“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明；耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音……”熟悉的旋律、经典的形象，黑猫警长是一代人难以忘怀的童年记忆。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。今天，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将正式公映。但是，当年的小观众已经长大，而他们心中的黑猫警长，其实也已悄悄变了模样。森林卫士终于进城了对于70后、80后群体来说，《黑猫警长之翡翠之星》的片头设计绝对可以让他们“泪崩”：警长砰砰打出四枪，画面上显示出“请看下集”的字样，在复制了原作中的这一经典画面之后，影片剧情正式展开。如此怀旧气息浓郁的开场方式，一下子把大龄观众带回到他们的童年记忆中。不过，接下来出现的黑猫警长却和大家印象中的形象稍有不同。新版黑猫警长依旧是典型的“国民英雄”形象，身上的装备却明显升级，激光手枪、可变形摩托车、全息影像可视电话设备……科技感爆棚。更有意思的是，原作中的黑猫警长被定位为森林卫士，如今这部新片的故事背景却搬进了大城市，甚至还跑到太空展开大战。和老版黑猫警长相比，新警长明显变得比较有人情味。比如他这回添了一句口头禅：“投降吧，我赶时间。”不过，一些比较怀旧的观众在提前看过影片后却觉得，黑猫警长变得太过卖萌了。另外，影片中的一个情节也让大观众们不太能接受：在危急时刻，黑猫警长竟然需要一个“熊孩子”出手相救，这让一些先睹为快的观众直呼“毁童年”。对于观众反映的问题，该片导演于胜军解释说，这些设置是为了调和老观众与今天小朋友两方面的口味，满足两代人的观影需求。“两代人一个童年，这一直是我制作这部电影的理念。”他表示，正是基于这个想法，新故事在剧情上更加与时俱进，更加贴合现代小朋友冒险刺激的需求，人物设置也更加可爱。“猪队友”讨好小朋友重返大银幕的黑猫警长，身边还添了两个新队友——新加入的小猪牟三嘟和总是后知后觉的鸭子警官。不少提前看过该片的观众认为，两位新队友非常逗趣，给影片增添了不少笑点，特别是牟三嘟这个角色，绝对是亮点。还有人开玩笑说，这回黑猫警长有了个“猪队友”。“其实我们给牟三嘟设定的是黑猫警长的粉丝，他的梦想就是成为像黑猫警长那样的英雄。”编剧李彧表示，自己也是老版《黑猫警长》的粉丝，希望在大银幕上看到偶像和粉丝互动。他觉得，这个角色的加入，能让今天的小朋友在看电影的时候有代入感，帮助他们进入剧情和故事。提起黑猫警长的冤家对头，当然就是一只耳。在新片中，这个经典反派角色继续与黑猫警长作对，将“倒霉又搞怪”的本性进行到底。影片刚开始，关在监狱中的一只耳伺机越狱逃走，被黑猫警长穷追不舍，结果引出了一个大反派。这回一只耳也多了句口头禅：“都是黑猫警长的错！”每当他说出这句话，都令人忍俊不禁。在很多观众的印象中，老版《黑猫警长》中有不少科普趣闻，比如食猴鹰和螳螂食夫的故事，就让不少人印象深刻。可惜的是，这部全新的大电影中并没有出现类似的科普情节，更多展现的是黑猫警长的动作戏，让人多少感觉有些遗憾。对此，于胜军认为，新版《黑猫警长》是个合家欢影片，为了照顾小观众，影片中不宜出现螳螂食夫这样的重口味戏份。一只耳这回又逃跑了眼下不少国产动画片都被制成更易赚钱的3D版电影，这曾让不少观众对《黑猫警长之翡翠之星》有些担心。令人欣慰的是，这部新片此次并没有3D版本，而是采用了更符合原作的2D动画风格。对此，片方负责人表示，舍弃3D有一定压力，但这是慎重考虑的结果，“3D对小观众来说有些不合适，2D更适合全家人一起来观看，我们考虑的是再次把黑猫警长献给大家，而不是一味跟风市场模式。”令人惊讶的是，在动画电影多用电脑技术完成的今天，《黑猫警长之翡翠之星》却沿用了传统的手绘动画风格。即使是影片中用电脑建模的场景和外太空等元素，也被渲染成2D动画的效果。上海美术电影制片厂厂长钱建平表示，原汁原味的中国动画保有一种“中国美学”，而《黑猫警长之翡翠之星》正是要努力继承这种中国美术电影的优良传统。于胜军坦言，接受执导《黑猫警长之翡翠之星》的压力非常大，因为黑猫警长是每个70后、80后心中的童年记忆，而今天的小观众是否喜欢这个形象，也让他颇为忐忑。说起对这部影片的票房期待，于胜军笑称是“1亿到10亿不等”。钱建平则剧透说，在这部新片中，一只耳到最后还是逃走了，而这也为接下来的续集埋下了伏笔。另外，钱建平还透露，上海美术电影制片厂有意把《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典动画片集结起来，打造动画超级英雄系列。此次上映的《黑猫警长之翡翠之星》，正是该系列的第一部。【往事回眸】《黑猫警长》“打打杀杀”曾被叫停上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长》，是中国动画史上第一部成系列的动画片。导演戴铁郎1984年开始创作这部动画片，开行内风气之先。戴铁郎是归国华侨，当时想把《黑猫警长》做成系列，就是想引进不同于国内传统的动画形式。黑猫警长服饰造型很时尚，武器设计也充满想象力，很有超前色彩。1985年，在不做任何宣传的情况下，《黑猫警长》得以播出，效果很好，又加紧制作了三集，在1987年播出。黑猫警长是当时孩子们喜爱的动画明星，成了他们心目中的“英雄”。这反映了孩子们崇敬英雄的心理，黑猫警长能满足他们的这一需求。黑猫警长是个童话人物，在动画片里做成人的事，但造型又像个孩子，使小观众感到更亲切。片中还出现气垫摩托、激光枪、火焰喷射枪、直升飞机、微型引爆炸弹以及步话机、自动门等当时罕见的物件，激起了孩子们的强烈兴趣。另外，这部系列动画片介绍了不少科普知识，满足了小观众的求知欲。但是，《黑猫警长》在第五集后再无下文，令人遗憾。戴铁郎曾透露，《黑猫警长》当初做了两集就被叫停，理由是“里面打打杀杀，不符合传统美学，里面的科学道理也没有什么艺术性”。后来好不容易播出了五集，但因为他已到了退休年龄，便没能继续做下去。如今，《黑猫警长》被搬上大银幕，美影厂厂长钱建平表示，黑猫警长依然在广大的观众中具有非常大的影响力，所以让黑猫警长重新归来，为的是打造中国动画电影的超级英雄。

7月13日，在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。图为发布会现场。 在中国动画发展90年之际，北京电视台大型电视文献纪录片《梦的家园》举办了媒体发布会。动画片《大闹天宫》孙悟空的造型设计严定宪、真人版孙悟空扮演者六小龄童携手登场，讲述他们与动画的不解之缘。随后严定宪、鞠萍和现场小朋友三代人共同开启“童心共绘，梦的家园”90米长卷绘制活动。音乐人小柯现场首唱为该部纪录片创作的主题曲《美丽人生》，温暖旋律勾画童真梦想，由此开启了《梦的家园》90周年寻梦之旅，在几代动画人的集体记忆中寻找中国动画的成长印记。《梦的家园》追忆90年“动画梦之旅”自第一部动画作品诞生至今，中国动画的发展已经走过90个年头。北京电视台在此之际推出大型电视文献纪录片《梦的家园》，以生动的电视手法对中国动画的发展成果进行了系统的梳理和展示。本片以几代动画工作者的口述为叙事的主要载体，筛选了中国最具代表性或里程碑意义的100多部动画作品，从不同视角展现动画的艺术魅力和时代特色。从“铁扇公主”到“喜羊羊”，从水墨动画到现代3D技术，纪录片以点带面、由浅入深，为观众呈现最真实、最鲜活的创作故事，再现中国动画人在开创、探索中国本土动画的历程中经历的酸甜苦辣。创作团队走遍中国，寻找中国动画各时期的亲历者，不仅为中国动画的创作史留下了珍贵的原始资料，也是对老一辈中国动画人的一次“抢救性”采访。观众将在充满时代感的影像中，还原温暖的童真记忆，探寻放飞梦想的家园。六小龄童讲述动画情结 孙悟空之父揭密幕后故事电视剧《西游记》中孙悟空的扮演者、著名的六小龄童——章金莱来到现场，讲述动画片《大闹天宫》给他的艺术人生带来的影响。在此过程中，章先生回忆了与《大闹天宫》导演万籁鸣的“忘年之交”。在拍摄创作电视剧西游记的前后，他曾多次拜访万老，“我非常看重万老对我们传统艺术的意见和建议，小时候也看过很多经典的动画片，希望这些深受大家喜爱的卡通形象能够在‘西游文化’中有所展示，这就是我最终的一个理想吧。”参与创作《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等经典作品的动画大师严定宪、林文肖夫妇来到现场，与观众分享了尘封多年的动画片幕后创作故事。时隔半个世纪，严老再度回忆当年创作历程，并现场展示两版未曾面世的孙悟空设计稿。在场嘉宾一同在长达90米的“童心共绘 梦的家园”画卷上盖上印章，向所有的动画爱好者、爱动画的小朋友们和动画界的前辈老师发出邀请，跨越年龄、打破地域的界限，一同画出他们与中国动画的故事，参与并见证中国动画90年的辉煌发展。《美丽人生》小柯创作主题曲直入人心最后，小柯从屏幕中的动画世界“穿越”走出舞台，首次公开献唱由他创作的主题曲《美丽人生》，将发布会推向了高潮。歌曲朗朗上口的旋律和耐人寻味的歌词，将动画片的温暖的情感传递给每一个人，也将纪录片中对国产动画的情思、追梦人的执着、纪录片表达的情怀用音乐的形式表现出来。画面感极强的音乐加上小柯的沉稳嗓音，勾起了观众对动画的种种回忆，正如小柯所唱“你给我世界的样子，美丽的不敢相信”，从1922年中国有了第一部动画片开始，人们似乎打开了一扇进入另一个世界的大门。在这个世界里，一草一木皆有情感，只要有梦就无所不能。我们每个人心中都有一个不老的动画世界，它是童真的成长乐园、是梦想的永恒家园。

近日，黄伟明、王川、王云飞和于胜军四位中国当今最具商业价值的动画导演齐聚一堂，讨论中国动画的发展方向。黄伟明在这场名为“中国动画态度”的活动中道出了自己创作动画喜剧电影《开心超人》的点点滴滴，更直言电视版《开心宝贝》的收视率在去年超过其代表作《喜羊羊与灰太狼》是最大的鼓励。 中国动画导演俱乐部中国动画导演俱乐部真诚推动国产动画的发展黄伟明、王川、王云飞、于胜军四位国内最具商业价值的动画导演在活动中表示已经成立了中国动画导演俱乐部，方便平时就是好友的四人经常交流作品。座谈现场座谈现场据悉，每位导演作品的风格都大不一样，黄伟明比较擅长打造幽默同时接地气的系列作品，王川的《魁拔》系列是青少年粉丝的挚爱，王云飞的《神秘世界历险记》颇具好莱坞范儿，而于胜军则善于创作美轮美奂的场景与色彩。尽管四人的创作理念并不完全相同，但他们组建中国动画导演俱乐部的原因是相同的，那就是以一种真诚与务实的态度，来推动国产动画的发展。黄伟明1972年出生在广州，懂事后是国产动画《大闹天宫》热火朝天的年头。黄伟明有着那个时代儿童普众的理想，用他的话来讲，“只要能画漫画就很开心”。1988年，《中学生报》刊载了他的漫画，那一年他16岁。 他做过餐厅服务员、西餐厨师、酒店文员，充足的生活经历给他提供了丰富的灵感来源。1996年黄伟明留学加拿大学习动漫创作，这一年国产动画逐渐式微，而迪斯尼动画片《狮子王》火得令人匪夷所思；日本《灌篮高手》就连买早点的奶奶都耳熟能详。黄伟明直言电视版《开心宝贝》收视率超《喜羊羊与灰太狼》是最大鼓励当被在场记者问及当年为何要离开《喜羊羊与灰太狼》团队，另起炉灶创造《开心宝贝》系列，黄伟明表示，如果自己现在还做《喜羊羊与灰太狼》，那么即便做到了一两千集，自己可能还是在原地踏步。“我不想一直重复自己走过的路，因为做动画是最需要创新精神的。离开《喜羊羊与灰太狼》团队后从零开始打造《开心超人》品牌的经历，让我收获了宝贵的经验，更让我收获了成长。”谈及被媒体授予的“喜羊羊之父”称号，黄伟明表示自己宁愿被称作“开心超人之父”。“因为我虽然是500多集《喜羊羊与灰太狼》动画的总导演，但实际上这一系列作品是我们的团队通过头脑风暴集体创作出来的，创作《喜羊羊与灰太狼》也绝不是我一个的功劳。”黄伟明说道，“所以现在我常说，自己宁愿当‘超人第一’，也不愿做‘喜羊羊第二’。”至于《开心宝贝》系列电视动画去年为何能在广东嘉佳卡通等少儿频道击败《喜羊羊与灰太狼》，黄伟明表示这是品牌力量使然。“《喜羊羊与灰太狼》系列形成了一个非常成熟的商业链条，它也是目前国内最具商业价值的动画品牌之一。值得欣慰的是，我们的《开心宝贝》系列也形成了属于自己的品牌，我们的衍生品已经涉及到了从图书到玩具等各个领域。正是品牌的力量帮助我们取得了良好的收视成绩，相信这种力量也会推升动画电影《开心超人》的票房。”黄伟明表示，“《开心宝贝》系列品牌的树立，让我们的努力获得了回报，这也将成为我们继续前行的动力。”当被问及迪斯尼动画电影《怪兽大学》将作为今年上海国际电影开幕影片的新闻是否会让《开心超人》产生压力时，黄伟明表示，压力一定有，但压力同时也是动力。“其实《开心超人》剧组早在4月北京国际电影节的红毯上已风光亮相。而更为重要的是，国产动画与好莱坞动画不具有完全的可比性，我们更愿意把好莱坞动画看成是学习与交流的对象，而不是你死我活的对手。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

最近，由成都恒风动漫制作有限公司原创的三维高清长篇系列动画《蔬果宝贝》第一系列《蔬果小镇》在央视少儿频道首播。这部52集的动画片将菠萝、香蕉、辣椒、土豆、草莓5种蔬菜水果变成了文武双全的菠萝“小男神”、中国风香蕉姐姐、青色辣椒小子、敦实土豆弟弟和粉色草莓妹妹等5个生活在小镇上的“蔬果宝贝”。无论是“蔬果宝贝”，还是《大闹天宫》中的“孙悟空”，又或者是穿着制服的“黑猫警长”……人们的童年记忆里多半都有为之倾倒的动漫形象。这些或精美、或卖萌、或搞笑的动漫形象背后，有着怎样一群“父母”？本期“千奇百怪的职业”，带你走近动漫设计师。1吹泡泡都“有据可依”制作一部精良的动画片费时持久，每一处创意与设计，设计师都要深入儿童的世界，细心观察，最终创作出能换来孩子共鸣的作品。《蔬果小镇》终于在央视播出，导演段蓉杰和他的团队却在忙碌地筹备下一个系列。反复讨论动画片世界观设定、和技术部门沟通场景道具设定、与幼儿园合作进行市场调研……动漫设计师的工作繁忙而琐碎，以至于他下班时，繁忙的成都地铁一号线已空空荡荡。设计师会参与到动画创作的全过程中，从人物设定，剧情设计，原、动画创作到后期特效合成等，因此一部制作精良的动画片从策划到问世历时4年至5年是常事。《蔬果小镇》策划项目部组长王一了告诉记者，这个项目早在2011年底就开始筹备，而设计动画的灵感则来源于和小朋友的“亲密接触”。我们常坐在公园或商场的游乐园里观察小朋友们的一言一行。“有次我们看见一个小男孩吹了个很大的泡泡，他对妈妈说，要用泡泡把你包起来……所以我们才有了《蔬果小镇》里‘吹泡泡’那一集中蔬果宝贝们裹在自己的泡泡里在天空飞舞的创作灵感。”为了更了解儿童心理，团队里不少人还去借了儿童心理学和行为心理学的书来看。不仅如此，团队还与成都市内7家幼儿园结起了“对子”——参与幼儿园的亲子活动，把设计的动漫人物形象或故事初稿带到幼儿园听反馈。剧中五个主角性格各异，“菠萝”上进、“辣椒”果断、“草莓”精致、“土豆”忠厚、“香蕉”精明，可这并不是随意设定的。“设计师们反复与幼儿园老师交谈，把孩子的性格大致分成了5种典型类型，剧中人物在生活中都能找到原型，所以孩子们看了才有共鸣。”成都恒风动漫制作有限公司董事长熊军懿说。除了人物性格，连主角人数的设定都有讲究。《蔬果宝贝》中有5个主角，并按照3:2的男女比例搭配。“这可不是一个随意的决定，国外动画片中早有惯例，比如《圣斗士星矢》《美少女战士》都是5个主角，经过我们的研究，应该是跟东方人对金木水火土五种自然元素的审美有关，”说起角色设定，王一了已成了半个专家，“不仅如此，经过我们的观察统计，孩子们打堆的时候，最常见的男女比例就是3:2。”片中5个主角的身材，有些是按照“一头身”（身体为一个头那么大）设计，有些则是“两头身”。对此，段蓉杰解释，在动漫设计中，动漫人物的身材比例要夸张，色彩要鲜亮、识别度高。“这是最基本的原则，针对越低龄的孩子，动漫人物的头在全身所占的比例就要越大。经过我们的调查，《蔬果小镇》播出后，5岁至6岁的孩子普遍喜欢菠萝小子，而3岁左右的孩子却更喜欢草莓妹妹，其中一个很重要的原因就是相比菠萝小子，草莓妹妹的头更大，造型更夸张，识别度更高。”2一颦一笑都有严格参数和流程对于动漫设计师来说，随意而为只是一个梦想。他们对人物动作的设计与掌控，必须如医生的外科手术刀般精准，才能带给观众完美的体验。经历1年多完成了角色设定、剧本创作等前期工作，《蔬果小镇》方才进入了动画创作、三维建模等中期环节。入行十年有余的谢海燕是设计师团队中负责动画创作的一名动画师，她告诉记者，自己的工作，便是根据剧本设计动漫人物的一举一动，是动画片幕后的“演员”。“虽然现在三维动画，已经不需要我们像二维动画那样一帧一帧的手绘分解动作了，但是还是要利用调节控制器，调控动漫人物的一举一动、一颦一笑，就像传统木偶戏里幕后的提线人。”谢海燕告诉记者，为了达到更好的效果，需要经常对同一个人物动作进行调整，特别是表情控制和骨骼绑定，通过反复的测试和修改，才创造出观众现在看到的流畅的动作效果。在三维动画还不流行的年代，除了动画师，原画师的工作也很重要。段蓉杰就曾是一位原画师。“我当时的工作就是等动漫人物形象、剧本等都成熟后，根据分镜脚本为动漫人物设计动作。”一个最简单的抬手动作，原画师需要将抬举和落下的动作设计出来、画好，然后由动画师根据起落手的时间，画出这段时间内的若干个分解动作。段蓉杰说，一个持续时间仅一秒的动作，在动画上会分解为12帧或24帧，每一帧都需要一张分解图。“需要创作二维动画时，我们还是这样操作的。”在不少人眼里，动漫创作非常随性，段蓉杰却说，这是人们的误解。“我们有非常严格的参数和流程，例如，原画师勾勒动漫形象和场景的用笔线条要控制在几毫米之内；上色环节中颜色的色号也是差之毫厘，失之千里；动画师在画每一个分解动作时，每张画中同一个动漫形象的大小、比例也不能有半点差池，否则观众在动画片里看到的人物会有抖动或重影……”3在趣味中传达文化内涵在动漫设计师手里，无论人物、剧情、还是动作都要为一个“魂”服务，这就是动漫作品想要传达的文化内涵。如何让它自然而然流淌而出，潜移默化中影响观众？“不管是美漫还是日漫，都在自己的作品中输出本国的文化价值观，要设计出一部好的动漫作品，一定要有能直击观众内心的文化内涵。”段蓉杰告诉记者，像美国的漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，便是通过紧张刺激的打斗场面，炫目迷幻的特效情景传达出个人英雄主义、危机意识等美国文化价值观。而反观日本漫画，可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”……从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。“作为国产动漫，我们也要打出自己的文化牌。”段蓉杰告诉记者，正是由于美漫、日漫的强势，让国产动漫“山寨化”严重，不光是“外壳”照抄别人，连“魂”也是抄别人的，“这样的作品对观众，尤其是小朋友有什么益处呢？”在《蔬果宝贝》中，动漫设计师希望传达“天人合一”“道法自然”的国学理念，倡导孩子爱护环境、珍惜资源。可是，这部动画片的受众是一群小朋友，怎样才能让他们接受？“设计师设计的人物、环境、包括道具都是从自然中来的，几乎没有现代工业的设定，让孩子们理解保护自然的意义。”段蓉杰告诉记者，设计师几乎都是把这些理念融入到有趣的情节之中。“由于国产动漫起步晚，动漫设计师应该向国外学习，但千万不能只学表面，甚至还偷工减料，我们应该学习别人的精髓，”省文化厅产业处副处长丁彦认为，目前国内动漫的很多投资方和企业短视，为了赚快钱而催“动漫速成”，技术上粗制滥造，文化上毫无内涵，置观众利益于不顾，“这不利于动漫产业的健康发展。”而段蓉杰们的理想，则是“做更好看的国产动漫，让它在娱乐之外有更多附加值”。一个月工作量片里一分半钟段蓉杰说，很难想象自己居然在动漫行业干了快30年，说着，伸出自己长满老茧的右手，“这只手，在我做导演之前，平均每天要画1500张画，而且是连续一个多月每天工作12小时。”很难想象，动漫人物漫不经心的一个动作，动漫设计师却要花上3个小时左右的时间打磨，才能达到观众在动画片里看到的流畅程度。“1秒钟分解的帧数越多，动作越流畅，人物线条越就精致”，段蓉杰向记者解释，“一般24帧是最基本的，而且一个动作通常我们都要修改10次以上。”一些动漫设计师更是刻苦到了夸张的程度。段蓉杰的徒弟“辉辉”，有一次为了赶一个9秒的动画短片，她向公司申请封闭在家办公，两个月几乎没出门。再次出门的时候，猛然间发现路上行人都穿上了春装，自己还披着冬天的羽绒服……但就是这样一个动画师，一个月的工作量，呈现在动画片上也就1分半钟。“很多人都以为干动漫这行是哄小孩的‘青春饭’，可谁知道一个成熟的设计师都经历了十年以上枯燥的训练，童真背后是看不见的沧桑。”段蓉杰说。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”