3月28日消息，“日本动画展”（Anime Japan）首次迎来中国互联网企业参展。年轻文化社区哔哩哔哩（bilibili），携《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等多部其参与投资出品的中国动漫项目来到日本。“日本动画展”（Anime Japan）于2014年由“东京国际动画展（TAF）”和“动画博览会（ACE）”整合而成，近年已经成为国际动漫行业最重要的展会。根据官方统计，2015年有来自世界各地13万人参加了这一盛会。而今年，这一数字将超过15万人。据bilibili方面介绍，此次B站参展Anime Japan所展出的作品包括：与腾讯动漫合作的近20部项目中的首批作品，包括《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《银之守墓者》等；以及与腾讯视频、阅文集团合作的《择天记》、《全职高手》、《女娃成长日记》等多个项目。其中，《狐妖小红娘》、《山河社稷图》、《择天记》、《女娲成长日记》都带有浓郁的中国文化背景和中国风味道。哔哩哔哩（bilibili）董事长陈睿表示，此次参展旨在展出B站为了推动国产动漫崛起而参与出品的一系列项目，向国际文娱产业传递来自中国的声音。谈到中国和日本动漫行业的关系，陈睿表示：“我们参与了不少制作委员会，在联合投资出品的合作中，为国产动漫带来先进的经验、人才和技术，促进国产动漫崛起。同样对比历史，我们可以参考曾经发生在大陆和港台影视综艺行业之间的交融变化。”而就在Anime Japan开展前一天，在腾讯互动娱乐2016年度发布会上，腾讯动漫宣布了与B站之间首批近20部的项目联合出品计划，同时，B站还与腾讯视频、阅文集团共同合作了首批8个以上的项目联合出品计划。双方将联合营运版权，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

2015年可谓是“国漫崛起“的一年，随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红，越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年，动漫用户迎来井喷式的发展，整个二次元人群达到2.2亿，其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域，作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官，赢得人气口碑双丰收。（上图：《择天记》动画海报）首部动画化IP交出成绩单：13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头，阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台，拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵，与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》，源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说，并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量，长期稳居全网小说排行榜前列，也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下，阅文集团围绕《择天记》的IP开发，交出了一张漂亮的成绩单：与巨人网络“书游同步”开发网游，周边产品热销，舞台剧上演，与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏，电子漫画同步火热连载中，实体书首印高达十万册，加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官，至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上，阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作，被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品，《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来，始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出，第一季也正式完结，截至2015年12月28日，该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是，在《择天记》第一季13集动画中，其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录，网友热议不断，已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”（2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards）上，阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气，一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示，“作为一部动画的总监制，最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可，得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力，不辜负大家的喜爱，也请大家期待！”（上图：《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“）透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片，不难看出，动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后，年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气，她们凭借坚持的冲劲，克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题，成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时，《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示，“动画和网络文学作品有很多相似之处，用户群体也都覆盖了80、90甚至00后，在内容上的契合度也会比较高，动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方，后续会不断吸取经验，在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头，拓宽了国漫市场，也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露，《择天记》动画第二季也已经在筹备中，预计于2016年问世。

2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》发布的数据显示，我国动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，2013年总产值达870.85亿元，预计2014年将达到1000亿元。动漫已成为横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，以动漫形象和品牌串联成的一个整体产业链。在传统媒体和新兴媒体加速融合发展的当下，转型升级中的出版传媒企业，纷纷看好动漫产业的巨大市场。三大路径促进二者融合中国版协少读工委原主任海飞有个形象的比喻，如果把文化比作浩瀚的海洋，出版就像奔腾的波浪，动漫就像美丽的浪花。今年是HelloKitty诞生40周年，这个简单的卡通形象，从1974年诞生之日起，通过周边产品开发和形象授权，成为全世界最知名的动漫产业形象，同时为日本三丽鸥公司每年赚取超过5亿美金的收益。国内出版业对于动漫产业的布局早已开始，今年出版与动漫的跨界融合呈现三个特点：一是由出版动漫图书、同名动画片抓帧书的“单兵作战”模式，过渡到以优势互补、资源共享的战略合作为主流发展模式；二是由出版传媒企业跨媒体、跨行业寻求合作伙伴，多元发展；三是出版企业增强动漫品牌意识，投入资本通过动漫授权构建动漫产业链。11月22日，中国少年儿童新闻出版总社与法国著名动漫公司达高集团签约，双方就“小猪波波飞系列”达成360度全方位合作，计划投资拍摄波波飞的动画片，并对衍生产品进一步开发。8月，中国人民大学出版社斥资百万，与俄罗斯最大的系列动画片品牌《开心球》战略合作，计划在5年内出版至少100种原版引进《开心球》绘本图书。中国人民大学出版社社长李永强表示，《开心球》品牌高度的文学价值和社会责任感，与人大出版社的出版导向和品牌形象一致，成为了二者携手合作的契合点。除了以单个出版项目为核心的合作，还有跨媒体、跨行业的整体合作，拓展传统出版的动漫产业新空间。今年3月，二十一世纪出版社与上海美术电影制片厂达成战略合作协议，双方将合作开发多品种多样式的图书绘本产品和动画产品，凸显动画新项目的营销、衍生品开发等产业链的打造。二十一世纪出版社拥有上海电影制片厂的动漫资源首选权并以该厂授权的相关动漫要素开发衍生出版物，并介入动画片的拍摄，与上海美影厂共同开发动画产品。9月，安徽出版集团旗下时代漫游文化传媒股份有限公司与全球立体拼图玩具的领导者乐立方成为品牌战略合作伙伴，双方将对立体拼图玩具与互动电子书、绘本图书以及乐立方各项创新玩具领域进行捆绑整合。中南传媒旗下广州天闻角川动漫有限公司与国内知名企业展开跨界合作，代理“剑侠情缘”、“秦时明月”小说、画集等策划出版及周边商品的开发生产，并与上海晨光文具股份有限公司达成文具与动漫的跨界合作。今年BIBF期间，腾讯文学和吉林出版集团充分挖掘各自的平台功能，达成原创漫画改编、中文简体图书出版及相关的游戏、动画等一系列产业链的全方位合作。据了解，双方首轮合作为腾讯文学的两部明星作品《择天记》、《英雄联盟之谁与争锋》，纸质漫画图书和小说图书的制作已在吉林美术出版社启动。腾讯文学将发挥腾讯平台资源优势，保证纸质出版产品向网络用户的推送。动漫品牌授权正逐渐成为动漫行业发展的核心一环，出版企业更加具有长远意识。不久前，凤凰教育出版社旗下凤凰国际出版有限公司获得包括迪斯尼、孩之宝、芝麻街工作室在内的13家公司的卡通形象出版许可授权转让，涉及25个产品系列，HelloKitty、维尼小熊、海底总动员、蜘蛛侠、美国队长等100多个卡通形象，以及在美国、加拿大、英国、德国、西班牙、澳大利亚等全球217个国家和地区的出版许可。以数字动漫切入辐射产业链近年来，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫表现出强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业的新增长点。这股潜力来自移动互联网的迅速发展，艾瑞咨询统计数据显示，移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元，2015年将达到4252.7亿元。数字动漫的未来必然是跨界发展。中国移动手机动漫基地副总经理向黎生分析，随着移动互联网的飞速发展，可以预见，未来3至5年，中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变，动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面，动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体，动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。目前，各方机构的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展，如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务；腾讯为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点；知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。出版传媒企业立足内容，也在数字动漫领域试水，向产业链辐射。中国出版集团公司的中华动漫资源库项目是由出版企业与漫画人联手打造的原创漫画出版资源库，建成后主要有3方面功能：一是自主推出中华民族原创动漫产品；二是借助漫画素材与动漫技术的结合，保护优秀漫画文化遗产；三是形成民族动漫创作的资源供给平台，并将业务扩展到新媒体产品、数字出版、影视创作等领域。11月14日，知音传媒的招股说明书显示，该公司将投入4.4亿元用于知音动漫产业链的建设项目，形成涵盖“动漫原创、期刊及数字出版、图书出版、动画、游戏研发与运营、动漫周边产品开发、动漫形象授权”各环节的有效的动漫产品销售及营销网络。刚刚闭幕的第八届亚洲青年动漫与数字艺术大赛由贵州出版集团公司参与承办，以大赛为契机，贵州出版集团公司收购贵州亚青动漫科技信息有限公司，在北京成立了北京动漫科技数字传媒科技有限公司，开发搭建“（贵州）亚洲青年动漫复合型新媒体数字出版运营平台”。针对亚青赛资源、创新型的动漫数据库，实现亚青动漫内容的复合型数据库存储管理、发布、版权管理、产品销售等功能，建立面向国际的动漫版权交易平台。贵州出版集团公司党委书记、董事长彭晓勇评价，移动互联时代，阅读方式的改变向出版业发出了挑战，也催生出版业自身的变革，该集团希望通过打造亚青动漫复合型新媒体运营平台，探索构建数字出版商业模式。●冷思考国家政策向文化产业倾斜以及各级政府给予的行业优惠和补贴，使得动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面。但欣喜的背后，仍然存有隐忧。比如，在政策鼓励下，动漫产业园区遍地开花，全国有近百个动漫节、动画节、游戏节，难免雷同。在表面的繁荣背后，是急功近利的心态和行为。再如，扶持政策在实际执行中往往偏重于动漫的数量而非质量。有地方政府规定，本地生产的动漫只要在电视台播放就可以按长度领取补贴，导致有的动漫企业为了获得政府补贴不惜拉长动画时长，拍出上千集，哪怕是在半夜的垃圾时间播出，照样拿补贴。动漫产业的千亿蛋糕，出版作为动漫产业链条中的一环，能在其中占有多大比例？据业内人士估计，我国动漫产业包括图书音像、动漫作品的播映和衍生产品，在这个庞大的产业链条中，图书所占的比重微乎其微。与动画制作相比，动漫图书在规模和影响力方面远远不及，且享受的政策扶持也没有那么“给力”。动漫是一个产业链条，缺少任何一环都发展不起来，无法形成庞大的市场。综观国内动漫图书，单品种孤军奋战的多，如果想成功操作一个动漫选题，成本高、投入大，单项收入较难打开局面。从产业生命周期看，中国动漫出版目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，期待更多转型升级所带来的质量和效益提升。（链接：本报2014年10月10日1版《出版游戏联姻“钱途”可期尚需冷静》，10月24日1版《音像电子出版业十年沉寂期媒体融合能否凿开坚冰？》，12月5日1版《资本驱动版权运营促“书影合体”》）原标题：出版布局动漫路径出新来源：中国出版传媒商报 作者：马莹

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。