成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

昨天，第九届中国国际动漫节闭幕式在滨江白马湖举行。市委常委、宣传部长翁卫军宣布闭幕。市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强用一系列数据，通报了这届动漫节的成果成效。4月26日至5月1日，动漫节围绕“节俭办展、讲求效益”思路，设立了白马湖主会场和10个分会场，组织实施了会展、论坛、赛事、活动四大板块46项内容。动漫节举办的6天时间里，杭州的公交、地铁、商场、街头，都洋溢着动漫的青春气息，38万人参与到了白马湖主会场的各项活动，分布杭州各区的10个分会场，参与互动人数达到了85万。68个国家和地区，472家中外企业、机构参展参会，动漫节的“国际”招牌越打越响；开展洽谈会723场，达成交易意向和项目171项，动漫节的“吸金”能力也是一年比一年强。陈卫强说，这次动漫节，无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，都取得了新突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。国际化：JUMP SHOP外的队伍排长龙在动漫节的动漫产业博览会上，A馆2楼的JUMP SHOP展位永远在排着长长的队伍。这家全球最火的集英社漫画周边商品店首次参与动漫节，就受到漫画迷们追捧。衡量一届展会的成功，国际同行的认可和参与至关重要。今年，欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社均来到杭州参与了动漫节。第三届漫画名家拍卖会，共有俄罗斯、德国、韩国、澳大利亚、巴西、匈牙利等30多个国家及地区的600余件优秀作品竞拍。Cosplay超级盛典设置了日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外共1000多个专业社团参赛。金猴奖大赛共收到来自美国、英国、法国、阿根廷、日本、韩国等20余个国家和地区参赛作品702件。赛事专业性在国际动画领域越来越受到认可。奥斯卡评委会委员为中国动漫未来把脉4月26日，一场高峰论坛在滨江白马湖举行。美国奥斯卡评委会委员理查德·库克等圈内翘楚展开对话。理查德·库克提出，当前动画技术已经走到了故事的前头，我们总是关注技术的个性，却忽略了讲故事的能力。做好一部动画电影，有一个好的故事才是成功的基础。高端人士的对话，是动漫节越来越专业化的一个佐证。4月27日，动漫节举办名家访谈交流会，《大闹天宫》的作者严定宪，“阿凡提”卡通形象设计者曲建方，参与制作《草原英雄小姐妹》的著名导演常光希等10多位中国动画界元老，提出了彰显民族特色、复兴中国动画学派的真知灼见。 产业化：动漫交易会向戛纳看齐4月26日，动漫产业交易会上，232家企业、机构参与，达成交易意向和签约项目171个，购片意向8.4万分钟。和往年动画片交易会、衍生产品授权会、项目洽谈会分别举行不同，今年动漫节学习法国戛纳的先进经验，首次开辟了动漫产业交易会洽谈区，将三大项目整合在一起。利用这一平台，还开通了动漫交易网，首次推出网上预览、预约配对等服务，为企业、片商打造永不落幕的“动漫交易盛会”。目前已有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。不久，交易网的APP应用程序也将面世，以后用手机就能买卖动画片。网友微博建议：JUMP展位应该再大两倍！在微博上，很多网友大赞今年动漫节，也有人提出了建议和期望。@右舵左行：“五一节”是属于热闹的，人多、车挤。杭州刚好举办一年一次的动漫节，走在路上，时不时碰到穿着动漫服装的Cosplay秀，街道多了风景，看见这些孩子得瑟样，觉得中国动漫走向世界是有希望的。@杭州王艳：多年来，只要五一假在杭州，仔细逛“中国国际动漫节”是保留活动，今天也不例外。我从A馆1－2到B馆1－4走遍角角落落，直到闭馆前一分钟才离开。今年是第九届动漫节了，八年来，一年一度的动漫节，记载着中国动漫产业与杭州动漫产业的发展……已经成长为一个具有很大社会和行业影响力的文化会展活动。@cOsy07：原本是被妹子勉强拉去动漫节，结果我比她玩得high多了。……欣慰欣慰！JUMP展位（漫画周边商品店）应该再大两倍！杭州地铁昨天客流44万创新高昨天中午12点，我从城站坐地铁，在滨康路站换乘公交去白马湖。进入城站，我就感受到了人潮的拥挤，以往直接进站刷卡都是畅通无阻，但昨天入口刷卡机前已经排起了长队。进站后，从文泽路/临平方向驶来的地铁也是满员，随着人流，我勉强挤上了地铁。地铁上，有不少家长带着孩子，也有不少Cosplay的少男少女，看起来都是去赶动漫节的末班车。昨晚10点40分，@杭港地铁官方微博：“昨天杭州地铁1号线客流再创新高，客流达到44万。前天突破30万只是热身，今日真正地体现了五一假期的魅力。龙翔桥站4.5万、城站站3.9万，客运中心站3.8万位居客流前三。湘湖站、武林广场站、文泽路站客流亦超2.5万。动漫节最后一日，滨康路站依旧高人气，客流达1.4万。你今天在哪一站啊？”

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

近几年，我国动漫产业进入快速发展阶段，深受广大儿童喜爱的动漫作品亦层出不穷。如《喜羊羊与灰太狼》系列，截至2016年已有15部TV版、7部电影版和两部真人版作品；《熊出没》系列目前已有9部TV版、4部电影版、3部舞台剧与两部贺岁片作品；《新葫芦兄弟》TV版第一部也已经于2017年1月问世；特别是动漫电影《西游记之大圣归来》，更是受到外界一致好评，被誉为制作工艺不逊于欧美、日韩动漫的优质作品。这说明，我国动漫公司已有能力制作出工艺精良的高质量动漫作品，且能够向电影、舞台剧、真人版等多个领域拓展，建立起分多部、多类别、成体系的长期连载模式。此外，上述动漫作品的周边产品也十分丰富，涉及图书、音像制品、服装、玩具、学习用品等诸多领域，这就使其品牌形象更加深入人心并为商家带来丰厚利润。对比更为成熟的海外动漫产业，时下的国产动漫还缺少些什么呢？仔细观察不难发现，这主要包括两个方面。一方面，作品缺少成熟的内容。以当前最为成功的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《新葫芦兄弟》等动漫为例，它们虽具有较高的人气，面向人群却基本仅限于学龄前儿童和中小学生，原因便是其内容过于低幼，很难引起成年人的兴趣。长此以往，不仅会导致国产动漫面向人群的局限性太大，还会使作品及其周边产品失去生命力，难以形成经典动漫品牌。另一方面，作品缺少创新意识。目前国产动漫多为三种类型：一是延续《黑猫警长》《舒克和贝塔》等思路，将动物拟人化，这类作品以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》为代表。二是延续 《大闹天宫》《哪吒闹海》等思路，翻拍或改编中国古典文学名著，这类作品以《西游记》《三国演义》《哪吒传奇》为代表。三是单纯延续已有作品，这类作品以《新大头儿子和小头爸爸》《新葫芦兄弟》为代表。相比之下，能够完全突破原有思路，勇于创新的作品并不多，容易导致国产动漫遭遇创作瓶颈，甚至有可能出现炒冷饭、相互抄袭等一系列问题。因此，中国动漫产业要想进一步发展，应该在保持高品质制作、多领域拓展、建立完善连载模式及开发周边产品的基础上，在改善作品内容深度和创新上发力。具体来说，应分为以下几点：第一，有关部门应适当放宽对国产动漫内容的审核尺度，鼓励企业制作更具深度、老少皆宜的优质作品。第二，有关部门应鼓励企业开拓思路、推陈出新，通过对完全原创且题材新颖的优秀动漫作品制作方给予奖励等形式，引导企业创新。第三，企业应加大与高校合作，加强相关专业人才培养，尤其是加大对动漫作家的培养力度，强化动漫人才储备。如此，或能使中国动漫产业真正迈向成熟。

连日来，原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世，引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名，有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画，许多人一定耳熟能详。据人民日报报道，马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上，这部于1988年上映的动画作品，是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨：最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话，或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍，早在上世纪50年代，中国动画刚起步时，学习的对象是苏联的动画片。后来，中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式，产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就，也赢得了国际性的声誉，被称为“中国学派”。遗憾的是，由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力，加上当时动画生产的机制体制问题等因素，早在欧美和日本动漫进入国内市场之前，就已开始走向衰落。但马老的去世，既不该是水墨动画的谢幕，更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程，仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生，是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来，中国动漫业取得了长足进步。2010年，中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上，国产动画总体而言精品不多，学习日本和欧美动漫痕迹十分明显，缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》，无论从情节设置、人物形象还是总体风格上，几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后，其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端，不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索，离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代，马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之，中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径，就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点，传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少，质量却令人堪忧，市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品，对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》，其思想内涵就遭到许多观众诟病，而就其制作水准而言，也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑，一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代，水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘，但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世，让人追忆起中国动画的“童年时期”，以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信，在人才、技术与资金都不缺乏的今天，中国动漫只要能够沉下心来，从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养，同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处，完全能够迈向更高的境界。