《金刚葫芦娃》曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

鲁迅求学刻下“早”字的三味书屋、古朴浑厚的仓桥直街，古朴高大的台门宅院，千姿百态的石桥石坊、纵横交错的水巷小河....。.点开浙江省绍兴市首部原创动画片《少年师爷》，就像缓缓走进一轴江南画卷，可尽情领略古城2500多年文化之神韵。绍兴市是中国首批历史文化名城，是晋代著名书法家王羲之笔下的“崇山峻岭，茂林修竹”，是诗仙李白笔下的“我欲因之梦吴越、一夜飞度镜湖月”。通体乌黑的乌篷船划开鉴湖碧水，泛起鱼鳞般的水波纹将思绪带回现代。文化为魂、历史为脉，保存至今的历史景观、源远流长的人文基因成为了该市动漫人不竭的灵感，再加上勇闯国际市场的闯荡劲头，构成了蹒跚学步的绍兴动漫业赶超突围的独特策略。“一年四季在于春，动漫春天在杭州。动漫的春风又绿绍兴城。”中国动画学会会长余培侠的点评折射出绍兴动漫业的新锐势头。25个世纪的文化沉淀 古城欲打造新的经济点悠悠鉴湖水，浓浓古越情相传4000多年前的夏朝，大禹为治水曾两次躬临绍兴，治平了水土，故至今尚存禹陵胜迹。春秋战国时，越王勾践建都绍兴，卧薪尝胆时，“越池”一度成为中国东部政治文化中心。兰亭以王羲之的《兰亭集序》而被称为书法胜地；沈园则因陆游、唐琬的爱情悲剧使后来者嗟叹不已。一代文学巨擘鲁迅的许多作品：从百草园到三味书屋，从孔乙己的茴香豆、黄酒到故乡的社戏，均可见绍兴风土。此外绍兴还有唐代纤道，南宋六陵，明清石拱桥等等。所谓“海岳精液，善生俊异”，绍兴的城市街巷中还错落分布着陆游、徐渭、蔡元培、秋瑾、鲁迅、周恩来、竺可桢、马寅初等名人故居。在数千年的历史演变中，这座走过了25个世纪的古城，沉淀下了丰富的文化内涵、独特的地方风采，令人仰慕神往。绍兴市著名方志专家、《绍兴市志》总纂任桂全就曾深情的表示：绍兴是一座极为稳定的城市，是一个有着2500年悠久历史的区域行政中心，是一座经过25个世纪沉淀的文化圣城，城市历史愈悠久，机遇就愈多，继承和流传下来的文化内容，就更为丰富多彩。这就为城市文化在继承基础上的创新、发展提供了可能。”“绍兴发展文化产业具有得天独厚的优势。”作为土生土长的绍兴诸暨人，绍兴市委书记陈金彪视这些历史文化资源为瑰宝，不过他也认识到，绍兴文化名声在外，文化宝贝很多，文化资源利用率却不够高。绍兴市委宣传部文化产业指导处处长周南亦告诉记者，2013年，绍兴市文化产业增加值占GDP比重为3.85%，低于全省的5%，文化产业增加值构成中，文化制造业占比70%以上，规模以上文化产业增加值仅占1/3，文化创意设计、影视动漫等新兴产业比较薄弱。虽然蹒跚起步，但是骨子里就有浓浓文化情结的绍兴人对文化产业倾注了极大的热情。“文化产业是新常态下新的经济增长点。”陈金彪说，我们要把历史留给我们的宝贵财富用好，加快把记在文字上、传在口头上的文化资源，转化为产业项目优势，不断提升城市文化软实力。绍兴的动漫企业已经行动起来“思考，思考，一切皆有可能！”动漫的主角——绍兴小师爷蹦蹦跳跳地穿行在水乡古镇中的画面，一下子就让记者感受到了扑面而来的绍兴人文气息。值得一提的是，师爷是绍兴独有的文人群体，明清时期，绍兴籍师爷遍布全国各地大大小小的衙门，有“无绍不成衙”之说。由浙江特立宙动画影视有限公司出品的《少年师爷》系列动画、大电影就是取材于绍兴民间，融入了当地的历史传说、名人智慧故事、民间幽默故事，背景展现了原汁原味的江南水乡。它从一砖一瓦、一言一行都采用了绍兴本土元素，流露出浓郁中国风。目前，动画片《少年师爷》已经有6部，共计156集在央视热播，今年9月还将推出100集。《少年师爷之大禹宝藏》大电影也将于今年10月左右全国上映。“我希望能出一部适合少年儿童看的健康的动漫。”公司总经理丁立清是土生土长的绍兴人，在创作这部动漫之初，他心里装的满满的都是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等中国优秀传统动漫。具有民族特色，传播正能量也正是《少年师爷》希望做到的、想要传承的。而丁立清心中所坚持的“健康”，正是《少年师爷》以“寓教于乐”的方式，体现民族智慧，传播出绍兴人机智坚韧的品质，以及中国传统文化中“以和为贵”的精神。“讲好中国故事，用好中国元素，让绍兴这座千年古城在动画中‘活’起来。”他说。的确，中国动漫从来不缺技术，可是在模仿日本、美国动漫的过程中却缺少了文化创新，而推广中国风则是动画影视动漫的突围之路。中国动画学会会长余培侠表示，弘扬中国风是中国动画品牌化国际化的重要元素，寻找中国优秀传统文化古代与现代的平衡点，融入中国动画不仅寓教于乐提升文化自信，同时也给传统文化带来附加值，给旅游业和手工业带来新的活力。乍一落地就锁定国际 全球刮起动漫中国风越是民族的就越是世界的，绍兴动漫的突围之路正是印证了这句话，不少动漫乍一落地就走向国际。一只绍兴出生的“兔兔”就即将蹦向全球15国。绍兴兔兔动漫文化传播有限公司已完成了同名动画片《兔兔》第一季52集剧本的编写、角色设计和5集成片，预计今年8月将完成第一季制作。公司董事长俞立峰告诉记者，尽管制作尚未完成，但《兔兔》已与韩国KBS电视台等签下播出协议，成功迈出国门。“目前有意向跟我们合作的有近20个海外国家和地区，除韩国外，东南亚五国已签约，我们计划于明年6月后出口到西欧，预计会发行至15个国家以上。”动画片《兔兔》讲述了长相酷似的“公主”兔和“乞丐”兔，身份对换后发生的一系列有趣故事，于轻松、自然、温馨的情节中，告诉观众亲情的珍贵、友谊的重要，弘扬了孝亲、责任、诚信等中国传统价值观。这部动画的总导演、韩国人边康文说，希望和绍兴人一起把绍兴文化传播到全世界，让更多人了解绍兴的动漫。“动漫对孩子来说是非常有效的教育手段，中国动漫业的发展前景非常好，很荣幸能参与绍兴动漫的创作。我将一直努力做下去。”相比于可爱的小兔子，中国首部以汉字笔画为人物创作故事的动漫作品《汉字小精灵》就走得更远了，还搭上了大师对话的顺风车。《汉字小精灵》以书法胜地——绍兴兰亭为文化背景，将中国汉字的七个笔画横、竖、撇、捺、点、折、钩为人物形象，以动漫成语故事的形式来诠释源远流长的中华文化，让世人享受“有趣的汉字、奇妙的书法”之精彩。它还巧妙地运用中国传统水墨画风，将兰亭序、会稽山等民族文化展现出来，以新颖、幽默的形式向观众传递中华传统美德、民族精神和生活哲理。今年5月末，绍兴鲁迅文化基金会副会长兼秘书长周令飞前往俄罗斯，参加在文学家托尔斯泰的故乡图拉开展的“鲁迅·托尔斯泰跨时空对话”活动。活动中双方互赠了带有民族特色和文化个性的纪念礼品。《汉字小精灵》和《少年师爷》就深受俄罗斯人士的欢迎。这两部动画片还走进美国、英国、俄罗斯、丹麦、吉尔吉斯、新西兰、新加坡等30多个国家和地区。《少年师爷》授权国家汉办，在全球孔子学院数字图书馆播映，作为学习中国传统文化的辅助教材。记者注意到，绍兴市已经为在国际上闯荡的动漫企业备足了弹药。对出口文化产品的，出口具有自主知识产权或体现我市文化特色、积极实施并实现海外发行的单个电影、电视剧、商业演出、版权(出版物、动漫、游戏)出口等文化服务的，对在境外投资合作、收购或新设出版社、广播电视网、影院及院线、动漫游戏公司、文化艺术演出场馆、演艺经纪公司、艺术品经营机构、自主文化产品和服务出口品牌展示营销机构，开办广播电视频率频道等国际文化营销网络的，对认定为国家级、省级文化出口基地的，都会给予不同程度的资金支持。可以预见，在海外的电视、电影屏幕上，将越来越多的看到绍兴出产的动漫影视作品，在全世界刮起一阵阵中国风。文化需求进入井喷期 政策给力打造全新增长点名声在海外，根基在本土，环境靠政策绍兴对于动漫产业、文化产业的高度重视，很大程度上是为了满足当地百姓的文化需求。人均GDP超过5000美元时，将会出现文化消费倍增态势。该市人均GDP已超14000美元，尤其随着信息时代到来，文化需求进入“井喷”期，加快发展文化产业正当其时、大有作为。同时从发展经验看，在欧美发达国家，文化产业已是重要经济支柱。倾听民心，顺应时势，绍兴市委市政府因此对文化产业倾注了极大的热情，去年专门就加快推进文化产业发展制定两份文件，明确每年在宣传文化经费中切出3000万，在市本级5亿元的战略性产业发展资金中拿出20%，两者合起来每年1.3亿元扶持发展文化产业。按照规划，动漫影视业正是绍兴文化产业的发展重点。经过多年培育，绍兴已出现了浙江特立宙电脑动画有限公司、浙江行者影视动漫有限公司、绍兴银石文化创意科技有限公司、绍兴市兔兔文化传播有限公司等动漫企业。两份文件的利好，让企业站在了加速快跑的风口上。绍兴鼓励动漫企业做大做强，鼓励原创动漫及游戏百花齐放。细数政策，影视动漫作品获得奖项、在央视或省级上星频道首播等等都可以获得不同额度的资金奖励，影视动漫企业创作生产的作品还能连续六年按照地方财政贡献给予奖励。类似的配套政策不胜枚举。的确，绍兴对于文化产业支持的政策环境正不断优化。专门成立文化产业发展领导小组，建立文化产业发展部门联席会议制度，完善文化产业政策扶持体系。在绍兴市委书记陈金彪看来，绍兴已形成了文化产业的发展合力。在政策东风下，绍兴已经锁定动漫产业的目标，即：建立结构合理、特色鲜明、效益逐步显现的动漫影视产业运行框架，培育一批拥有自主知识产权、知名品牌、市场竞争力较强的优势动漫影视文化企业，打造布局合理、特色鲜明的动漫影视产业基地，集聚动漫影视文化企业30家以上、实现年产值6亿元以上。到2020年，绍兴市文化产业增加值达到420亿元以上，占GDP的比重达到7%以上，成为该市国民经济的重要支柱产业、全新的经济增长点。

2月15日，字节跳动官方宣布《大闹天宫》4K修复版已在西瓜视频上线，观众能免费观看。这是首度使用AI技术对这部经典动画完成4K分辨率级别的复原。

2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。

这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代，文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体，正越来越多地肩负重任。而在这其中，尤其是动画片，最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言，它承载了一个国家的审美和创意，也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落，甚至消失不见，而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落，随着去年《大圣归来》的横空出世，大获成功，中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现，中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展，我们曾经也迷失过，譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片，最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外，中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象，则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十，《大圣归来》位居榜首，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子，剑走偏锋，它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象：门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材：茶宠。只能说追光动画的老板，前土豆创始人王微太有钱，对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合，最近还有一部动画片也值得关注，那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景，大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽，为电影增添了不少漂亮的中国色彩，电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观，也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中，像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万，而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比，《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度，希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园，也是成人的童话，更是中国文化梦。中国文化要想走出去，不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影，能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。

一部动画片竟然搬动了股神沃伦·巴菲特亲自配音，每分钟耗费3~4万元。在强调出品数量和收视率、追求商业利润的动漫市场，北京幸星动画公司走的是一条坚持作品内涵、质量制胜的道路——3月中旬，一部进口动画片《消防员山姆》在中央电视台播出。与市面上常见的机甲、打斗及恶搞类动画片相比，这部动画片更富有教育底蕴。“《消防员山姆》塑造了一位常救人于危难的小英雄形象，通过观看动画片，可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”将《消防员山姆》引入中国的国产动画公司北京幸星动画首席运营官赵国栋告诉《中国新闻出版报》记者，这部动画片的可贵之处在于，它不仅教导了小孩子安全常识，还是一部娱乐性很强的动画片。在引入国外高质量动画片的同时，幸星动画也将自己生产的动画片输出给世界。据记者了解，幸星动画目前已经制作了3部原创动画片，制作精良。这些动画片目前已经走出国门，在美国、英国等西方国家的主流电视频道播出。让孩子受益的动画“有一个同行讲过一句话我觉得特别好，我们在做自己的孩子能受益的动画片。”赵国栋说。幸星动画有四个动画品牌，其中三个是拥有自己知识产权的原创品牌。这四部动画片都有一个很突出的特点——具有教育意义，他们分别涉及自然科普启蒙教育、消防安全教育、财商教育和环保教育。作为一个孩子的父亲，赵国栋深知作为家长的责任。“我们在开始做动画片的时候，国内的大环境就是强调出品的量和收视率，但是片子本身没有充分考虑到对儿童的影响。”国内动画市场更偏向于制作机甲、打斗和恶搞类的动画，这类动画极具娱乐效果，但缺乏教育底蕴。今年3月18日起，幸星动画引进的进口动画片《消防员山姆》在央视播出，这是一部在英国具有26年历史的动画品牌，被翻译成20多种语言在100多个国家播出，市场广阔。在分析央视选择这部动画片的原因时，赵国栋说道：“这部片子可以让小孩子树立正确的价值观和培养安全生活的习惯。”此外，幸星动画的另一个动画品牌《野生动物宝宝》已在央视播出。据了解，《野生动物宝宝》上映后，新华书店将《动物世界》的DVD下架换成《野生动物宝宝》，作为动物科普类音响制品向社会发行。幸星动画正是看中了现在市场上还没有大自然科普的教育产品，尤其是没有一部面向儿童的影视类教材，这部动画片恰好填补了这个空白。“像《野生动物宝宝》这样的动画片是没有淡旺季的，是可以一直卖下去的，动物的世界是永恒的，所以这个题材也是永恒的。也许过了20年，我们的孩子，我们孩子的孩子都可以看”，赵国栋说，“一些低质量的动画片可能只能火一时，从公司的运营上来说，制作动画也是在从事一个商业活动，我们相信，只有制作有内涵、高质量的作品，才能基业常青。”靠质量在市场打拼与国内一般的儿童动画片相比，幸星动画的动画片都成本颇高，赵国栋告诉记者，平均算来，他们每部动画片每分钟都要花3~4万元，按照一集10分钟计算，每集13分钟的动画作品大概需要三四十万元人民币。“只有高投入、精制作的高质量作品，才能被国际社会所接纳。”为了与国际社会接轨，幸星动画制作的动画片全都拥有中英两个配音版本，特别是《巴菲特神秘俱乐部》这部作品，其中巴菲特这个人物形象的英文配音由股神沃伦·巴菲特亲自完成，并全部经由巴菲特严格审核。自2008年开始筹划后至今，《巴菲特神秘俱乐部》只完成了预期中180集中的56集，如此缓慢的进程速度，完全是为了在质量上精雕细琢。每一集都要经过四次审核和修改，以期制作出一部真材实料的，最权威的财商教育动画片。在赵国栋看来，迪士尼能享誉全球，除了在创意和内容方面独树一帜，还有一个很重要的原因就是在品质上精益求精。“动画行业有一条最基本的规律，包括迪士尼在内，到了最后都是靠精品取胜。”若干年为国外动画片做动画外包的经验，让幸星动画深谙国际动画市场的规律。“国外电视台在选片的时候，考虑的首先是制作精良，其次是其在内容上对孩子的成长发育有好处。”所以，在前期制作的时候幸星动画就按照这个标准来策划。“我们是很执著的，我们的目标是做中国的迪士尼，我们也是很有信心的，一年一年地在努力。”高质量的追求让《巴菲特神秘俱乐部》得到了国际社会的认可。据了解，该动画片现已在美国最大的互联网站AOL（美国在线）上与小朋友见面。探路三维技术去年在各大影院上映的立体三维动画片《大闹天宫3D》，颠覆了观众心中平面美术片的形象。这是继《狮子王》以3D版本在北美热映之后，国内首部用3D打造的经典动画片。幸星动画全程参与了三维《大闹天宫》的制作，在没有前人经验的情况下成功探索出了平面转立体的动画技术。先进的现代技术，让浓郁的中国画写意风格出现于立体的镜头里，使往日的经典以另一种形式延续。在当时，幸星动画是中国第一家把二维电影转化为立体电影的公司。前无古人的制作难题，对幸星动画来说是一个巨大的挑战，“我们也是一边做一边在积累经验，因为之前没有人做过，也不知道会碰到什么样的问题。”想要在动画制作领域发展壮大并与国际接轨，就必须拥有不断创新的精神和国际化的技术手段。近些年，幸星动画逐渐改变了过去为国外动画公司代工的赢利模式，转而进行技术研发和创新，特别是三维动画技术的创新，靠技术和品质形成品牌，将赢利模式优化为依托品牌的发行和授权业务，并开发动画衍生产品。在赵国栋看来，未来的动画产业，三维技术一定是主流。幸星动画现已逐渐抛弃了二维动画的制作规模，将更多精力投入在三维动画制作上。“现在美国进口的动画片，无一例外都是三维的。但是国产动画片，包括在电影院看到的，大部分都是二维的，就是因为成本低。”高质量的技术团队需要源源不断的人才供给。幸星动画旗下有一个影视动画学院，是一个可以颁发正式大专学历的教育机构。该影视动画学院每年培养1000多名学生，并与全国20多所高校合作，往高校培养输送动画的教材和老师。商业与教育的结合在国内也属少见，独特的人才培养与引进模式让幸星动画拥有源源不断的人才源头活水。“我们派一些制作方面最优秀的制作人员到教育学院任教，带出一批又一批优秀的学生，优秀的学生我们会优先留下来，这样就成了一种良性的循环。有一些人才也可以推荐到领域内别的地方去，实际上也是在为行业培养人才。”