70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支，“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄，与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此，囧仙原先以为，近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票，这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚，二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”，价格已高达原票价的三倍以上；不久后，黄牛票也出现了成交量，以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而，僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者，待到这次活动顺利结束后，他将尝试在其他城市落地，以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风，二次元线下活动的形式也在不断增加，其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中，规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link（简称BML）已经进行到了第五届。在今年的BML上，18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席；如若加上BML前后的数场分会场活动，粗略估计，今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求，让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业，线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分，一旦二次元产业趋于成熟，线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中，二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前，如若将其视为变现的重要手段，也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众，但受众超乎寻常的高黏度，足以补齐这一劣势；一旦受众基数足够大，其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解，在日本，二次元爱好者的高度狂热，可以很顺畅的直接转化为经济效益，仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例，一年两次的展会，直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是，今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高，但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会，是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言，线下活动一般被分作两种：1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演，也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是，由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛，使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊，其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会，国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类，在国内，则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作，内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等；而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛，已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此，在日本，得益于成熟的产业链，这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动，从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分；而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生，各自聚拢受众群体。这一整套模式，如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展，线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面，根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》，2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个，相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例，联盟成员总收入达7470.97万元，同比上升14.6%，联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看，国内线下Live和展会虽然刚刚起步，但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前，绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者，今年BML才基本做到了盈亏平衡，这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上，仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入，有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示，如果不是一线日本艺人，出场费不会太高，将这类艺人控制在10个以下，出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高，艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算，如果上座数量低于5000，票价收入约为250万元；在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下，这一票价收入若想覆盖一般开支，十分危险。更大的问题在于，国内二次元产业对日本的高度依赖，使得国内玩家先天残疾；缺乏议价权和议价通道，已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到，虽然在番剧购买、IP授权上，中日两国的合作已经颇为频繁，但在艺人邀请等更多层面，还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言，国内公司若要邀请日本二次元相关艺人，钱还得放在次要，能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈，对方当场就让他们吃了闭门羹”，该人士认为，与这些演艺公司合作，没有圈内人牵线，对方连起码的信任都吝惜，更何况进一步的合作。相反，通过关系搞定一到两家演艺公司，才有可能请来艺人，哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上，在今年的BML2017上，B站就选择与日方一家演艺公司直接合作，包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季，均由该公司一手操办。不过，随着国内Live举办愈发频繁，对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加，议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的，但以后肯定会越来越严苛，总体而言，肯定会一年比一年大牌”，上述人士认为，短期内，对日本高度依赖的现状不会发生太大改变，这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”，也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言，提升漫展知名度的一个有效方法，还是邀请一位知名的日本艺人来现场，“国内同人产业刚刚起步，很难产生吸睛的亮点”；一旦人气不好，流量下滑，高额的场地费和物料，就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因，是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示，不少漫展主办方其实只是个体户，甚至只是喜欢动漫的“土豪”，一开始可能就没打算赚钱，“今年办得起，明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索，多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World（简称BW）具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍，BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别，更像是一个“线下的B站”；具体而言，就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下，从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出，BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态，这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体，并非来自于外部生态，这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面，除了门票收入，BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示，B站对于商家的选取上，都下了很大功夫，不仅招商很低频，从产品调性和席位上都做出了诸多限制；在最终的展现形式上，高洁丝以日本神社的形式进行展示，与展会融为一体，而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐，在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试，为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中，公司化系统运作，显然成为B站自身储备之外，另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来，虽然二次元线下生态此前已有诸多先例，但大多有始无终。事实上，早在2012年，A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动，同样也是将线上UP主请到线下，但这一品牌并未坚持下来，反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示，当前的BML和BW并不以盈利为目的，但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面，二次元展会背后展现的国产IP弱势，也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP，国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现；仅在本次BW上，腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台，展示旗下自有IP。而根据相关统计，《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候，甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步，共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终，完成产业化转型后，线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》发布的数据显示，我国动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，2013年总产值达870.85亿元，预计2014年将达到1000亿元。动漫已成为横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，以动漫形象和品牌串联成的一个整体产业链。在传统媒体和新兴媒体加速融合发展的当下，转型升级中的出版传媒企业，纷纷看好动漫产业的巨大市场。三大路径促进二者融合中国版协少读工委原主任海飞有个形象的比喻，如果把文化比作浩瀚的海洋，出版就像奔腾的波浪，动漫就像美丽的浪花。今年是HelloKitty诞生40周年，这个简单的卡通形象，从1974年诞生之日起，通过周边产品开发和形象授权，成为全世界最知名的动漫产业形象，同时为日本三丽鸥公司每年赚取超过5亿美金的收益。国内出版业对于动漫产业的布局早已开始，今年出版与动漫的跨界融合呈现三个特点：一是由出版动漫图书、同名动画片抓帧书的“单兵作战”模式，过渡到以优势互补、资源共享的战略合作为主流发展模式；二是由出版传媒企业跨媒体、跨行业寻求合作伙伴，多元发展；三是出版企业增强动漫品牌意识，投入资本通过动漫授权构建动漫产业链。11月22日，中国少年儿童新闻出版总社与法国著名动漫公司达高集团签约，双方就“小猪波波飞系列”达成360度全方位合作，计划投资拍摄波波飞的动画片，并对衍生产品进一步开发。8月，中国人民大学出版社斥资百万，与俄罗斯最大的系列动画片品牌《开心球》战略合作，计划在5年内出版至少100种原版引进《开心球》绘本图书。中国人民大学出版社社长李永强表示，《开心球》品牌高度的文学价值和社会责任感，与人大出版社的出版导向和品牌形象一致，成为了二者携手合作的契合点。除了以单个出版项目为核心的合作，还有跨媒体、跨行业的整体合作，拓展传统出版的动漫产业新空间。今年3月，二十一世纪出版社与上海美术电影制片厂达成战略合作协议，双方将合作开发多品种多样式的图书绘本产品和动画产品，凸显动画新项目的营销、衍生品开发等产业链的打造。二十一世纪出版社拥有上海电影制片厂的动漫资源首选权并以该厂授权的相关动漫要素开发衍生出版物，并介入动画片的拍摄，与上海美影厂共同开发动画产品。9月，安徽出版集团旗下时代漫游文化传媒股份有限公司与全球立体拼图玩具的领导者乐立方成为品牌战略合作伙伴，双方将对立体拼图玩具与互动电子书、绘本图书以及乐立方各项创新玩具领域进行捆绑整合。中南传媒旗下广州天闻角川动漫有限公司与国内知名企业展开跨界合作，代理“剑侠情缘”、“秦时明月”小说、画集等策划出版及周边商品的开发生产，并与上海晨光文具股份有限公司达成文具与动漫的跨界合作。今年BIBF期间，腾讯文学和吉林出版集团充分挖掘各自的平台功能，达成原创漫画改编、中文简体图书出版及相关的游戏、动画等一系列产业链的全方位合作。据了解，双方首轮合作为腾讯文学的两部明星作品《择天记》、《英雄联盟之谁与争锋》，纸质漫画图书和小说图书的制作已在吉林美术出版社启动。腾讯文学将发挥腾讯平台资源优势，保证纸质出版产品向网络用户的推送。动漫品牌授权正逐渐成为动漫行业发展的核心一环，出版企业更加具有长远意识。不久前，凤凰教育出版社旗下凤凰国际出版有限公司获得包括迪斯尼、孩之宝、芝麻街工作室在内的13家公司的卡通形象出版许可授权转让，涉及25个产品系列，HelloKitty、维尼小熊、海底总动员、蜘蛛侠、美国队长等100多个卡通形象，以及在美国、加拿大、英国、德国、西班牙、澳大利亚等全球217个国家和地区的出版许可。以数字动漫切入辐射产业链近年来，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫表现出强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业的新增长点。这股潜力来自移动互联网的迅速发展，艾瑞咨询统计数据显示，移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元，2015年将达到4252.7亿元。数字动漫的未来必然是跨界发展。中国移动手机动漫基地副总经理向黎生分析，随着移动互联网的飞速发展，可以预见，未来3至5年，中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变，动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面，动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体，动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。目前，各方机构的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展，如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务；腾讯为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点；知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。出版传媒企业立足内容，也在数字动漫领域试水，向产业链辐射。中国出版集团公司的中华动漫资源库项目是由出版企业与漫画人联手打造的原创漫画出版资源库，建成后主要有3方面功能：一是自主推出中华民族原创动漫产品；二是借助漫画素材与动漫技术的结合，保护优秀漫画文化遗产；三是形成民族动漫创作的资源供给平台，并将业务扩展到新媒体产品、数字出版、影视创作等领域。11月14日，知音传媒的招股说明书显示，该公司将投入4.4亿元用于知音动漫产业链的建设项目，形成涵盖“动漫原创、期刊及数字出版、图书出版、动画、游戏研发与运营、动漫周边产品开发、动漫形象授权”各环节的有效的动漫产品销售及营销网络。刚刚闭幕的第八届亚洲青年动漫与数字艺术大赛由贵州出版集团公司参与承办，以大赛为契机，贵州出版集团公司收购贵州亚青动漫科技信息有限公司，在北京成立了北京动漫科技数字传媒科技有限公司，开发搭建“（贵州）亚洲青年动漫复合型新媒体数字出版运营平台”。针对亚青赛资源、创新型的动漫数据库，实现亚青动漫内容的复合型数据库存储管理、发布、版权管理、产品销售等功能，建立面向国际的动漫版权交易平台。贵州出版集团公司党委书记、董事长彭晓勇评价，移动互联时代，阅读方式的改变向出版业发出了挑战，也催生出版业自身的变革，该集团希望通过打造亚青动漫复合型新媒体运营平台，探索构建数字出版商业模式。●冷思考国家政策向文化产业倾斜以及各级政府给予的行业优惠和补贴，使得动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面。但欣喜的背后，仍然存有隐忧。比如，在政策鼓励下，动漫产业园区遍地开花，全国有近百个动漫节、动画节、游戏节，难免雷同。在表面的繁荣背后，是急功近利的心态和行为。再如，扶持政策在实际执行中往往偏重于动漫的数量而非质量。有地方政府规定，本地生产的动漫只要在电视台播放就可以按长度领取补贴，导致有的动漫企业为了获得政府补贴不惜拉长动画时长，拍出上千集，哪怕是在半夜的垃圾时间播出，照样拿补贴。动漫产业的千亿蛋糕，出版作为动漫产业链条中的一环，能在其中占有多大比例？据业内人士估计，我国动漫产业包括图书音像、动漫作品的播映和衍生产品，在这个庞大的产业链条中，图书所占的比重微乎其微。与动画制作相比，动漫图书在规模和影响力方面远远不及，且享受的政策扶持也没有那么“给力”。动漫是一个产业链条，缺少任何一环都发展不起来，无法形成庞大的市场。综观国内动漫图书，单品种孤军奋战的多，如果想成功操作一个动漫选题，成本高、投入大，单项收入较难打开局面。从产业生命周期看，中国动漫出版目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，期待更多转型升级所带来的质量和效益提升。（链接：本报2014年10月10日1版《出版游戏联姻“钱途”可期尚需冷静》，10月24日1版《音像电子出版业十年沉寂期媒体融合能否凿开坚冰？》，12月5日1版《资本驱动版权运营促“书影合体”》）原标题：出版布局动漫路径出新来源：中国出版传媒商报 作者：马莹

3月28日消息，“日本动画展”（Anime Japan）首次迎来中国互联网企业参展。年轻文化社区哔哩哔哩（bilibili），携《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等多部其参与投资出品的中国动漫项目来到日本。“日本动画展”（Anime Japan）于2014年由“东京国际动画展（TAF）”和“动画博览会（ACE）”整合而成，近年已经成为国际动漫行业最重要的展会。根据官方统计，2015年有来自世界各地13万人参加了这一盛会。而今年，这一数字将超过15万人。据bilibili方面介绍，此次B站参展Anime Japan所展出的作品包括：与腾讯动漫合作的近20部项目中的首批作品，包括《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等；以及与腾讯视频、阅文集团合作的《择天记》、《全职高手》、《女娃成长日记》等多个项目。其中，《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《择天记》、《女娲成长日记》都带有浓郁的中国文化背景和中国风味道。哔哩哔哩（bilibili）董事长陈睿表示，此次参展旨在展出B站为了推动国产动漫崛起而参与出品的一系列项目，向国际文娱产业传递来自中国的声音。谈到中国和日本动漫行业的关系，陈睿表示：“我们参与了不少制作委员会，在联合投资出品的合作中，为国产动漫带来先进的经验、人才和技术，促进国产动漫崛起。同样对比历史，我们可以参考曾经发生在大陆和港台影视综艺行业之间的交融变化。”而就在Anime Japan开展前一天，在腾讯互动娱乐2016年度发布会上，腾讯动漫宣布了与B站之间首批近20部的项目联合出品计划，同时，B站还与腾讯视频、阅文集团共同合作了首批8个以上的项目联合出品计划。双方将联合营运版权，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。

2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。