今日，人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出，在过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩，近日，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋，影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出，2015年，国产动画电影总票房首次超过20亿元，其中3部影片票房过亿元，另有8部影片票房超过5000万元，实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示，从国产动画电影的票房数量来看，2015年上映的票房破亿元的影片达到3部，包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话，完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》，成为全年国内最卖座的动画影片，同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

哔哩哔哩（Bilibili）安静地藏身在上海浦东的一个写字楼里，一层大厅的楼层指引中，看不到公司的名字。同样，在其网站上也找不到任何关于公司的地址信息。这个大家口中的B站在现实中如此低调神秘，似乎与它“拥有超过5000万用户”、“国内最大的二次元文化交流社区”的地位不太相符。但在某种程度上，这种与现实世界的疏离感放在一个带有浓厚“二次元”标签的弹幕视频网站身上，又有着充分的合理性。\“没办法，公开地址的话经常会有人慕名前来围观，”B站工作人员解释了记者的疑问。据说在某个工作日，B站门口出现了几个中学生模样的孩子，怯生生地问保安可不可以进去看一眼。原来那天是他们当中一个小伙伴的生日，愿望就是想亲眼看看传说中的B站是个什么样。最后工作人员破例带着这几个年轻人进了公司，让他们在前台logo合了张影。“类似这样的事情还有很多，”工作人员语气中的困扰搭配着神情里的自豪。在前段时间出炉的艾瑞《2015中国二次元用户报告》中，关于“核心二次元用户”的界定范畴里，有这么一条：“经常上B站看相关内容的”。为何B站会成为二次元文化的一个重要象征？作为国内重要的二次元内容输出地，在这里工作的人都长什么样？带着维护世界和平、打破次元壁的使命，我们走进了B站的大门。首先，如果你不了解二次元，或者没有听说过B站，我们是不会嘲笑你的，因为“在二次元的世界里，包容一切的爱与和平才是最重要的”。成立于2009年的B站有着大量的传统宅向ACG（动画、漫画、游戏的合称）内容，也就是二次元文化的核心部分——比如，最新的动漫番剧、游戏实况解说、宅舞视频等等。现在的B站也大量涉猎韩剧、美剧等大量三次元内容，吸引着来自穿透次元壁的更多用户。而且，相比于其他视频网站，B站的一大好处是：没有广告。拥有海量ACG资源的B站算是死宅们的天堂了B站上产生过的“爆款”包括蓝翔挖掘机系列、Duang系列、动画电影《大圣归来》上映时衍生出的“当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》”等等。当然，不得不提到“拜年祭”，也被称作“二次元春晚”。2010年刚刚从Mikufans更名为bilibili的 B 站组织众多知名up主（上传视频的用户）制作了一个春节拜年视频，之后每年固定出街，变成二次元的一大盛事。弹幕文化是B站的一大特色，但是，相比于弹幕内容的无底脑洞，这个功能本身却自带强烈的规矩性：在注册时，必须要答对所有关于“弹幕礼仪”的试题才能进入下一个注册环节（宅向内容的专业测试部分，分数及格才算真正注册完成！），而弹幕礼仪中的许多条款已经成了二次元世界里约定俗成的规矩。最后，在B站看弹幕视频是怎样一种体验？两个字：欢脱。有些网友会专门跑去B站看弹幕“欢脱”同样适用于现实中B站的工作氛围。换句话说，从公司环境到员工，处处充斥着深重的二次元气息。约好到B站实地采访的当天，球球出现在了记者面前。这个笑得一派阳光明媚的小姑娘迅速变成了导游，开始兴致勃勃地介绍关于B站的一切。球球的微信头像是个比着剪刀手的动漫少女，而她真人甚至比头像还可爱：穿着一身JK制服（日本女高中生制服），蹦蹦跳跳，笑起来见牙不见眼。“听说过我们的‘养猪计划’吗？”球球一开口便一副中二少女上身的样子，与她的装扮毫无违和感。作为B站的行政人员，花式安排各种员工活动，比如每月的员工集体庆生，是她工作的一部分。“传说中每个B站员工刚进来都会胖10斤！”球球说到兴高采烈处会变得很大声，意识到自己声音有点大，就会吐吐舌头，压低音量，但是很快又大声起来。B站的“养猪计划”：员工刚来会胖10斤球球另外一项重要工作，是管理B站各种各样的员工社团。除了乒乓球社、羽毛球社、料理社等常见社团外，还有二次元属性明显的宅舞社、配音社等。球球说，配音社的作品不仅会上传到网站分享，公司甚至还会请到日本的声优作嘉宾，“如果有团员或其他员工是他们的粉丝，安排签名、合影什么的是一定的啦。”二次元的幸福感永远来得如此简单。不过按球球的说法，宅舞社却是个很“坑”的地方。“汉子们奔着萌妹入了社，结果自己被逼着在年会上穿小裙子跳舞……但是！他们其实可开心了，穿上小裙子都不舍得脱！各种自拍！”Biu总：一只萌宠猫咪的传说B站有一个隐藏Boss：Biu总——它是一只猫。最早B站站长Bishi在公司楼下捡到了一只流浪小黄猫，拿回公司因为太惹人怜爱就变成了员工的群宠。后来，因为B站官微经常晒它的照片，Biu总便成了很多B站用户的偶像。可惜的是，在一次遛猫过程中，Biu总不幸走失，B站所有员工自发寻找了半天，Biu总依然杳无音信，但另一只走失的小白猫却被B站员工带回了公司，变成了如今的Biu总二代目（第二代）。现在，Biu总住在公司一个豪华的猫房里：全部由玻璃围成，方便大家来看望，里面配有豪华版猫爬架、自动喂食机和自动饮水机。哦，对了，猫房的门是豪华电动门。“Biu总很机智，以前总能自己打开门逃出去，所以我们专门给它装了遥控门！”球球似乎又控制不住音量了。而整个过程中，Biu总高冷地躺在高处的猫吊床里，无视着我们的观摩，监督着办公区的员工们工作。Biu总高冷地躺在床上看着忙碌的众人在走道的另一端，B站还有一个“仓鼠部”，小仓鼠就在笼子里愉快地跑圈。“终于可以穿汉服来上班了！”对球球来说，加入B站简直就是解放天性的开始。高中时候入宅的她一直把二次元当成自己私下里的爱好，念大学的时候因为身边大多数都是“现充”（对二次元不太了解，现实生活就很丰富多彩的人），让她也基本上变成了一个“伪现充”。作为B站资深用户的她在毕业后加入了公司，在大多数同学穿着西装革履OL套裙神色肃然地穿梭在上海各个写字楼之间时，她身穿JK制服，手一挥，说：“我们可以随意穿自己想穿的衣服来上班。”在探访的过程中，有穿着lo裙（洛丽塔风格的洋装）的小姑娘跟记者擦身而过，也有穿着汉服襦裙的姑娘淡定地坐在工位上办公——虽然记者在来访之前预料到了这一幕，但亲眼见过之后，还是有种“不知身在何处”的抽离感。去年12月刚入职的“一只大慕斯”出现在记者面前时，身穿印有B站电视logo的汉服，发型和发饰搭配整体造型，衣服颜色鲜艳很是惹眼，而路过的人却形色如常。她声称自己的工作内容是“维护世界和平”——其实就是负责日常帮助一些有遇到问题的up主（上传视频的用户）解决问题，而被问到“来B站工作最大的感受”时，这只“大慕斯”完全不假思索：“终于可以穿汉服来上班了！”在B站工作的二次元穿着汉服上班★★★B站工作人员这样描述自己的工作日常★★★一只大慕斯：工作之余我会穿着汉服给妹子们种草（跟别人介绍某样东西如何好如何棒）！撩妹养猪撸猫什么的~啊哈哈哈~不愿意透露姓名的F字母画师：每天踩点到公司打卡，然后摸鱼（偷懒、开小差）刷微博吃饭刷微博摸鱼聊天刷微博玩仓鼠撸猫刷微博下班。（吃枣药丸/音译“迟早要完”）“说我们是国内最大的同性交友网站是真的！”球球爆起B站的料来也是毫不含糊。“因为进公司以后经常都是男生和男生玩，女生跟女生玩，兴趣爱好一致立刻就玩到一起去了。”“不过我们的原则是‘不烧真爱’，公司内部已经有好几对都领证了。”像大多数处在融资阶段的创业公司一样，B站里直接招聘的应届毕业生比较少，除了球球，其他几位接受记者采访的B站员工都来自不同的行业背景，有的甚至跟现在的工作完全不相干。但是，他们的一个最大共同点是，之前就都是B站的忠实用户，更是资深二次元中毒者。“老司机”的神转行：不想当技术员的会计不是好解说嘎呜接受记者采访时刚刚从阿法狗对战李世乭的直播间出来，人还没坐定，就开始滔滔不绝地跟记者分析起这局棋的局势。“我觉得李世乭应该还有机会，但是不到最后收官一切都不好说。”脸上略带痘印的嘎呜看起来很符合人们对IT宅男的刻板印象——有点呆萌，憨厚，对自己感兴趣的东西热情非凡。但神奇的是，嘎呜在B站的真正工作是技术员，主要负责直播板块的技术支持。更神奇的是，他是学会计出身，之前的工作领域也是财会。顶替围棋直播的主持竟然红了嘎呜2013年在B站刚落户上海时就加入了公司，算得上是这里的元老级员工——当然，他也是B站的元老级用户，用2010年就开始上B站。从一开始做内容的审核、编辑、运营，到后来负责直播板块，他几乎做过B站除了程序员之外的所有核心业务。而他最近在网上爆红却是因为做围棋人机大战时候的一次乱入：在直播阿法狗对战李世乭时，B站请来的专业解说员刚好临时离场，原本只是负责调试设备的嘎呜临阵接过了麦克风，却没想到效果意外的好。“因为一开始他们的解说太正了，相比B站比较欢乐的风格，大家听得有点不适应。他们中间出去的时候，我刚好小时候学过围棋嘛，就顶上了。但是我不能一上去就直接开始解说啊，总得介绍一下我自己吧！但我要是说我是负责直播端技术BlaBlaBla的大家肯定懵逼啊，所以我就介绍说我是B站的一个一般会社员，理想是娶一个声优。这就是个梗嘛，你们懂的，日本很多声优最后都会嫁给一个普通的公司职工，公司职工就是一般会社员嘛。B站的大家都懂这个二次元的梗，立马气氛就活跃了。”这一段声情并茂的“光辉历史”复盘让记者明白了为什么这个有点“贫”的技术员能够在一场围棋解说后瞬间爆红。不过此时旁边的球球窃笑着补刀：“他之前因为直播吃鸡排就红了！外号‘嘎鸡排’！”说起这个，嘎呜挠了挠头，乐了两声，“我平时就比较喜欢吃炸鸡排，大家也都知道，所以就叫我‘嘎鸡排’。有一天午饭我买了9块肯德基的炸鸡，闲着也是闲着就自己开了个直播。直播嘛总得说点什么，就一边跟大家闲聊一边吃，没想到就这样传开了，好多公司同事都来看，后来发现莫名其妙的就被顶到首页了。”嘎呜最早靠在公司直播吃炸鸡走红“那天好多同事都买了KFC的炸鸡，因为看他吃得实在是太香了。”球球在旁边继续补刀。然而嘎呜突然话锋一转，端敛起神色：“我算是看着公司逐渐走向成熟的，对这里的文化吃得也比较透。如果要说感受，我觉得B站可能就像迪斯尼一样，给了我们这些喜欢二次元文化的人实现梦想、创造欢乐的机会。”外表单纯、内心更单纯的工作狂“对，跟一群有共同爱好的人在一起工作，很多平时在网上用的‘黑话’可以直接跟同事用，大家很快都能‘同流合污’起来！”球球的中二神经似乎随时都要负责把气氛活络，说着自己快笑翻到桌底下，连记者也忍不住逗她：“那我们就写，《B站，一个很污的网站》，怎么样？”她立马摆手，“明明我们工作时候都很严肃的！”B站现在除了一般公司都会有的人事部门、行政部门，一般互联网公司都有的技术部门外，剩下的部门基本都跟B站独特的运营方式有关，比如内容部门、up主维系部门、审核部门等。其中，最“苦大仇深”的应属内容审核部，因为B站每天数量可观的新上传作品都需要人工一一审核。嘎呜告诉记者，在B站初创时期，审核部的工作人员严重不足，他自己就曾经一人担起整个网站三分之一的审核工作。“那段时间忙到晚上回家都会登陆系统继续审核。”如今虽然部门人数扩大了不少，但由于“要保证几个小时之内上传作品必须过审”的指标要求，依旧需要三班倒，24小时不间断的审核上传的作品。其他部门的工作人员同样需要面临繁重的日常工作。不愿意透露姓名的F画师——没错，就是上面说自己上班“摸鱼刷微博”的那位，谈起自己的工作状态也一般正经：“有两种状态，第一种状态就是艺术家，根据具体项目愉悦地讨论需求，愉快地画画设计。比如春节时的连环闪屏，就用了很多春节习俗和中国特色的元素，动用了8位画师去画的。还有一种状态就是突发性的新闻记者！在发生大事件后，我们要迅速反应，与各部门的老司机（在某领域经验丰富的人）激烈地讨论玩法，委派手法最熟练的画师老司机快速抽出时间，在第一时间熟练地完成画作！”结合春节习俗元素的连环闪屏在采访过程中，由于内容、up主维系、审核部门的工作人员不是在队形整齐地低头敲键盘，就是穿梭在各个会议室之间，记者最终并没有得到与他们直接对话的机会。★★★B站员工这样透露公司的招聘内幕★★★球球：其实我们也不是一定要死宅啦，还是要看个人能力和工作岗位匹不匹配。但是，我们的面试问题有可能很清奇哦，比如你喜欢吃咸粽子还是甜粽子？喜欢比基尼还是死库水（连体式泳衣）？之前就有来面试的被问懵了。小小：当时在接到猎头公司的电话时，对方说“哔哩哔哩在招人，如果你不知道这个公司可以搜一下。”我在电话那头差点尖叫了出来：“我知道！怎么可能不知道！”在采访过程中，B站员工向记者透露，公司员工除了共有的二次元属性，其中还藏龙卧虎，不乏一些站内人气很高的up主用户，“但是我们一直都保持低调，因为你懂的，怕引起内部围观”。用户之间的互动方式：谈钱就俗了作为一个视频几乎全部靠用户上传、内容基本依据流量排名的视频网站，up主们贡献的内容对B站的发展起到了重要的作用。各up主一般通过弹幕与网友和粉丝交流——在某种意义上，B站更像是一个以视频为载体的互动社区。在著名的美漫类up主小鱼看来，“B站就是一个大家一起观看视频，吐槽视频的地方。”但是在B站，普通观众和up主互动的方式也非常的“二次元”。不同于微博和微信公众账号的打赏机制，也不同于其他视频直播网站的道具打赏，在B站，和up主互动几乎不需要任何花费。除了可以发弹幕实时互动外，B站特有的“硬币打赏”和“充电机制”成了用户对自己喜爱的up主表达支持的主要方式。B站的打赏机制也是别出心裁每个用户的“硬币”和“电量”会随着用户的活跃程度和上传作品数量自动累计，根本不需要用户掏钱，只要你天天登录B站发弹幕，自然就有足够的硬币。B站为了控制恶性竞争，还特地控制了每个人最多给每个视频打赏硬币的数量上限。显然，在B站的体系里——在这个75%以上的用户年龄在24岁以下的年轻化平台，维系用户和用户之间关系的主要还是依靠“兴趣”二字。这点与公司和员工之间的关系类似，当然，也完美契合了二次元世界里“兴趣第一”的宗旨。“毕竟，聊起‘热血’、‘中二’这种事，谈钱就俗了嘛。”小鱼说道。B站员工谈“二次元”：那是什么？能吃吗？对于B站的工作人员来说，他们反而并不会特别强调所谓“二次元”，甚至对这个词有些排斥。“说到（二次元）这个词可能很多人觉得是亚文化、非主流，我觉得这是起初一些不了解的人给下的标签和误解，”一个B站员工告诉记者。“其实对于在这工作的人或者喜欢这个文化的人来说，它不过就是一个爱好。”“其实B站做一件事的原则很简单，就是这件事做了大家开心用户喜欢，那就做！”球球在旁边拍了拍桌子，一派豪气。这一点其实在B站的内容上早有了体现，Chelsea是个标准的现充，她一开始接触B站并不是因为里面的宅向内容，而是被室友安利了B站连载的动画《那年那兔那些事儿》。这部热血爱国动画吸引了许多像Chelsea一样的非二次元观众到B站，进而被这里轻松的氛围所吸引，开始逐步探索B站为代表的二次元世界。《那兔》已经获得了2.69亿次点击量这样看来，如果说现在的B站是一个二次元网站，不如说它是一个将以“兴趣至上”的二次元文化精神推广开来的平台。二次元这种一度具有明显代际特征的亚文化正在逐渐的渗透到主流文化中——当大家都兴致勃勃地传阅着雷军“Are you ok”和成龙“Duang”的鬼畜（画面与背景乐旋律高度同步且不断重复）视频时，谁还会特别在意这是几次元的事情呢？开心就好了嘛。这次的《总结陈词》来自一个大写加粗的现充：不得不承认，从踏进B站的那一刻起，我们就像跳进了兔子洞的爱丽丝，整个人呈现出一副懵逼的神情，差不多是这样的：（╯－_－）╯╧╧但又多亏了这种置身事外，我们得以最真实地捕捉到每个受访员工说话时脸上的表情：那是一种近乎纯粹的理想主义者的诚挚。他们当中几乎没有人把工作目标明确为“公司早日上市”、“年薪早日过XX”，挂在嘴上最多的却是“这个破网站吃枣药丸”和“反正还发得起工资”。然而，这一切都掩藏不住他们身上散发的满足感：那是一种小孩子吃到糖果的满足，一种宅人扭到限量版扭蛋的满足，一种来源于“把兴趣理直气壮地变成工作日常”的满足……说到这里，这个现充怎么突然觉得有点空虚了呢？作者：Yida

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影