2014年中国国际动漫节“金猴奖”4月28日晚在杭州揭晓，云和县和信集团旗下杭州定格文化创意有限公司的《嘟嘟镇》获得“金猴奖”最具潜力动画系列片奖。“金猴奖”是中国国际动漫节的重要品牌，是一项由政府、业界、学界共同支持、倾力打造，旨在评选原创优秀动漫作品的国际性权威赛事。本届“金猴奖”设立综合奖、最具潜力奖、组委会特别奖三大类奖项，共计16个奖项。大赛于2013年11月28日正式启动，面向全球征集作品,受到了美国维亚康姆集团、尼克少儿频道、法国humanudois，戈布兰动画学院等国外知名动漫画巨头、出版社和院校的关注，吸引了中国传媒大学、北京电影学院、央视动画、深圳华强动画等国内公司院校的踊跃参与。期间，组委会共收到国内外参赛作品738件，涵盖国内外当年度优秀动画电影、动画系列片、动画短片、动画剧本和漫画等类别，参赛作品覆盖五大洲近20个国家和地区。此次和信集团获奖的动画片《嘟嘟镇》是以汽车为角色的系列长篇定格动画。该动画将各类汽车的特点进行人格化的改编，创作初衷是希望人车和谐，并让国内儿童接受文明的汽车生活教育。原标题:云和和信动画片《嘟嘟镇》获“金猴奖”来源：丽水网-丽水日报

动漫产业是杭州市重点确定发展的文化创意产业八大行业之一。近年来，江干区文创办顺势作为、积极培育、主动引导，推进动漫产业走差异化、品质化、特色化发展之路，实现了从无到有、从小到大、从有到优，渐入佳境。目前，全区共有动漫核心企业34家，相关企业161家。2014年核心企业共实现营业收入1.2亿元，税收1300万元，生产原创动画作品21集，原创漫画作品16部，游戏作品41款。从发展质量和品牌影响力上看，江干区动漫企业呈现出独具特色的发展态势：以定格文化、蒸汽工场为代表的定格动画产业代表了中国定格动画的最高水准；哈喜创意家居、存在科技、漫宇文创所获得的动漫衍生品的开发权覆盖了国际主流动漫、国产传统美工动漫和新生代动漫最顶尖的资源；初步形成一条集原创动漫、游戏、衍生产品、新媒体于一体的全产业链。特色一：立足实际，引导产业特色发展突出“专”，原创技术国内领先。引导动漫企业增强自主创新能力，专注于定格动画的创新和创作，与平面动画、3D动画等主流动画错位竞争，打造自身特色，形成比较优势。目前，杭州定格文化创意有限公司、杭州蒸汽工场文化创意有限公司已成为国内最专业的定格动画制作公司，出品的原创动画作品先后获优秀国产动画片、第十届中国国际动漫节“金猴奖”、中国文化艺术政府奖，并在100多个国家播出。力求“尖”，衍生产业高位起步。大力培育引进了一批以服装、玩具和家居等动漫衍生品生产销售为主的企业，覆盖了Disney、Hello Kitty、西游记、机器猫、葫芦娃、黑猫警长、航海王等顶尖动漫品牌。深化“融”，产业链条全面覆盖。鼓励企业跨界融合，由动画和衍生品为主向各领域动态平衡、深度融合转变，打通全产业链，做大产业格局，形成良性发展。特色二：强化扶持，培育企业做优做强抓“好”项目。2014年，江干区一批有特色有潜力项目申报杭州市建设全国数字内容产业中心三年行动计划（2015-2017年）重点项目，其中定格动画拍摄《木木部落》《嘟嘟镇》成功入选。同时，区级财政每年安排1000万专项资金，对文创产业进行专项扶持。搭“高”平台。坚持“政府搭台、企业唱戏”，以中国国家动漫节、杭州文博会、义乌文博会等会展活动为平台，及时组织优秀企业参展。2015年第十一届中国国际动漫节，江干区参展企业数量、类型覆盖面及参展效益均突破历史，共有五家企业参展，达成交易额110万元，定格文化的原创作动画片《木木部落》和《嘟嘟镇》与包括CCTV等30多家主流媒体达成播出与合作意向；蒸汽工场接待了全球定格动画大师、数次获奥斯卡提名的的美国莱卡工作室尼尔森·罗瑞先生，初步达成合作意向。拓“大”市场。鼓励企业参加海外专业节展，加强国际交流合作，拓展国际大市场。定格文化已三次参展戛纳电视节，交易额年年攀升， 2014年出口收入达到870万元，占其公司总营业收入的一半以上，先后被评为杭州市优秀出口创汇动漫企业、浙江省重点文化出口企业、国家重点文化出口企业。特色三：深化服务，营造良好发展环境“勤”走访。江干区文创办坚持深入企业，及时了解企业发展需求，帮助协调解决问题。如在走访中得知，杭州形色科技有限公司有迫切融资需求，就立即帮助联系工商银行与杭州银行，积极牵线搭桥，帮助企业破解难题。“多”牵线。成立江干区文化创意产业商会，多次组织产业培训和交流，加强区内不同类型文创企业的横向联系与纵深合作。“广”宣传。及时通过报纸、互联网、党委政府信息报送等途径和方式宣传江干区动漫产业的成绩、做法，如宣传定格文化的信息，得到了市领导的批示肯定，并赴企业调研指导。

2014年，对杭州动漫来说，是特殊的一年。2014年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2014年，杭产动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%，各项产值稳步增长。2014年，杭产动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。近日，2014年杭产动漫游戏产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。制图 张妍2014·产业发展产业新政引领发展为顺应当前国内外动漫产业发展新形势，推进杭州市动漫产业转型升级，2014年杭州市委市政府出台《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》（以下简称《实施意见》）。《实施意见》共分为五大方面、二十九项内容，形成了涵盖前期资助、后期补助以及人才、税收、融资等方面门类齐全的地方性产业政策，其中，对前期资助、后期补助政策较为重视并将其作为重点，后期补助政策条目在整个产业政策中所占的比例最大，包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面。杭州新的产业政策实现了从以重视数量、扩大动漫生产能力为导向转变为以重视品牌、提升动漫作品质量为导向的转型，并以增强自主创新能力、提升作品质量、打造动漫品牌为产业发展的战略要点和调整产业链结构、转变企业盈利方式为中心环节。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，同比增长62%；利润总额达32.8亿元，同比增长45%；上缴税金3.6亿元，同比增长57%；同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约5.7亿元，同比增长50%，各项产值稳步增长。目前，杭州市共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人，包括动画企业70家，漫画企业20家，游戏企业107家，动漫相关企业102家（包括动漫衍生品制造等企业），企业数量同比增长43%，其中，有26家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定并通过年检，数量居浙江省第一，全国前列。作品质量持续提升2014年，杭州市动漫游戏企业共生产动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品近1609部，游戏作品199款，这些作品的质量持续提升。2014年期间，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，共有《阿优之爆笑校园》（杭州阿优文化）等7部作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部；在浙江省委宣传部公布的浙江省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品评比中，《秦时明月之万里长城》（玄机科技）等2部动画作品获奖；在第八批浙江省文化精品工程扶持项目评审中，《木木村的淘气虫虫》（定格动画）等作品成功入选；在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的中国动漫表彰大会上，阿优文化和玄机科技分获“中国动漫产业影响力机构奖”；在第20届上海国际电视节“白玉兰”奖中，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》获得最佳中国动画奖。在电影“六一档”中，《魔幻仙踪》《新地雷战——神勇小子》《秦时明月之龙腾万里》等多部杭产动画电影登陆全国各大院线，其中，《秦时明月之龙腾万里》以6000多万元的票房成为浙江电影史上票房最高的动画电影。在2014第十一届中国动漫金龙奖上，夏天岛影视的签约漫画作者壳小杀、左小翎凭借漫画《南烟斋笔录》获得最佳剧情漫画银奖，翻翻动漫发行了杭州第一本商业漫画期刊《漫画行》、创建了一个漫画部落“良筑良作”并取得了巨大成功。此外，在中国文化艺术政府奖第二届动漫奖颁奖中，杭州定格文化创意有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司双双获得“最佳动漫创作者或团队奖”，而中国美术学院和浙江传媒学院均入围最佳动漫教育机构奖，杭产动画《秦时明月肆万里长城》还入围了最佳动画电视奖。此外，于2011年落户杭州的知名漫画家聂峻的最新作品《向日葵男孩》获得“最佳漫画作品奖”。该动漫奖始于2011年，是经中央批准、由文化部在中国文化艺术政府奖中增设的国家级奖项，与文华奖、群星奖并列，每三年评选一次，是目前国内含金量最高的动漫类政府奖项。2014·产业特点扶持方式和管理模式发生调整从争创动画片产量全国第一到重视作品质量打造动漫品牌，彰显了杭州逐步引导实现从代工到原创、从原创到精品、从精品到品牌的发展路线。2014年以来，杭州通过深化改革、出台新政策、加大管理、加强服务，以市场和政府两种方式大力推进全市动漫产业体制机制创新，培育新兴市场竞争主体，促进了整个产业的破常规、跨越式发展。动画电影成为新增长点2014年以来，杭产动画电影异军突起，发展是越来越快。从最开始的一年一部，到2014年的四部齐发，投资制作呈现系列化和品牌化的发展趋势，涌现出《秦时明月》《魔幻仙踪》《昆塔》等杭产动画电影品牌系列。另外，杭产动画从2014年起，票房一下子突破千万，然后再突破两千万，到《秦时明月之龙腾万里》时近6000万。票房高了，质量也越来越优，各种评价可以说明问题。《昆塔·盒子总动员》被认为在技术上无限接近好莱坞，而《秦时明月之龙腾万里》今年暑期档排名前三位，被认为是“面向青少年和成年人的国产动画电影的票房纪录创造者”。产业整合拉开大幕2014年长城动漫收购杭州东方国龙影视和宣城科技；美盛集团并购浙江缔顺科技、泰豪集团入驻江干区成立泰豪动漫……2014年以来，在杭影视上市影视企业均在不同程度地涉足杭州动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节，从而使原有产业格局发生改变，他们采取收购、兼并等手段整合行业优质资源，从而达到拓展产业领域、增强企业竞争力的发展目标。同时，杭州一些拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的，可以预计，未来两三年内，杭州的动漫产业将进入深度调整期，大型企业将会通过资源整合延伸产业链和通过集团化来构建各自产业生态体系，强者愈强、弱者愈弱的情况将更加明显，动漫行业的集中度将会得到提升。与此同时，2014年杭州多家游戏公司都在尝试借道、借壳或独立上市，如电魂网络、诺游科技等。预计2015年，杭州将会有游戏企业完成上市。移动新媒体动漫高速增长2014年以来，随着智能终端的快速普及和移动网络的高速发展，移动新媒体动漫正呈现爆发式的发展态势，我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势，杭州也不例外。动漫作品的全媒体运营促进了动画播出方面的转型升级，使动画作品的播出和销售方式更加多元。玄机科技、阿优文化、欢聚动漫等动画企业借助这股利好势头，将各自的动画作品送上了爱奇艺、土豆优酷等主流网络视频网站进行播出，并都取得了不错的网络收视效果，杭州欢聚动漫的动画片《燃烧的蔬菜》在爱奇艺上独家首播后，还将在卡酷卫视、炫动卡通等传统电视台播出，开启了先在视频网站播出再由传统电视台播出的新动画片播出格局，且都是通过销售播出。夏天岛、翻翻动漫等漫画企业打破纸质出版发行是漫画作品展示的唯一传播方式，通过网络、手机APP终端的普及，为其原创漫画提供了艺术展示与商业开拓的多向传播平台。

2013年度国产动漫产业发展专项资金项目评比《莫麟传奇二之远古神兽》《爵士兔之永恒之曲》《郑成功》《阿优之爆笑校园》今年，对杭州动漫游戏来说，是特殊的一年。上半年，中国国际动漫节迎来了十周岁生日，十年磨一剑，“动漫”已成为杭州文化名城建设的金名片。上半年，为推动全市动漫从量的扩张到质的提升转变，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。近日，上半年杭产动漫产业相关数据出炉。相关数字显示，动漫新政策对产业发展转型升级效果显著，不仅动漫作品质量保持全国前列，各项产值也日渐趋于稳健。产量和质量：明显提升今年1月至6月，杭州市共生产动画片近4200分钟，其中已获得动画片播出许可证的有1872分钟，较去年同期有所下降。共完成动画作品近289部、多格漫画1589组，游戏作品近130款，漫画、游戏产量较去年同期而言，有较明显的增长。值得注意的是，今年上半年，众多杭产动漫因高质量、优品质得到了国内外的赞赏肯定。今年年初，《木木村的淘气虫虫》(定格文化)等作品入选第八批浙江省文化精品工程扶持项目；5月份，在国家新闻出版广电总局公布的2013年度国产动画发展专项资金项目评比中，《阿优之爆笑校园》、《莫麟传奇二之远古神兽》等7部杭产动漫作品入选，其中一等奖1部，二等奖、三等奖各3部作品，获奖数量居全国前列；6月份，浙江省委宣传部公布了我省第十二届精神文明建设“五个一工程”作品奖，其中《阿优之爆笑校园》和《秦时明月之万里长城》2部动画作品获奖；近日，在中国电视艺术家协会卡通艺委会主办的CCIF十周年中国动漫表彰大会上，杭州阿优文化创意有限公司和杭州玄机科技信息技术有限公司分别获得“中国动漫产业影响力机构奖”。此外，在今年“六一档”全国上映的7部动画电影中，中南卡通出品的首部3D动画电影《魔幻仙踪》以近2000万元的票房成绩排在第四位，也成为目前浙江电影史上票房最高的动画电影(统计截至2014年6月底)。 产值：日渐趋于稳健今年以来，杭州市漫画产业各项产值日渐趋于稳健。今年1月至6月，杭州动漫游戏企业实现总营业收入近20亿元，利税总额近14.5亿元，较去年同期略有增长。网易科技、电魂网络等游戏企业在营业收入、利税方面表现较为突出；中南卡通、玄机科技等传统动画企业在版权销售、授权收入等方面利润增长比较明显；翻翻动漫、夏天岛影视等漫画企业，联梦软件、网趣数码、米典科技等新媒体动漫游戏企业在营业收入方面增幅都较为明显，大有后来居上之势。此外，今年上半年，在市节展办的牵头组织下，部分企业赴香港参加香港国际授权展和玩具展、香港国际影视展和法国戛纳春季电视节，中南卡通等十几家企业随团参展，达成各类合作交易意向近亿元人民币。原标题：杭州动漫产业发展转型升级显著 作品质量保持全国前列 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦 通讯员：李彬珍 刘恒 制图：张妍

甲虫、金龟子、蜜蜂、螳螂、蜘蛛……这几款小巧可爱的木制昆虫造型，是最近风靡东北欧的定格木偶动画《木木村的淘气虫虫》的原型。在浙江和信玩具集团有限公司总裁何彬的办公室里，它们被摆放在最醒目的位置。“7月底就要国内首播啦。我们的木玩下一步走向哪里，要看它们了。”何彬说。近年来，受国际金融危机、劳动力成本上升、技术贸易壁垒等影响，云和传统木玩产业面临前所未有的挑战。今后继续从前“海外接单代加工出口”的老路，无疑没有出路。怎么办？云和木玩开始恋上“文化创意”。“结合文化创意，云和木玩企业掀起了创新热潮。”云和县木制玩具协会秘书长谢卫峰表示。自去年10月首次亮相法国戛纳秋季电视节，《木木村的淘气虫虫》 一举获得欧洲五国客商合同以来，到目前其版权已发行至北欧、东欧、东南亚等地。最近，法国、英国、美国、日本、澳大利亚等国家的发行商和电视台也慕名前来洽谈合作。“预计今年该动漫版权发行将增至全球30多个国家和地区。”何彬说。无独有偶，新云木业集团与上海水木动画设计有限公司合作拍摄的动漫片《木木城堡》，即将对外发布。浙江丹妮婴童用品有限公司则通过争取动漫授权尝到了甜头。目前，该公司已取得《天线宝宝》、《小瑞与大魔王》等4部动漫的授权合约。早在2010年，云和县即成立了文化创意产业办公室，专职协调促进云和文化创意产业发展的相关工作，并专门设立100万元文化创意产业发展专项资金，推动文化创意产业发展。今年年初，县里组织10多家木制玩具企业，到上海美术电影制片厂洽谈合作，希望借助后者帮助木玩企业开发更多动漫产品。先人一步的和信公司，在创作动漫的同时，已着手动漫衍生品牌“木木部落”的设计开发，截至目前已陆续开发衍生产品50余款。何彬说，《木木村的淘气虫虫》第二季52集正在拍摄中，预计2014年4月制作完成。

众所周知，上世纪以上海美术电影制片厂的木偶、布偶、剪纸、泥偶为主要表现形式的定格动画(美术故事片)曾在世界范围内取得过一定的影响。那时的国产定格动画不单在民族化美术风格探索、审美高度、制作工艺、艺术感染力等方面有较高的水准，而且在逐格拍摄技术层面也保持着世界先进水平，成为几代人童年美好的记忆。然而，一个不容忽视的客观事实是，时至今日，纵观国产影视动画类型，大多是以二、三维为主，定格动画类型乏善可陈，对新时期逐格拍摄技术的推广和应用也比较局限，相关的理论研究更是微乎其微。与此同时，以蒂姆波顿为代表的国外定格动画电影大师将逐格拍摄技术、偶型表情变化、肢体运动呈现、场景道具制作等一切与定格动画有关的元素展现的可谓淋漓尽致，为新时期的动画领域注入了时尚活力，让定格动画得以继续散发迷人的时代光彩。这无疑为处于转型升级关键时期的我国影视动画提供了良好的启示。在“以我为主、洋为中用”方针政策下，如何继承与发扬我国老一辈动画艺术家之创新精神，如何客观全面地分析定格动画的现状并对其未来的发展做出科学的前瞻，如何学习西方先进的动画创作理念和拍摄技术手段，丰富国产影视动画类型，从而真正促进动画产业的良性发展，是摆在新时期学者面前的重要研究议题。一、上世纪国产定格动画变革及“沉寂”的原因1.上世纪国产定格动画影响及境外动画带来的冲击谈到我国定格动画，不得不提到万古蟾、靳夕、虞哲光、胡进庆、方润南、曲建方等。那时的动画前辈用他们的智慧与不懈努力，结合从欧洲带回的先进拍摄技术，创作了大批带有强烈民族符号特征的作品，可谓百花齐放、各领千秋。如脍炙人口的动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《狐狸打猎人》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《曹冲称象》等。或许是受限于时代背景，这些作品在主题内容、思想高度上多少有一些狭隘和局限性，但就其艺术审美及制作的技术水准而言，在当时，已经达到了世界动画创作的先进水平并独树一帜。这些动画作品中的木偶设计和剪纸造型植根于我国民族民间美术基础，制作精巧、细致、活泼、生动，彰显着中华民族民间工艺美术的博大精深。在拿到国际参展或参赛的过程中，我国选送的作品给外国观众留下了极其深刻的印象，中国定格动画作品以其独有的艺术魅力在国内外动画节上屡获殊荣，奠定了早期“中国动画学派”在世界动画领域的地位。因此，客观地说，在我国动画历史发展历程中，这种以民间工艺美术为特征、以逐格拍摄技术为主要表现手段的定格动画与手绘动画一样，是上世纪国产动画创作的最主要表现类型，影响深远。据统计，1950-1989这39年间，我国共出品动画作品347部。其中，动画片：207部、木偶片：79部、剪纸片：51部、折纸片：6部、水墨片：4部。生产创作总量约为8800分钟，其中定格动画类型约4570分钟。国产动画无论在数量还是质量上都与美、日等国保持同步水平。随着国家体制的改革，大量境外动画潮水般涌进，风格形式与故事内容迥然不同的异国卡通令人耳目一新。境外动画为国人带来新的理解和认知的同时，也导致我国原有动画生产创作机制、销售渠道、播映体系甚至受众群体动漫消费模式的变革。由于美日等动漫文化的日益影响，发展国产动画产业和保护民族动漫品牌的呼声越来越高。2006年，国家广电总局颁布的“禁播令”等条例使电视等主流播映媒体在黄金收视时间段对国产动画的需求量亟增。像定格动画这种制作周期长，对技术程度依赖高的纯手工动画生产创作方式已经无法和Flash(无纸)动画、数字(3D)动画的迅猛快捷相比，无法满足市场需求，定格动画影片日渐淡出人们的视野、创作停滞。2. 定格动画“沉寂”的原因定格动画“沉寂”的原因，无外乎内外因两点，即定格动画自身的属性特点及国家体制改革、政策的影响。内因：定格动画不同于二、三维动画，它对场地、软硬件设备、技术、人力资源等均有较高的要求。逐帧拍摄提前做好的人偶造型，将其放置在特定的空间环境中，采用与真人实拍电影一样的拍摄流程，靠操控师调节偶的肢体动作来推进故事情节。有时，遇到特殊因素的影响，需要重新拍摄。这样的创作规律势必加大人力的投入，这就不难看出为何定格动画一般都是短片居多，无法像电脑动画那样量产，继而走商业化路线。外因：进入市场经济以来，面对境外动画的冲击与扶持国产原创动画的“内忧外患”，以市场为导向的电视等播映平台对国产动画的需求量大大加强。为了能在短时间内从量上满足市场的需求，计算机动画无疑成为这一时期的“妙方”。与定格动画每天拍摄五秒的进度相比，计算机动画依靠电脑设备的高效率优势极大地缩短了生产工期，成为这段时期国产动画生产创作的主要模式。面对现实，拥有定格动画拍摄技术的专家里手纷纷转行谋求新发展，仪器设备或变卖或堆积到库房，人才队伍流失，梯队断层，定格动画彻底地“沉寂”。二、新时期国产定格动画发展现状、问题、策略1. 新时期国产定格动画发展现状21世纪以来，经过十多年历练的国产动画通过对境外优秀动画的移植，影视作品由最初的定位低幼、故事老套、画面粗制滥造转变为画面精美、故事新奇、受众定位多元等。打造了如“喜羊羊”、“灰太狼”、“光头强”等多个知名品牌。国产动画的大发展培育了定格动画“复苏”的土壤。定格动画重新迎来新的发展契机，特别是在动画类型日益单一化的今天。新时期国产定格动画主要以公司、电视台、院校的制作团队为主。他们立足传承的角度，依托自身的资源创作出部分代表作品，如杭州定格文化创意有限公司的《木木部落》、武汉江通动画股份有限公司的《饼干警长》、沈阳正点卡通有限公司的《开心小镇》等定格动画连续剧。值得一提的是，2012年8月，由华夏电影发行有限责任公司出品、北京电影学院副院长孙立军任导演的我国第一部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》在国内院线上映，取得了较好的社会反响。这些影视作品的问世给沉寂多年的国产定格动画打了一针强心剂，更难能可贵的是，这些作品背后的创作团队，成员多数都是“80后”。在经历了上世纪的阵痛之后，国产定格动画由年青一代扛起了“复兴之旗”。他们在摸索中不断地学习总结，使国产定格动画迎来了新的市场和受众群。2. 存在的问题及策略随着国产定格动画作品的不断涌现，人们开始逐渐对这一“新”的传统形式展开关注。但计算机时代的二、三维动画始终占领着市场，复苏中的定格动画似乎一开始就面临着发展中的难题。与此同时，在培养影视动画人才的机构中，很少涉及到定格动画的教育培训，全国能够制作定格动画的公司也屈指可数。制作技术层面与先进国家相比，尚有一定差距。解决现阶段国产定格动画存在的问题，应从市场定位、人才培养、技术革新等角度寻求路径。首先，定格动画因其与生俱来的自然属性使得它不可能与二、三维动画同日而语，快速量化的生产。要充分认识到市场的规律，发挥定格动画独有的艺术语言特长，立足短片创作，鼓励原创定格动画项目，多参与奖项评比，扩大在动画受众群体中的影响；其次，应给予定格动画一定的帮扶，让其有充分发展的环境及人才队伍建设的时间。而动画人才培养机构更应站在传承与复兴国产定格动画的光荣使命这一立场，培养高素质人才，从而创作精品工程，打造民族动画形象；再次，要积极向先进国家学习定格动画的拍摄技术及生产创作经验。将新时期先进的电脑处理、合成修正等技术应用在当前的定格动画创作中，改变固有的观念和拍摄手法，在不断的创新中，努力探索和构建一套科学合理、讲求效率的创作体系，助力国产定格动画的未来发展。三、蒂姆波顿动画电影对国产定格动画创作与发展的启示1. 蒂姆波顿本人及其电影作品的影响蒂姆波顿，好莱坞鬼才导演，荒诞学派的代表人，作品以“哥特式风格”著称，多次获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名并荣获威尼斯电影节终身成就奖，在国际影视界享有极高的声誉。在他执导的动画电影中，如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等，一直使用定格动画创作的方式，其本人仿佛一直对这样一种传统、古老、怀旧式的形式情有独钟。其实，蒂姆波顿并不是一味的因循守旧，他只是借用偶动画这种外在的表现媒介而已。他能将当下最前沿的高科技计算机技术应用在其创作中，赋予纯手工动画新的时代语言。在其个人魅力感召下，最好的电影工作者、美术师、偶造型设计师、操控师都被招致其麾下，团队分工细致、责任明晰、集最大的资源优势，合力创作电影作品。蒂姆波顿的动画电影作品故事离奇、创意独特、偶型精美，怀有对世界特殊的感情和关爱，纵使他作品中的人物形象通常都是有着明显的特征缺陷甚至让人惊悚和恐惧。其实那不过是他个人的惯用“伎俩”，其背后仍然是向观众内心深处传达对于真、善、美的向往。如今，在蒂姆波顿作品风格影响下，全世界各国的影视学者从多种角度展开了对他个人及作品的研究。这些研究成果对发展中的国产定格动画无疑是珍贵的信息资源，我们应学习和借鉴蒂姆波顿动画电影作品中的成功经验，为国产定格动画的创作与发展开启新的思路。2. 比较视野下蒂姆波顿动画电影对国产定格动画的启示通过比较，我们会发现蒂姆波顿动画电影有一套固定成熟的叙事体系。这更多的是基于蒂姆波顿作为导演个体本身，因为由他执导的所有电影看上去更像是其个人的一部自传史。所以，抛开这一因素，我们分析他的电影作品则更多地是从故事创意、角色塑造、拍摄技术应用、偶型制作技巧等方面。举例讲，我们可以学习蒂姆波顿在讲故事上的创意，正如国家一级动画编剧凌纾所说：“动画终究看的还是如何讲一个好故事。”时代在发展，观众需求在提高，传统的讲故事方式已经让观众产生“审美疲劳”。有的观众表示一看国产动画的前五分钟，就知道后面的结局与整个故事的主题线索，这样的动画很难引起大家的共鸣，创意极度匮乏。反观蒂姆波顿，在他的定格动画中，会大胆的突破常规，越是别人所要刻意回避的，越是他要极力颂扬的，如“死亡”主题。在他的作品《僵尸新娘》与《科学怪狗》中，两部影片都涉及了关于人类的终极话题——“死亡”。国产动画在“死亡”主题的设计环节通常是一笔带过、轻描淡写，不会大肆地做文章。而蒂姆波顿却直面“死亡”，在他的奇思妙想下，透过善良的僵尸新娘艾米莉与奇迹复活的小狗史帕基，折射出人们对于生与死的重新思考、定义。这样的讲故事方式让观众觉得非常新颖，与所谓宣传“正能量”合家欢式的迪斯尼模式一样，蒂姆波顿的故事模式也同样能唤起观众的共鸣与思索。在一次采访中，蒂姆波顿说：“我不认为死亡是一件可怕的事情，为什么要刻意的回避呢？重要的是要正确引导人们对死亡真正的理解和感受。”除了讲故事的创意之外，蒂姆波顿定格动画中精美的角色设计、丰富的人偶面部表情、肢体运动技巧、骨架搭建等都是需要我们努力研究探索的。或许，国产定格动画人才梯队的断层对今天从事该方面研究的人来说，是“致命”的。这就需要较长的时间去学习和总结，令人欣慰的是，这种探索研究已经开始。3. 借鉴西方动画创作模式，应坚持“以我为主、洋为中用”方针并始终秉承“民族性”学习国外先进定格动画创作理念与拍摄技术，对于国产定格动画的创作与发展具有很强的参照性，但需要结合我国的具体国情，应坚持“以我为主，洋为中用”的方针，有选择性的借鉴。2004年，国家印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，其中在加强对境外动画片引进的管理一条中明确指出，我们在适合中国国情、不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式、自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀、杜绝格调低下和内容庸俗的前提下，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针。引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。因此，对于蒂姆波顿等境外优秀动画的学习和参考要有科学辨证的分析，取其精华，为我所用，不能不加以选择排除，应具体问题具体分析，从而达到对国产定格动画现有制作水平的促进提高。蒂姆波顿作品中的思想内容是否适合中国定格动画题材的创作与表达？东西方文化本身有着各自的民族特点，都会在自己的影视作品中散发着自己国家独有的艺术魅力。艺术创作肩负传播文化和历史的重任，我们有责任、也有义务透过艺术作品更好地发扬和传承本民族的历史文化和优良传统，让更多的人了解我们的国家、民族。蒂姆波顿的定格动画作品同样带着浓厚的西方色彩，我们不能盲目的将西方定格动画的思想内容和表现形式全盘照搬，这样只会创作更多所谓的“穿着唐装的外国人”，思想主题不把好关，单纯注重形式技巧的表达，这样会使我们的创作失去灵魂。因此，时刻强调自己创作的“民族性”是我们创作的根本。四、结语长期以来，大力发展国产动画的呼声此起彼伏，经过动画“朝阳”产业十多年的“浴血奋战”，国产动画已经逐渐梳理出一条合理有序的发展脉络。此时此刻，不应该对国产动画特别是定格动画抱有急功近利的心态，不应该把盈利赚钱看成是唯一目的，不应该把国产定格动画作为一个所谓的“创新”产业而做糙、做烂。我们需要的是清醒地分析国产定格动画的历史、现状、未来。在当前的新形势下，有选择性地借鉴和学习境外先进国家定格动画成功经验和创作模式，踏踏实实地钻研，努力创作一部让观众叫好又叫座的作品。唯此，国产定格动画才能真正的走向复兴之路。