刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。

根据第一期榜单发现的一些问题，我们扩大了数据抓取来源并完善了计算公式，今后IP本身变化因素之外榜单会逐步趋于稳定。我们只做公正、权威的第三方数据。 中国国产动画IP（少儿向）TOP10排行榜中国国产动画IP（非少儿向）TOP10排行榜 （本次数据截止至2016年6月22日）*数据来源（包含但不限于）:周边社数据库、百度指数、Google趋势、360指数、搜狗指数、优酷、土豆、爱奇艺等。本期看点1、《择天记》另辟蹊径，异军突起。《择天记》本期数据暴涨，登顶T双榜榜首，综合热度指数增长近23倍，表现抢眼。与多数热门IP改编游戏或电影相比，阅文走了条不一样的路。6月7日出品的电视剧版《择天记》举办开机发布会，几乎在一瞬间助推其在各大指数热度飙升。巨头助力、极高人气的鹿晗和娜扎加盟，《择天记》似乎是找到了一条短时间内快速提升IP热度的“捷径”。这种思路是否会对其它IP有更多的借鉴作用、是否是第4条IP变现途径的成功尝试、高企的人气是否可长期维持以及如何解决IP改编不当粉转黑的问题，值得持续关注。2、《熊出没》不变应万变，稳如POI。作为上期国产IP第一的《熊出没》本期小降一位，综合热度浮动不足0.1%，超过第三位近100%，足见熊大、熊二和光头强形象在多年运作后的深入人心。同时其相比一般少儿向动画更加的老少咸宜和华强旗下华强方特对“方特主题乐园”的持续经营也保证了人气久居高位。更广泛的用户适配和周边产业布局，值得借鉴。在可预期的时间内，不出意外《熊出没》仍将霸占榜单前几位。3、《我叫MT》电影上映，成也败也。“七年磨一贱，情怀永不变”，这个国产网络动画曾经的神级IP本月17日开始登陆大荧幕，同名手游也在稍前上线，本周排名借势小升6位。从国产网络动画刚起步的7年前开始，亲历市场逐渐成熟的全过程，经历过断更和版权纠纷，一路走来坚持到电影上映，团队的韧性和情怀不可否认，商业运作也必有成功之处。然而电影豆瓣4.7的评分实在吓人，粉丝影评一如《魔兽》两级分化，5天1000万的票房也很难说是否符合七彩和光线预期。从曾经的“国产动画新光芒”，长期占据国产动画前三（仅次于当年的《喜羊羊》和《秦时明月》），到如今的食之无味弃之可惜。商业化给这个IP带来曾经不可想象的价值不假，但如何处理好商业化和“情怀”的关系，七彩还需努力。无论如何，或许不少人还是该放下成见。毕竟，坚持，本身就应该被尊重。4、《那年那兔那些事儿》后续乏力，无缘榜单。四月初第二季结束后，《那兔》已断更2个半月，热度整体持续下滑，在百贴等部分基础数据拥有极大优势的前提下，本周跌出榜单。诚然断更是因为一季的结束，也是准备新一季内容的必要过程。但是《那兔》的热度下滑仅仅是因为这些客观原因吗？手握军事、热血、爱国主义情节的好牌，拥有对军迷群体的特殊吸引力。动画糙不糙其实评论意义不大，对于一个动画人来说，每看到一部动画都能想到其中的坚持和努力， 片头直接开始不拖拉时间简单明了直奔主题从头开始燃烧， 镜头切换频率较高，内容节点丰富。而第二季开始镜头的切换的频率，情节丰富程度都不同程度的减少和降低。第二季03集，03'04" - 03'21"就这么一个小节点，用了十几秒，十几秒对这样一个短篇动画来说实在太长，拖泥带水混时间越玩越溜。市场在变成熟，用户也在变成熟，没有谁是小白，是傻瓜。相比那些为市场交学费的IP，今天IP行业日渐成熟的时候，希望《那兔》不要玩烂一手好牌，最后挂在自己心态的改变上。你们面向的用户，是最容易获取，也是网喷最集中的群体。融资到手，该放下浮在半空的心态，做好真正该做好的事！让我们静候第三季！

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支，“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄，与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此，囧仙原先以为，近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票，这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚，二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”，价格已高达原票价的三倍以上；不久后，黄牛票也出现了成交量，以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而，僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者，待到这次活动顺利结束后，他将尝试在其他城市落地，以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风，二次元线下活动的形式也在不断增加，其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中，规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link（简称BML）已经进行到了第五届。在今年的BML上，18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席；如若加上BML前后的数场分会场活动，粗略估计，今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求，让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业，线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分，一旦二次元产业趋于成熟，线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中，二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前，如若将其视为变现的重要手段，也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众，但受众超乎寻常的高黏度，足以补齐这一劣势；一旦受众基数足够大，其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解，在日本，二次元爱好者的高度狂热，可以很顺畅的直接转化为经济效益，仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例，一年两次的展会，直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是，今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高，但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会，是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言，线下活动一般被分作两种：1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演，也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是，由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛，使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊，其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会，国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类，在国内，则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作，内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等；而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛，已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此，在日本，得益于成熟的产业链，这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动，从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分；而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生，各自聚拢受众群体。这一整套模式，如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展，线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面，根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》，2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个，相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例，联盟成员总收入达7470.97万元，同比上升14.6%，联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看，国内线下Live和展会虽然刚刚起步，但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前，绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者，今年BML才基本做到了盈亏平衡，这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上，仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入，有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示，如果不是一线日本艺人，出场费不会太高，将这类艺人控制在10个以下，出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高，艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算，如果上座数量低于5000，票价收入约为250万元；在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下，这一票价收入若想覆盖一般开支，十分危险。更大的问题在于，国内二次元产业对日本的高度依赖，使得国内玩家先天残疾；缺乏议价权和议价通道，已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到，虽然在番剧购买、IP授权上，中日两国的合作已经颇为频繁，但在艺人邀请等更多层面，还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言，国内公司若要邀请日本二次元相关艺人，钱还得放在次要，能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈，对方当场就让他们吃了闭门羹”，该人士认为，与这些演艺公司合作，没有圈内人牵线，对方连起码的信任都吝惜，更何况进一步的合作。相反，通过关系搞定一到两家演艺公司，才有可能请来艺人，哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上，在今年的BML2017上，B站就选择与日方一家演艺公司直接合作，包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季，均由该公司一手操办。不过，随着国内Live举办愈发频繁，对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加，议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的，但以后肯定会越来越严苛，总体而言，肯定会一年比一年大牌”，上述人士认为，短期内，对日本高度依赖的现状不会发生太大改变，这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”，也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言，提升漫展知名度的一个有效方法，还是邀请一位知名的日本艺人来现场，“国内同人产业刚刚起步，很难产生吸睛的亮点”；一旦人气不好，流量下滑，高额的场地费和物料，就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因，是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示，不少漫展主办方其实只是个体户，甚至只是喜欢动漫的“土豪”，一开始可能就没打算赚钱，“今年办得起，明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索，多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World（简称BW）具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍，BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别，更像是一个“线下的B站”；具体而言，就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下，从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出，BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态，这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体，并非来自于外部生态，这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面，除了门票收入，BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示，B站对于商家的选取上，都下了很大功夫，不仅招商很低频，从产品调性和席位上都做出了诸多限制；在最终的展现形式上，高洁丝以日本神社的形式进行展示，与展会融为一体，而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐，在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试，为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中，公司化系统运作，显然成为B站自身储备之外，另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来，虽然二次元线下生态此前已有诸多先例，但大多有始无终。事实上，早在2012年，A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动，同样也是将线上UP主请到线下，但这一品牌并未坚持下来，反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示，当前的BML和BW并不以盈利为目的，但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面，二次元展会背后展现的国产IP弱势，也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP，国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现；仅在本次BW上，腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台，展示旗下自有IP。而根据相关统计，《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候，甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步，共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终，完成产业化转型后，线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

2015年可谓是“国漫崛起“的一年，随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红，越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年，动漫用户迎来井喷式的发展，整个二次元人群达到2.2亿，其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域，作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官，赢得人气口碑双丰收。（上图：《择天记》动画海报）首部动画化IP交出成绩单：13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头，阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台，拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵，与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》，源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说，并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量，长期稳居全网小说排行榜前列，也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下，阅文集团围绕《择天记》的IP开发，交出了一张漂亮的成绩单：与巨人网络“书游同步”开发网游，周边产品热销，舞台剧上演，与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏，电子漫画同步火热连载中，实体书首印高达十万册，加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官，至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上，阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作，被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品，《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来，始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出，第一季也正式完结，截至2015年12月28日，该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是，在《择天记》第一季13集动画中，其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录，网友热议不断，已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”（2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards）上，阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气，一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示，“作为一部动画的总监制，最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可，得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力，不辜负大家的喜爱，也请大家期待！”（上图：《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“）透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片，不难看出，动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后，年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气，她们凭借坚持的冲劲，克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题，成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时，《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示，“动画和网络文学作品有很多相似之处，用户群体也都覆盖了80、90甚至00后，在内容上的契合度也会比较高，动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方，后续会不断吸取经验，在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头，拓宽了国漫市场，也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露，《择天记》动画第二季也已经在筹备中，预计于2016年问世。

“你若赐我一段繁华，我便还你满世繁花。”一部《盗墓笔记》涵养10多年，电影上映3周便突破10亿元票房，这就是网文IP（Intellectual Property，知识产权）的情怀魅力。作为ACGN（动画、漫画、游戏、小说）泛娱乐的缔造者之一，如今的网文IP早已演变为人们的精神食粮，也展现出巨大的扭曲力场，让涉入者无法置身事外，因此“念念不忘，必有回响”。而另一面，信息爆炸和物质极大丰富的背景下，认知盈余与商品盈余相叠加形成势能，导致了情怀饥渴，这种饥渴不断蔓延，特别影响那些酷爱“二次元”的骚年们。因此，迷弟迷妹们不吝手中真金白银，追捧自己渴望的情怀，喂饱自己的精神，成就数千亿元市场。数据显示，中国的二次元消费者已达到2.6亿人的规模，用户在ACG上年均花费1746.3元……情感复兴的时代，大家都因真爱共鸣，真心投入。是的，二次元有钱，网文IP有情怀，于是，如地理学家魏格拉所说，两个不同板块的碰撞天然形成了富矿。毋庸置疑，谁能掘取这富矿，谁就无需再为圈粉和收入烦恼，从而祥瑞御兔、弹幕护体，在泛娱乐的世界从一个胜利走向另一个胜利。就像占领网文IP源头高地的阅文集团，整合了腾讯文学与原盛大文学的资源，掌控400万原创作家和1000万作品的海量内容库，开始向二次元世界进军，努力用IP内容的“特洛伊木马”，攻破新生代消费者心中的圣城。之前，阅文对旗下IP《择天记》进行动画开发，获得二次元人群认可，第一季以1.4亿点击收官，第二季在付费观看模式下，首日点击超200万，截止目前，它在腾讯视频独播的点击量累计已接近3000万。受此激励，最近，阅文也加速将白金作家“骷髅精灵”的“科幻修真”作品《斗战狂潮》二次元化。由此可见，二次元才是网文IP正确的打开方式。记者相信：模糊知道IP有价值，只会囤积居奇，渴望垄断暴利的混乱周期正在过去，而利用二次元经济，深度开发网文IP，将成为激化IP增益的最新手段、标准打法，这一切将释放产业创新，有望把畸形的IP市场导回正轨。二次元，凭什么就像互联网先知凯文·凯利所形容的：网络经济依赖的，是简易信息连接集群时所产生的强大力量。其游戏规则是，去发现那些曾经被我们忽视的事物，让它们用更合适的方式去拥抱集群。的确，网文IP拥有彪悍的原生力量，但如今，二次元化是它更合适的拥抱集群的方式。没错，网文的形式虽然单调，但在整个泛娱乐生态中，它形式标准、极易传播，因此自洽地对应着庞大的阅读市场，更是其他娱乐市场最原始的材料，蕴含着向其他娱乐服务拓展的更大空间、更长价值链。“起初，行内的标准做法只是售卖版权。”阅文集团副总裁罗立说，将网文IP授权给游戏、影视动漫等，但后遗症是，版权出售后，就成了别人家的东西，IP被搁置、被改编到面目全非的现象屡见不鲜，无奈，利益使然。但这对于优质IP的发扬光大是极为不利的，因此，阅文提出“IP共营合伙人”的行内标准，以长期互惠的模式，寻求IP变现的同时，也能兼顾IP的增益、扩容，保持其旺盛的生命力。此时，二次元就成为上述模式的首选。比如，动画通过对原创内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水，检验出与动画的最佳结合点，调整和磨合人物设定、故事情节等改编细节，再将精髓的部分用动画进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创IP中最为精华的部分，以便在未来更多的泛娱乐开发中，更贴合粉丝需求。从而，变“经营用户”为“经营粉丝”，甚至转为“经营情怀”，由此直击人心，圈粉不断。更重要的是，如此尝试是成本/收益的最佳选择——阅文为《择天记》动画制作投入了5000万元，它不仅助IP拉动新粉丝沉淀，还开发出更多素材和话题进行传播，促进潜在粉丝的再转化，放大IP影响力。同时，它也为IP转化为影视、游戏前，储备大批市场验证、培育过的忠粉，使其高价值、低投资风险的优势凸显。不言而喻，击破二次元壁，博取二次元增益，已是IP发展的必由之路，网文IP的玩家们若还不识变、不应变、不求变，就可能陷入战略被动，错失发展机遇，甚至错过整整一个时代，沦为价值链末端，最易被压榨的环节。“负成本连接”的魔法在这个一切皆“连接”的时代，根据梅特卡夫定律，网络价值与网络规模的平方成正比，IP也不例外。换句话说，当IP圈粉足够多时，本身就具有强劲的卷入力，达成自我成长的能力。就像《斗战狂潮》上线不过20余天，就获得读者推荐票超80000张，书评区讨论主题近6000条，3000余条回复，并持续增长，同时，它也吸引到多个版权方的关注。而将这样的作品进行二次元改编，就能形成“负成本连接”的魔法。因为《斗战狂潮》聚集了先天的IP高势能，由此，改编后，可形成粉丝、利益相关者的主动连接状态，因成本足够低廉（甚至主动付费连接），而被形象定义为“负成本连接”。放在整个产业价值链上看，它体现出组织、社群和个人特别强烈的主动连接意愿。这样下来，网文IP借助二次元的发散，形成多元化的连接矩阵，持续构筑IP势能，成就对IP的反哺，并最终在广泛的连接中，实现网文IP与连接对象的整体价值共建。结果是，网文IP的商业价值通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，获得持续经营的经济动力；同时，通过广泛、多元的连接，IP得以完成品牌跨界、差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因而进入各种定制版、衍生消费品市场。总之，一句话：更低成本，更有效率。可见，高势能是优秀网文IP的特质，而二次元改编促成的“负成本连接”是其效应、外在表现形式和连接方法。如罗立所说，这一切，都需要经过策划、筛选、匹配、顶层设计，否则很容易对IP造成难以挽回的损害、消解。一旦二次元实现创造性的改编，好的内容以爆款形式出现，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，起到造浪赋能的作用。无论是对网文IP，还是对被连接者，这都是一种势能的集聚、累积、沉淀，进而形成稳定的期待，营造出热议感、刷屏感、卷入感。如此，IP齐集的网文平台才能由“文”的单点突破，进化到更有规模效应的粉丝经济、社群经济，铸就“粘稠”的商业生态，如榕树那样，独木成林，生生不息。在记者看来，如今，网文IP用二次元的方式打开，就相当于当年乔布斯（Steve Jobs）对苹果公司另一位创始人沃兹尼亚克（Steve Wozniak）说：“苹果电脑应该面向普罗大众，而不只是给工程师们用。”——大未来，才可期。有时候，咱不能只低头走路，还要会抬头看天，不是么？

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。