度会、抗战题材重点动画片新闻发布会、“《山水情》中国故事”研讨会、张乐平“三毛”形象80周年回顾展等一系列会议和活动，并发布了针对高校大学生的“社会主义核心价值观主题动画短片”扶持计划。深化国际交流中国市场与中国创意备受关注“世界不只有一种风格，每个国家都有自己的文化和特色，我希望大家能帮助我，让更多的中国观众见到我的作品。”在动漫节的“大师班”论坛上，曾制作《希区柯克的一天》、《纯真的喜悦》等多部动画片的韩国导演安载勋说。美国梦工场动画海外事务拓展负责人、美国迪士尼传媒集团执行总监、2014年奥斯卡最佳动画短片奖得主、美国小飞机工作室创始人、莱卡工作室艺术指导……国际动漫界的领军人物，纷纷出现在杭州动漫节的现场，为中国动漫产业把脉支招。错过这一次，又要等一年。动漫节，逐渐成为国际动漫界人士每年惦记的专业会展，这也是中国动漫产业发展的另一个注脚。各国政府部门和国际知名企业也纷纷慕名前来寻求合作，加拿大驻沪总领事亲临中国加拿大动画产业合作论坛，韩国文化振兴院牵头召开韩国动漫专场对接会，法国欧漫达高集团专门召开360发展计划推介会，美国梦工场公司将品牌活动——“眼中的糖果”国际动画短片赏析分享会落户动漫节。本届动漫节的“金猴奖”大赛共收到来自33个国家和地区的1007部作品，“天眼杯”征集到来自48个国家和地区的作品41265件，均创历届之最。注重人才培养为中国动漫孵化生力军产业的核心在于人才。担任“金猴奖”评委的美国梦工场动画海外事务拓展负责人雪莉·佩姬非常看好中国的动漫艺术家。她说：“梦工场在上海设有工作室，旨在发掘有潜力的动画短片和有天赋的中国动漫人才。”中国动漫经过十年的发展，人才储备有了长足的进步。在全国各大院校，与动画相关的专业遍地开花、方兴未艾。中国传媒大学、中国美术学院、浙江传媒学院等学校的学生创作的作品，已经从国内走向国际，赢得人气和喝彩。最近在网上爆红的定格武打动漫短片《风雪山神庙》，就是来自中国美术学院师生们的创作。本届动漫节“金猴奖”开幕电影——由我省大学生集体创作的《梦幻列车》，也在国际上斩获不少奖项。连续举办六届的中国动漫新锐榜，再次推出业界10位新锐人物，成为引领国内动漫游戏产业发展的先锋。动漫节的“网上人才招聘会”，自4月28日上线以来，已吸引50多家知名企业提供260余个优质就业岗位，动漫人才供需两旺。本届动漫节还首次举办中国国际少儿漫画展、中韩新人漫画家交流对抗赛，搭建了中外漫画交流、人才培养的新平台。搭乘互联网快车让动漫节永不落幕6天的动漫节，让国内外观众享受到了“智慧节展”的便利： “国漫通”APP助力业务洽谈，帮助参展参会企业实现项目发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约的智能化，截至目前，累计用户下载900余次，注册用户达555家；首次推出动漫节网上虚拟展厅，并与阿里巴巴达成合作，创新开设“码上智慧博览会”，在现场设置了“二维码无人商店”，开展“码上点亮”互动活动，为观展市民提供了场馆信息预览、动漫商品预购，以及快捷购物、快递到家等一系列智慧服务。不仅如此，本届动漫节还全面升级了中国国际动漫交易网www.buyanim.com。该网站由国家新闻广电出版总局和中国国际动漫节执委会联合打造。这是国内首个面向国内、国际买卖双方的动画片交易平台。其以构建“中国动画片交易第一平台”、“境外采购中国动画片的最佳平台”为目标，致力于打造中国永不落幕的动漫网上交易会。动漫节结束以后，购片商依旧可以通过这个网站挑选片源。据了解，在交易网上，用户可通过网站展示或查看动画作品，随时进行交流对接，并确定交易意向，打破时间与空间的局限，降低动画片的交易成本。

由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出，2015年，国产动画电影总票房首次超过20亿元，其中3部影片票房过亿元，另有8部影片票房超过5000万元，实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示，从国产动画电影的票房数量来看，2015年上映的票房破亿元的影片达到3部，包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话，完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》，成为全年国内最卖座的动画影片，同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。

日前，“2015中国动漫腾飞拐点”——动漫产业发展研讨会于天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园举办，与会者共同探讨国产原创动漫以IP（知识产权）为核心，结合新媒体、新技术跨界融合发展的动漫产业新态势。2015年，以《西游记之大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进了实体经济发展；动漫会展有力促进了文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元；一批具有雄厚资金与技术力量的平台运营商与网络运营商不断涌现，极大地创新了中国动漫产业发展模式、授权模式与赢利模式……中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有拐点意义的一年。动漫行业知名专家、互联网专家、优秀IP内容创造者、数字动漫平台运营人以及跨界品牌专家、产权机构等各方代表齐聚研讨会，探讨中国动漫产业在“互联网+”新经济形态下应如何抓住转型升级的新机遇，提出要“跳出动漫圈”的新思路。2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会、走出去、融合、政府推动7个方面出现新变化，逐渐呈现IP、二次元和形成产业链的发展趋势。IP也不仅仅停留在知识产权与版权的范围，而成为“版权+创意+故事+形象”的文化综合体。如何用动漫讲好故事，与会者纷纷畅言。咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰介绍了作为内容运行商，该如何有效地将游戏、动漫、小说、音乐、电影五大线条在数字文化空间协同发力，建立新型动漫产业生态。尤其是跳出国内动漫圈，推广原创动漫走出去战略。咪咕动漫独家原创作品《替身游戏》韩文版在KT（韩国电信）平台实现首发，打通了韩国动漫市场核心发行渠道。有妖气原创漫画梦工厂首席执行官周靖淇认为，要跳出动漫思维，将动漫与其他产业链融合得更紧密，“动漫可以进入到游戏、音乐、电影各行业，将动漫投入到真人秀节目和动漫电影。其实动漫不仅仅在低幼领域，如今主要的消费群体是青年朋友，就要站在年轻人的角度和行业外部整体审视。比如去年打造的首部跨年青年动漫电影《十万个冷笑话》票房破亿元，就是用互联网的思维营销产品，做出了自己的特色”。动画电影《大圣归来》在今年拿下10亿元的票房，继《十万个冷笑话》之后再次刷新国内动画电影新纪录。影片出品人路伟提出“跳出传统模式，创新社交营销”的观点，鼓励投资者采用金融手段做动漫电影的众筹和营销。北京三里屯的路牌是重要的地面传播者，上海地铁口也是众筹出品人提供的资源，新疆最大的一块显示屏给这部电影一个月的广告投放时间。同时《大圣归来》在微信朋友圈众筹额达700万，利用从陌生人到熟人社交的发酵传播是电影成功的重要因素，“以众筹为主的社交电商运营时代到来了”。路伟接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，希望政府更加聚焦动漫产业，重点推广优秀动漫作品，从税收层面上鼓励和扶持动漫企业良性竞争。对此，文化部、国家新闻出版广电总局等10部门共同颁布了5项措施扶持动漫产业发展，包括通过弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观引导作品创作，利用动漫品牌建设保护计划促进产业升级，借助展会带动文化消费，促进动漫与科技融合发展，推动“一带一路”动漫产品扶持计划。12月16日，习近平总书记在乌镇第二届世界互联网大会的主旨演讲中提到，要打造网上文化交流的共享平台，推动网络经济创新发展。中国动漫集团董事长庹祖海表示，这无疑再次为网络数字生活空间发展指明了方向。动漫与互联网的跨界融合是网络经济的新形式，更是文化与经济协同发展的积极响应。庹祖海强调，在这样一个全民创意、全民创新、卡通化的视觉文化深入到社会每个角落的时代，更需要动漫企业充当好动漫创意孵化器和动漫价值放大器。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。

动漫是动画和漫画的合称的缩写，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，只是中国（大陆）地区的特有的合成名词，不能单指一部动画或漫画。那么目前动漫行业市场如何呢？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。更多详情，下文是小编整理的2015年我国动漫行业市场分析。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。你可能感兴趣的关于动漫的研究报告：2014-2020年中国动漫衍生品行业竞争格局分析及深度调查预测报告、2014-2020年中国动漫基地行业竞争格局分析及投资可行性报告、2014-2020年中国动漫产业基地行业发展潜力分析及深度调查预测报告、2014-2019年中国动漫市场调查研究预测报告、2014-2018年全球及中国动漫产业研究报告 更多文化行业分析。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。相关行业信息请查阅2014-2020年中国动漫演艺市场前景与投资趋势预测报告。